REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Wykonanie wyjątkowego portretu w mieście w nocy to fantastyczne kreatywne wyzwanie! Oto rozkład, jak osiągnąć oszałamiające wyniki, łącząc aspekty techniczne z wizją artystyczną:

i. Przygotowanie i planowanie:

* Znajdź swoją lokalizację (w ciągu dnia!):

* Oceń oświetlenie: Zwróć uwagę, w jaki sposób światła uliczne, znaki neonowe, światła budowlane, a nawet reflektory samochodowe oddziałują ze środowiskiem. Poszukaj obszarów z ciekawymi odlewami i cieniami.

* Zidentyfikuj interesujące tła: Pomyśl poza ogólnymi pekulami miejskimi. Rozważać:

* Architektura: Mosty, historyczne budynki, nowoczesne drapacze wieżowce, teksturowane ściany.

* Street Art: Malowidła ścienne, graffiti, ciekawe tekstury.

* nieoczekiwane przestrzenie: Zaułki, garaże parkingowe, przejścia podziemne, pule refleksji.

* Zaplanuj swoje strzały: Wizualizuj, w jaki sposób Twój podmiot współdziałał ze środowiskiem. Rozważ pozy i kompozycje.

* Zaplanuj swoją garderobę i styl:

* Rozważ paletę kolorów: W jaki sposób odzież twojego podmiotu kontrastuje lub uzupełni nocne kolory miasta?

* odzież odblaskowa lub światła: Może złapać i odzwierciedlać dostępne światło, zwiększając zainteresowanie. Ciemne ubranie może stworzyć dramatyczną sylwetkę.

* Accessorize: Czapki, szaliki, biżuteria lub inne rekwizyty mogą dodać wyjątkowy akcent i punkt zainteresowania.

* Komunikuj się z tematem:

* Udostępnij swoją wizję: Wyjaśnij ogólny nastrój i wyczucie, do czego dążisz.

* Omów pozy: Zaplanuj niektóre pozy wcześniej, ale także otwarte na spontaniczne pomysły podczas sesji zdjęciowej.

* komfort jest kluczem: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy w środowisku, a z pozycjami, o które prosisz. Szczególnie ważne w potencjalnie zimnym lub zatłoczonym środowisku.

ii. Rozważania techniczne:

* Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* apertura: Zazwyczaj konieczna jest szersza apertura (niższa liczba F, taka jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby wpuścić wystarczającą ilość światła. Stwarza to również płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając swój temat. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

* ISO: Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć ISO, aby zrekompensować niskie światło. Uważaj na poziomy hałasu. Zacznij od niskiego i zwiększaj tylko w razie potrzeby. Jeśli to możliwe, spróbuj pozostać poniżej ISO 3200.

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo użyj co najmniej 1/ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki. Statyw jest wysoce zalecany do dłuższych ekspozycji.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białej odpowiednio dla światła otoczenia (np. Tungsten dla świateł ulicznych). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.

* oświetlenie:

* Przyjmuj światło otoczenia: Używaj świateł ulicznych, neonów, okien sklepu i reflektorów samochodowych jako głównych źródeł światła.

* wypełnij flash (wbudowany lub zewnętrzny): Subtelna lampa błyskowa może rozjaśnić twarz pacjenta i zmniejszyć ostre cienie. Używaj go oszczędnie. Znacznie obniżyć moc lampy błyskowej. Eksperymentuj z odbiciem lampy błyskowej z pobliskiej powierzchni.

* poza kamerą Flash/Bezgazowy (zaawansowany): Daje to znacznie większą kontrolę nad oświetleniem. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło. Rozważ użycie kolorowych żeli, aby dodać kreatywne efekty. Niezbędny jest zdalny spust.

* LED Light Panel: Mały, przenośny panel LED może zapewnić stałe, regulowane źródło światła.

* reflector: Nawet mały reflektor może odbić światło otoczenia na twarzy pacjenta.

* Gear:

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa o dobrej wydajności w słabym świetle.

* Szybki obiektyw: Niezbędny jest soczewka z szerokim otworem (np. 50 mm f/1.8, 35 mm f/2).

* statyw: W przypadku ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami, szczególnie w bardzo niskim świetle.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas korzystania z statywu.

iii. Skład i kreatywność:

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki, chodniki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, drzwi, okna), aby oprawić poddany i stworzyć poczucie głębokości.

* Refleksje: Poszukaj kałuż, okien lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia tematu.

* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.

* Ruch: Uchwyć temat w ruchu (chodzenie, taniec, skok), aby dodać energię do obrazu. Będzie to wymagało szybszego czasu otwarcia migawki.

* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami (niski, wysoki, przechylony), aby stworzyć unikalne perspektywy.

* bokeh: Użyj szerokiej apertury, aby stworzyć niewyraźne tło z pięknym bokeh (poza wynikiem).

* Opowiedz historię: Pomyśl o tym, co chcesz komunikować ze swoim portretem. Pozwól, aby środowisko i pozę i wyraz twojego podmiotu opowiedz historię.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.

* unikalne rekwizyty :Korzystanie z nietypowego obiektu może naprawdę dodać poczucie indywidualności.

iv. Processing:

* surowe przetwarzanie:

* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby popraw ekspozycję.

* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej.

* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie przy wysokich ustawieniach ISO.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.

* Gradowanie kolorów:

* Dostosuj odcień, nasycenie i luminance (HSL): Kontroluj kolory na swoim obrazie.

* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.

* Użyj ustawień (ostrożnie): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do obrazu.

* retuszowanie: Usuń wady, rozproszenie lub inne niedoskonałości. Utrzymuj to naturalne.

v. Ważne wskazówki dotyczące fotografii nocnej:

* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo, szczególnie w nieznanych obszarach w nocy. Zastanów się nad zabraniem przyjaciela lub asystenta.

* Szanuj lokalne prawa: Pamiętaj o wszelkich ograniczeniach fotografii w przestrzeniach publicznych.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.

* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem tworzenia unikalnych portretów w mieście w nocy.

* Ćwicz: Fotografia nocna jest trudna, więc ćwicz jak najwięcej. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak stworzyć czyste białe tło w aparacie

  2. Naturalne oświetlenie w filmie:dlaczego ma to znaczenie i jak się naprawić

  3. Kompletny przewodnik po nagrywaniu profesjonalnych filmów wideo

  4. Znaczenie zarządzania drukowaniem w Twojej firmie

  5. Awaria dronów:jak skontaktować się z obsługą klienta DJI

  6. Czy dron Blade 720 to oszustwo? Uczciwy przegląd

  7. Paul C. Buff wprowadza nowe światła stroboskopowe DigiBee ze światłami modelującymi LED