1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka: Twarde światło pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub światło prędkości bez dyfuzji). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z szybkim przejściem między światłami i ciemnymi obszarami.
* czynnik dramatu: Wysoki kontrast nieodłącznie związany z twardym oświetleniem nadaje się dramatycznym portretom. Może podkreślać tekstury, tworzyć poczucie mocy i wyróżniać określone funkcje.
2. Kluczowe elementy dramatycznych portretów twardego oświetlenia:
* źródło światła:
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne jest ostatecznym twardym źródłem światła. Strzelanie na świeżym powietrzu w słoneczny dzień pozwala to naturalnie wykorzystać to. Ustaw obiekt, aby słońce było pod określonym kątem, aby stworzyć pożądane cienie.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne lub stroby bez żadnych modyfikatorów (softboxy, parasole) tworzą twarde światło. Możesz także strategicznie użyć reflektora, aby nieznacznie kontrolować cienie.
* kąt światła:
* oświetlenie boczne: Kierowanie światła z boku (90 stopni) tworzy silne cienie, które podkreślają kontury twarzy. To klasyczne podejście do dramatycznych portretów.
* Top Lighting: (Lekko z przodu) może tworzyć głębokie cienie pod kością brwi i nos, aby uzyskać bardziej intensywny wygląd. Uważaj, może to być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Oświetlenie tylne: (Światło obręczy) może stworzyć silny zarys i oddzielić obiekt od tła, chociaż twarz będzie w dużej mierze w cieniu, chyba że wprowadzisz światło wypełniające.
* oświetlenie o wysokim kątu Może spowodować „cienie motyli” pod nosem.
* Umieszczenie tematu:
* kąt do światła: Eksperymentuj z kątem pacjenta w stosunku do źródła światła. Nawet niewielkie zmiany kąta mogą drastycznie zmieniać cienie i ogólny wygląd.
* tło: Wybierz proste lub ciemne tło, aby uniknąć zakłóceń i dalej podkreślić dramatyczne oświetlenie. Ciemne tło pomoże w pop.
* Wyrażenia twarzy i pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: A direct, intense stare can amplify the drama.
* Zdefiniowana Jawline: Stworzenie tematu podkreślenia ich szczęki może stworzyć poczucie siły.
* Przemyślane lub tajemnicze wyrażenia: Subtelny wyraz może być niezwykle potężny.
3. Praktyczne kroki do tworzenia twardego portretu oświetlenia:
1. Wybierz źródło światła: Zdecyduj, czy użyjesz naturalnego lub sztucznego twardego światła.
2. Ustaw źródło światła: Eksperymentuj z kątem światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni. Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na twarz i ciało.
3. Ustaw obiekt: Umieść swój podmiot w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Nieco je obróć, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
4. Kontroluj tło: Wybierz tło, które uzupełnia dramatyczne oświetlenie. Proste, ciemne tło często działa dobrze.
5. Ustaw ustawienia aparatu:
* apertura: Mniejsza otwór (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11) zapewni ostrość i potencjalnie nieznacznie zwiększy kontrast (chociaż większość kontrastu będzie pochodzi z samego oświetlenia).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz. Używaj szybszego czasu otwarcia migawki, używając sztucznego światła do kontrolowania światła otoczenia.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Chłodniejsza równowaga białej może zwiększyć dramatyczny nastrój.
6. Pomiar: Zwróć szczególną uwagę na swój licznik. Przy twardym świetle możesz lekko wystawić, aby wyświetlanie wyświetlały szczegóły, wiedząc, że cienie będą bardzo ciemne. Użyj histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń lub cieni. Szaja karta może również pomóc zapewnić dokładną ekspozycję.
7. Zrób strzał: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
8. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz w aparacie i w razie potrzeby dokonaj regulacji pozycji światła, pozycji obiektu lub aparatu.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, pozycjami i wyrażeniami.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Rozważ przetwarzanie postów: Po przetwarzaniu może zwiększyć dramatyczny efekt. Możesz dostosować kontrast, cienie, wyróżnienia i ostrość, aby stworzyć bardziej wpływowy obraz. Czarno -białe konwersje często działają pięknie z twardymi portretami oświetleniowymi.
* Uważaj na ostre cienie: Podczas gdy twarde cienie są częścią wyglądu, nadmiernie ostre cienie mogą być niepochlebne. Użyj reflektora (nawet białego kartonu), aby w razie potrzeby odbić niewielką ilość światła w cienie. Bądź bardzo subtelny.
* objęcie niedoskonałości: Twarde oświetlenie może ujawnić niedoskonałości skóry. Don't be afraid to embrace these imperfections, as they can add character and realism to the portrait. W razie potrzeby możesz jednak subtelnie zmniejszyć skazy w przetwarzaniu końcowym.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeniami. Pomóż im zrozumieć wygląd, który próbujesz osiągnąć.
Przykładowy scenariusz (na zewnątrz):
* pora dnia: Strzelaj podczas Złotej godziny (wczesne poranek lub późne popołudnie), aby nieco miękko, cieplejsze, twarde światło lub w południe, aby uzyskać najbardziej intensywne, twarde światło.
* Temat: Poproś o to, aby Twój przedmiot stał w obliczu słońca pod kątem 45 stopni.
* reflector: Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odblaskowego, aby odbić niewielką ilość światła na ich twarz.
* Ustawienia aparatu: Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić obraz.
Przykładowy scenariusz (wewnętrzny światło):
* konfiguracja: Umieść światło na lekkim stojaku, bez żadnych modyfikatorów.
* Pozycjonowanie: Umieść światło błyskawiczne na bok tematu, celując bezpośrednio na ich twarz.
* Power: Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* tło: Użyj czarnego tła.
Ważne rozważania:
* Komfort tematu: Twarde oświetlenie może być intensywne. Pamiętaj o komforcie swojego pacjenta i odpowiednio dostosuj oświetlenie.
* Kształt twarzy: Rozważ kształt twarzy pacjenta podczas ustawienia światła. Różne jasne kąty mogą pochlebiać różne kształty twarzy.
* Etyka portretu: Zawsze szanuj swój temat i ich prywatność. Uzyskaj zgodę przed podjęciem i udostępnienie ich zdjęć.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które wychwytują istotę twojego tematu.