Dzięki nowoczesnym systemom pomiaru i balansu bieli może się wydawać, że wystarczy skierować aparat na fotografowany obiekt i nacisnąć spust migawki, aby uzyskać dobre zdjęcia. Ale nawet te wyrafinowane systemy pomiarowe mogą zostać oszukane przez trudne oświetlenie. W tym samouczku wyjaśniamy niektóre z najtrudniejszych warunków oświetleniowych dla fotografów i informujemy, jak skonfigurować aparat, aby sobie z nimi poradzić.
01 Jasne, zachmurzone niebo
Pochmurne dni są fantastyczne do fotografii makro lub martwej natury w plenerze. Gruba zachmurzenie pomaga rozproszyć światło, dzięki czemu u fotografowanych obiektów nie pojawiają się ostre cienie. Jednak w przypadku każdego innego rodzaju fotografii zachmurzone niebo może okazać się prawdziwym wyzwaniem.
Szczególnie w przypadku fotografii krajobrazowej zmierzenie jasnego, zachmurzonego nieba może być trudne, a takie warunki często sprawiają, że aparat jest niedoświetlony. A nawet jeśli nie jest niedoświetlony, prawdopodobnie rozświetlisz części nieba, co może zepsuć zdjęcie.
Jedną ze sztuczek fotografów krajobrazu, aby przezwyciężyć ten problem, jest zamontowanie stopniowanego filtra o neutralnej gęstości. Soczewka gradacyjna ND ma ciemną połowę i przezroczystą połowę; ciemną połowę ustawiasz nad niebem, co wpuszcza mniej światła do obiektywu. Pozwala to na naświetlanie terenu bez prześwietlania nieba, co pozwala na uchwycenie szczegółów w obu przypadkach.
Inną metodą stosowaną przez wielu fotografów jest tak zwana mieszanka ekspozycji. Fotograf zrobi dwa lub więcej zdjęć z różnymi ekspozycjami, łącząc najlepsze fragmenty każdego z nich w jedno zdjęcie, które jest pełne szczegółów. W niektórych przypadkach możliwe jest nawet osiągnięcie tego samego przy ostrożnym przetwarzaniu surowego pliku.
02 Podświetlenie
Podświetlenie ma miejsce, gdy fotografowany obiekt znajduje się przed źródłem światła. W takich przypadkach prawdopodobnie fotografowany obiekt zostanie niedoświetlony, ponieważ aparat próbuje poradzić sobie z całym tym jasnym światłem z tła.
Jednym ze sposobów obejścia tego problemu jest przejście na tryby pomiaru centralnie ważonego lub punktowego. Centralnie ważony opiera swój pomiar na elementach znajdujących się na środku kadru, podczas gdy pomiar punktowy umożliwia odczytanie pomiaru z bardzo precyzyjnego obszaru (zwykle aktywnego punktu AF).
Inną opcją radzenia sobie z silnym oświetleniem od tyłu jest użycie lampy błyskowej, aby oświetlić fotografowany obiekt i rozjaśnić go w porównaniu z tłem.
03 Oświetlenie o wysokim kontraście
Niektóre aparaty mają większe problemy niż inne w warunkach oświetlenia o wysokim kontraście. Dzieje się tak, ponieważ pochylają ekspozycję w kierunku wymaganym przez obszar pod aktywnym punktem AF. Jeśli jednak punkt AF znajdzie się na bardzo jasnym fragmencie sceny, aparat prawdopodobnie nada mu półtony i niedoświetli inne obszary.
Podobnie, jeśli punkt AF znajdzie się na ciemnym obszarze sceny, duża część obrazu będzie prawdopodobnie prześwietlona.
Najlepszym lekarstwem w takich sytuacjach jest użycie narzędzia do kompensacji ekspozycji w celu skorygowania różnic w jasności. Inną metodą jest użycie trybów pomiaru częściowego lub punktowego do pomiaru od obszaru półtonów.
04 Zachód lub wschód słońca
Choć światło może być piękne w złotych godzinach tuż przed wschodem i tuż po zachodzie słońca, jego prawidłowe naświetlenie stanowi ogromne wyzwanie dla fotografa. To dlatego, że piękne niebo w tym czasie jest znacznie jaśniejsze niż ziemia. Zbyt często skutkuje to sylwetkami.
