i. Wstępne planowanie i koncepcja
* podmiot/model:
* osobowość: Rozważ osobowość swojego modelu. Czy są nerwowe, eleganckie, tajemnicze, zabawne? Będzie to duży wpływ na pozowanie, garderobę i ogólny nastrój.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie często działa dobrze w nocy, pozwalając światowi się wyróżniać. Rozważ tekstury takie jak skóra, aksamit lub materiały odblaskowe. Jasne kolory mogą być również uderzające.
* makijaż: Nieco cięższy makijaż niż zwykle może być konieczny, szczególnie wokół oczu, aby upewnić się, że nie zgubią się w cieniu. Podświetlanie jest kluczowe.
* Scouting Lokalizacja:
* Szukaj interesujących źródeł światła: Neonowe znaki, światła uliczne, okna sklepowe, reflektory samochodowe, oświetlenie architektoniczne - to twoi najlepsi przyjaciele.
* różnorodność: Zakładaj kilka różnych lokalizacji o różnych oświetleniach i tłach. Daje to opcje w nocy.
* Kompozycja: Zastanów się, w jaki sposób elementy lokalizacji mogą opracować Twój temat. Poszukaj linii, kształtów i wiodących linii.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo, szczególnie w nocy. Wybierz dobrze oświetlone, publiczne obszary i rozważ przyniesienie przyjaciela lub asystenta.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomaga to wizualizować końcowy wynik i przekazać swoją wizję modelu.
* Lista strzałów: Przygotuj listę strzałów tego, co chcesz uchwycić.
ii. Gear &Ustawienia
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do kontrolowania ustawień i osiągania wyższej jakości obrazu, ale dobry aparat smartfona może również działać w szczycie.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (szeroka apertura): Obiektyw o szerokim otworze (f/1.8, f/2.8 lub nawet szerszy) ma kluczowe znaczenie dla wpuszczenia w większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Obiektyw 35 mm, 50 mm lub 85 mm jest ogólnie świetny do portretów.
* Zoom obiektyw (opcjonalnie): Obiektyw Zoom może oferować elastyczność w ramach i kompozycji.
* oświetlenie (kluczowe!):
* Bezgazowe/flash: Światło błyskawiczne pozwala kontrolować źródło światła i tworzyć dramatyczne efekty. Flash Off-Camera (OCF) jest jeszcze lepszy dla bardziej kreatywnej kontroli.
* dyfuzor/softbox: Dyfuzor lub softbox zmiękcza światło z lampki błyskowej, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* reflector: Reflektor odbija światło otoczenia lub światło błyskowe z powrotem na temat, wypełniając cienie. Nawet biały karton może działać.
* Mały panel LED (opcjonalnie): Może być używany do subtelnego światła wypełnienia.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymywania aparatu w słabym świetle, szczególnie jeśli używasz dłuższych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu, jeśli używasz statywu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od najszerszego otworu, na który pozwala na to obiektyw (np. F/1.8, f/2.8). Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Jeśli to możliwe, staraj się pozostać pod ISO 3200.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zacznij od 1/60 sekundy i stamtąd dostosuj. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Auto” lub „Tungsten/Incandescent”, aby zrekompensować ciepłe światło świateł ulicznych. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/macierz, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
iii. Techniki oświetlenia
* Za pomocą światła otoczenia:
* Znalezienie słodkiego miejsca: Ustaw swój model, w którym światło otoczenia jest najbardziej pochlebne. Poszukaj obszarów, w których światło jest miękkie i rozproszone.
* Podświetlenie: Użyj świateł ulicznych lub neonów jako podświetleń, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę lub światło obręczy wokół swojego tematu.
* oświetlenie boczne: Oświetlenie boczne tworzy silne cienie i dodaje głębokości portretowi.
* wypełnij światło: Użyj reflektora, aby odbić światło otoczenia z powrotem na twarz modelu, wypełniając cienie.
* Za pomocą Flash:
* Direct Flash: Może wyglądać na ostre, ale można go twórczo używać w stylu punk/szorstkim.
* Odskoczony Flash: Odbicie lampy błyskowej z pobliskiej ściany lub sufitu tworzy bardziej miękkie, bardziej naturalne światło. Bądź świadomy odlewów kolorów.
* flash off-camera (OCF): Daje to największą kontrolę nad światłem. Użyj stojaka światła i modyfikatora (softbox, parasol), aby ukształtować światło.
* przeciąganie migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy), aby uchwycić więcej światła otoczenia w tle, jednocześnie używając lampy błyskowej, aby oświetlić temat. To tworzy poczucie ruchu i atmosfery. Uważaj na rozmycie ruchu.
* Mieszanie otoczenia i lampy błyskowej: Jest to często najlepsze podejście. Użyj światła otoczenia, aby ustawić ogólny nastrój i użyj lampy błyskowej, aby dodać światło tam, gdzie jest potrzebne.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji. Może to stworzyć unikalne i surrealistyczne efekty.
* sylwetki: Umieść temat na jasnym źródle światła, takiego jak znak uliczny lub neon, aby stworzyć sylwetkę.
iv. Kompozycja i pozing
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, budynki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych (np. Drzwi, okien, łuków), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i poruszania się naturalnie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że twój model wyglądał potężny, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce modelu. Upewnij się, że są zrelaksowani i nie zaciśnięci.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć szereg emocji. Subtelny uśmiech lub przemyślany wyraz może być bardzo skuteczny.
v. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet aplikacje mobilne, takie jak Snapseed.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby obraz był bardziej dramatyczny.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby obraz był ostrzejszy i bardziej szczegółowy.
* Gradowanie kolorów:
* ciepłe vs. chłodne tony: Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Ciepłe tony mogą stworzyć poczucie intymności, podczas gdy fajne tony mogą stworzyć poczucie tajemnicy.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
vi. Wskazówki dotyczące wyjątkowości
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady fotografii. Czasami najciekawsze obrazy to te, które są nieoczekiwane.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie jest twoje uczucie modelu? Jaki jest ich związek z miastem?
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty, które dodają do historii lub nastroju portretu (np. Parasol, gazeta, instrument muzyczny).
* Refleksje: Użyj odbicia w oknach, kałużach lub lusterach, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* Motion Blur: Uchwyć rozmycie ruchu, używając wolniejszego czasu otwarcia migawki podczas poruszania się modelu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* Inspiruj się filmami/sztuką: Spójrz na filmy i obrazy, które Cię inspirują i spróbuj odtworzyć oświetlenie i nastrój we własnych portretach.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Spróbuj strzelać z różnych kątów (niski, wysoki, przechylony), aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* przechwytuj nieoczekiwane: Przygotuj się na uchwycenie szczerych chwil i nieoczekiwanych wydarzeń, które się wokół ciebie zdarzają.
vii. Rozważania prawne i etyczne
* Uprawnienia: Jeśli strzelasz na prywatnej nieruchomości, najpierw uzyskaj pozwolenie.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z obrazów na rynku (np. Do reklamy), będziesz potrzebować wersji modelu z tematu.
* szacunek: Szanuj swój temat i środowisko.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i odrobinę kreatywności, możesz w nocy stworzyć oszałamiające i unikalne portrety w mieście, które uchwycają istotę twojego tematu i atmosferę środowiska miejskiego. Powodzenia!