REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to fantastyczne narzędzie w fotografii do kontrolowania kontrastu i ujawnienia szczegółów w cieniu. Pomaga zrównoważyć ekspozycję, dzięki czemu Twoje obrazy są bardziej przyjemne dla oka. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie światła wypełnienia

* Definicja: Światło wypełniające to dodatkowe źródło światła używane do zmiękczenia i zmniejszenia głębokości cieni utworzonych przez główne światło (znane również jako kluczowe światło).

* Cel:

* Zmniejsz kontrast: Zapobiega ekstremalnemu kontrastowi między jasnymi i ciemnymi obszarami twojego tematu.

* ujawnij szczegóły: Oświetla obszary cienia, ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zginęłyby w ciemności.

* Utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję: Pomaga wyrównać ogólną ekspozycję, zapobiegając wysadzeniu w powietrze lub całkowicie czarnych cieniach.

* Zwiększ kolor i teksturę: Dzięki oświetleniu cieni pozwala na widoczne kolory i tekstury w tych obszarach.

2. Rodzaje światła wypełnienia

* Naturalne wypełnienie:

* Światło otoczenia: Ogólne, istniejące światło w środowisku. Często rozproszone światło słoneczne w pochmurnym dniu. Dostosowanie pozycji w stosunku do światła otoczenia może działać jako wypełnienie.

* reflektory: Reflektory odbijają istniejące światło z powrotem na temat. Są bardzo skuteczne i niedrogie.

* Sztuczne wypełnienie:

* flash (światła błyskawiczne lub stroby): Używany na niższym ustawieniu zasilania niż światło kluczowe do wypełnienia cieni. Często używane poza kamerą do lepszej kontroli.

* ciągłe światła (diody LED, wolframy): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym w porównaniu z Flashem.

3. Techniki stosowania lampki wypełnienia

* Za pomocą reflektorów:

* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła. Wyjdź, aby odbić światło z powrotem na zacienione obszary tematu.

* odległość: Dostosuj odległość między reflektorem a przedmiotem kontrolowania intensywności wypełnienia. Bliżej =więcej wypełnienia.

* Typy reflektorów:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Najczęstsze i wszechstronne.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (kierunkowe) wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.

* złoto: Dodaje ciepło do wypełnienia, idealne do portretów.

* czarny: Działa jako *ujemne wypełnienie *, pochłaniając światło i zwiększając kontrast. Przydatny do kształtowania światła i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.

* Używając lampy błyskowej jako wypełnienie:

* Flash na kamerze: Zazwyczaj nie jest idealny, ponieważ tworzy płaskie, niepochlebne światło. Możesz jednak użyć go w mgnieniu oka, * znacznie zmniejszając moc *. Użyj kompensacji Flash, aby obniżyć wyjście. Dyfuzor pomaga zmiękczyć błysk.

* Flash off-camera: O wiele bardziej wszechstronny. Możesz strategicznie umieścić flash, aby stworzyć naturalnie wyglądające wypełnienie. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.

* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie. Zwróć uwagę na swój histogram, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.

* ttl vs. instrukcja: Pomiar TTL (przez soczewki) może zautomatyzować energię flash, ale tryb ręczny zapewnia większą kontrolę.

* Używanie ciągłego światła jako wypełnienia:

* Pozycjonowanie: Podobnie jak odbłyśniki, umieść światło przeciwne do głównego źródła światła lub lekko pod kątem, aby stworzyć więcej wymiarów.

* Intensywność: Dostosuj jasność światła, aby osiągnąć pożądane wypełnienie. Spójrz na cienie, podświetl i odpowiednio dostosuj światło.

* dyfuzja: Użyj dyfuzora (softbox, panel dyfuzji), aby zmiękczyć światło.

4. Kluczowe rozważania

* Współczynnik światła: Stosunek między światłem głównym a światłem wypełniającym jest kluczowy. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 (główne światło dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie). Eksperymentuj, aby znaleźć stosunek, który pasuje do twojego stylu i tematu.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do głównego źródła światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może skutkować nienaturalnie wyglądającymi kolorami. W razie potrzeby użyj żeli, aby skorygować temperaturę kolorów.

* Kierunek cienia: Zwróć uwagę na kierunek cieni stworzony przez światło wypełniające. Powinny się uzupełniać, a nie konkurować, cienie stworzone przez główne światło.

* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla obiektu, tym silniejszy efekt wypełnienia.

* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i konfiguracją oświetlenia.

5. Kiedy używać lampki wypełniają

* Fotografia portretowa: Niezbędne do zmiękczania cieni na twarzach i ujawnienia szczegółów w oczach.

* Fotografia produktu: Pomaga oświetlić wszystkie aspekty produktu, zapobiegając rozpraszaniu cieni.

* Fotografia na zewnątrz: Przydatny do równoważenia światła słonecznego i cieni, szczególnie w jasnych, słonecznych warunkach.

* Macro Photography: Zapewnia nawet oświetlenie do przechwytywania skomplikowanych szczegółów.

* Fotografia architektury: Równoważy ekspozycję między przestrzeniami wewnętrznymi i zewnętrznymi lub podkreśla określone cechy architektoniczne.

przykładowy scenariusz:portret w bezpośrednim świetle słonecznym

1. Problem: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie na twarzy tematu.

2. Rozwiązanie: Użyj reflektora (biały lub srebrny) umieszczony naprzeciwko słońca, aby odbijać światło z powrotem na zacienioną stronę twarzy.

3. Regulacja : Przesuń odbływek bliżej lub dalej od podmiotu, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia.

Wskazówki i wskazówki

* Rozpocznij subtelnie: Nie przesadzaj z światłem wypełnienia. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie i to, jak wpływa na nie światło wypełnienia.

* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu stosunku światła między światłem głównym a światłem wypełnienia.

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji i cieni w przetwarzaniu końcowym.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z lampką wypełniającą, tym lepiej będziesz go skutecznie korzystać.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz radykalnie poprawić jakość i wpływ swoich zdjęć. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

Oświetlenie
  1. Ustaw proporcje w aparacie Panasonic

  2. Wskazówka dotycząca kinematografii:korzyści z używania światłomierza

  3. Niedrogi sprzęt oświetleniowy dla początkujących fotografów

  4. Wskazówki dotyczące kompozycji GoPro Hero

  5. Jak naprawić ciemne kółka pod oczami w Photoshopie

  6. Jak wykonać kopię lustrzaną iPhone'a na telewizorze LG

  7. Ikan dołącza do linii bezprzewodowych systemów wideo Blitz