* Pochlebia temat: Zwiększa ich cechy, odcień skóry i ogólny wygląd.
* tworzy nastrój i głębokość: Dodaje do fotografii wymiar i wizualne zainteresowanie.
* jest kontrolowany: Pozwala fotografowi kształtować i kierować światłem, aby osiągnąć pożądany efekt.
Mówiąc dokładniej, oto załamanie tego, co stanowi dobre światło dla portretów:
Kluczowe cechy dobrego światła:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone i delikatne, minimalizując ostre cienie i podkreślają niedoskonałości. Owija temat, tworząc przyjemniejsze, a nawet oświetlenie. Pomyśl o zachmurzonym dniu lub światła przefiltrowanym przez softbox.
* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w obiekcie, jest kluczowy. Określa, gdzie spadają cienie i jak podkreśla się cechy pacjenta. Wspólne kierunki obejmują:
* przednie oświetlenie: Może być pochlebne, ale także płaskie, jeśli nie są kontrolowane.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramat i ujawnia teksturę.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Oddziela obiekt od tła i tworzy wokół nich miękki blask.
* powyżej/poniżej oświetlenia: Może być dramatyczne, ale często niepochlebne, jeśli są używane bez opieki.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła. Różne temperatury kolorów mogą wywoływać różne nastroje.
* ciepłe światło (żółtawy/pomarańczowy): Często kojarzone z komfortem, intymnością i zachodem słońca.
* Cool Light (niebieskawy): Czuć się czysty, rześki i nowoczesny.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt duża intensywność może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze, podczas gdy zbyt mało może skutkować ciemnym i niedoświetlonym obrazem.
* Jakość: „Dobroć” lub jakość światła zależy od jego ogólnego wpływu na obraz. Na przykład naturalne i kontrolowane światło byłoby lepsze niż sztuczne i surowe światło.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj i znajdź dobre naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najbardziej pochlebne, ciepłe i miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (pod drzewem, markizą lub dużym budynkiem), w którym temat jest równomiernie oświetlony bez ostrych cieni. Światło jest rozproszone i piękne.
* Ogromne dni: Jednolite męskie niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając niesamowicie miękkie, a nawet lekkie. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w pochmurne dni.
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna, używając naturalnego światła jako softbox. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna. Użyj zasłon, aby dalej rozpraszać światło.
2. Zrozum i kontroluj sztuczne światło (jeśli używasz):
* softboxy i parasole: Użyj tych modyfikatorów, aby rozproszyć i zmiękczyć światło ze strobów studyjnych lub świateł błyskawicznych.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać odrobinę jasności. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z umieszczaniem świateł. Zacznij od jednego światła i dodaj więcej w razie potrzeby. Zwróć uwagę na cienie, które tworzy.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc wyjściową świateł, aby kontrolować intensywność i uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Temperatura kolorów: Użyj żeli, aby dostosować temperaturę kolorów sztucznych świateł, aby dopasować światło otoczenia lub stworzyć określony nastrój.
3. Kluczowe konfiguracje oświetlenia portretowego:
* Rembrandt Lighting: Klasyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny i rzeźbiony wygląd.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa tworzy małą pętlę na policzku.
* oświetlenie motyli: Światło ustawione bezpośrednio nad obiektem i nieco przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla nawet skóry.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga w cieniu. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest oświetlona.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najdalej od kamery jest oświetlona. Często sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
4. Rozważania i wskazówki:
* kontakt wzrokowy/Catchlights: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest światło (odbicie światła). To ożywia.
* Pose: Pozycja twojego pacjenta wpłynie na to, jak na nich spadnie światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.
* tło: Rozważ tło i sposób interakcji ze światłem. Jasne tło może zwrócić uwagę od obiektu, a ciemne tło może stworzyć dramatyczny kontrast.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Pozwala to na pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) i dostosować je do warunków oświetlenia.
* Naucz się czytać światło: Ćwicz obserwowanie, jak światło spada na różne obiekty i powierzchnie. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną jakość światła.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* edytuj: Dostosuj równowagę białej, kontrastu i cieni w przetwarzaniu końcowym, aby udoskonalić światło i stwórz ostateczny wygląd.
Podsumowując, „dobre światło” dla portretów polega na znalezieniu i kształtowaniu światła, które pochlebia Twojemu tematowi, zwiększa nastrój i dodaje głębokości twoich obrazów. Rozumiejąc cechy dobrego światła i ucząc się, jak go skutecznie korzystać, możesz tworzyć piękne i urzekające portrety.