Czasami może to być bardzo skuteczne, ale ogólnie rzecz biorąc, zwykle chcesz uchwycić jakiś szczegół na pierwszym planie, aby Twoje zdjęcia były bardziej naturalne i dawały widzowi pewien kontekst.
Ponownie, użycie filtra ND Grad może pomóc w ujarzmieniu tego jasnego nieba, umożliwiając wyeksponowanie pierwszego planu. Możesz także wybiórczo edytować plik RAW lub połączyć dwa lub więcej zdjęć zrobionych przy różnych ekspozycjach.
05 Południowe słońce
Kiedy fotografujesz na zewnątrz w południe, słońce znajduje się w najwyższym położeniu i znajduje się dokładnie nad głową. Jest to szczególnie ważne w miesiącach letnich, a rezultatem są ostre, krótkie cienie, które mogą zepsuć zdjęcia.
Fotografowie krajobrazu zwykle po prostu unikają fotografowania w tym czasie, podczas gdy fotografowie portretowi mogą szukać cienia, w którym mogliby pozować ich modelki.
Inną opcją jest trzymanie dyfuzora nad obiektem; jednak prawdopodobnie będziesz potrzebować kogoś innego, kto ci w tym pomoże lub mieć zdalny wyzwalacz, który pozwoli ci trzymać dyfuzor i zdalnie wyzwolić aparat.
Błysk wypełniający – krótki błysk światła z lampy błyskowej – może również pomóc w wypełnieniu tych cieni, jeśli musisz fotografować w południowym słońcu. Odbłyśnik również spełni swoje zadanie.
06 Słabe oświetlenie
Aby fotografować w słabym świetle, potrzebujesz szerokiego otworu przysłony i długiego czasu naświetlania. Jednak podczas fotografowania z długim czasem naświetlania każdy ruch obiektu lub aparatu spowoduje niepożądane rozmycie. Podobnie fotografowanie z szerokim otworem przysłony (niska liczba f) zapewni naprawdę małą głębię ostrości – co jest dobre w przypadku portretów, ale fotografując krajobrazy, generalnie potrzebujesz większej strefy ostrości.
Jednym ze sposobów obejścia tego problemu jest zwiększenie czułości ISO. Umożliwi to stosowanie krótszych czasów otwarcia migawki i węższych otworów przysłony; odbywa się to jednak kosztem pewnego szumu obrazu i zmniejszonego nasycenia.
Na szczęście wysoka czułość nowoczesnych aparatów znacznie się poprawiła w ostatnich latach. W przypadku wielu aparatów fotografowanie z czułością ISO 3200 i 6400 zapewni całkowicie akceptowalne wyniki.
Kluczem do zwiększenia czułości jest poznanie ograniczeń aparatu. Zrób kilka zdjęć próbnych, za każdym razem zwiększając czułość ISO i odkryj, w którym momencie na zdjęciach zaczyna pojawiać się szum.
Innym rozwiązaniem jest dodanie światła z lampy błyskowej lub stałego źródła światła.
07 Oświetlenie sceniczne
Oświetlenie sceniczne podczas koncertów muzycznych na żywo może wydawać się bardzo jasne, ale często konieczne jest zwiększenie czułości aparatu do ISO 3200, aby móc używać czasów otwarcia migawki wystarczająco krótkich, aby zamrozić ruchy zespołu. Jest to konieczne, ponieważ używanie lampy błyskowej jest zwykle mile widziane w tych miejscach.
Innym problemem związanym z oświetleniem scenicznym jest brak kontroli nad kierunkiem lub czasem trwania tego światła. Często włącza się i wyłącza lub porusza się po scenie.
Najlepszym sposobem sprostania tym wymaganiom dotyczącym oświetlenia jest ustawienie aparatu w trybie ręcznej ekspozycji i zrobienie zdjęcia, gdy główny obiekt jest odpowiednio oświetlony przy użyciu sugerowanych ustawień ekspozycji. Następnie oceń obraz z tyłu aparatu i sprawdź histogram.
W razie potrzeby dostosuj ekspozycję i zrób jeszcze kilka zdjęć. Po ustawieniu ekspozycji dla świateł pozostaw ją taką samą i poczekaj, aż światła oświetlą obiekt.