1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się oczywistych punktów orientacyjnych. Poszukaj ciekawych zaułków, przejazdów podziemnych, mostów, kolorowych witryn sklepowych, neonów, odbicia w kałużach, detalach architektonicznych i obszarach o unikalnym oświetleniu.
* Czas nocy: Rozważ „Niebieską godzinę” (tuż po zachodzie i przed prawdziwą ciemnością) za miękki, otoczony blask. Następnie będziesz polegać bardziej na sztucznym świetle.
* bezpieczeństwo: Zawsze priorytetyzuj bezpieczeństwo. Strzelaj z przyjacielem, poinformuj kogoś, gdzie będziesz, i unikaj niebezpiecznych lub słabo oświetlonych obszarów.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj wcześniej zgodę.
* koncepcja i historia:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o nastroju, przesłaniu lub emocjach, które chcesz przekazać. Czy dążysz do:
* Tajemnica?
* Grit miejski?
* Romantyzm?
* Surrealizm?
* Rola modelu: Jak model pasuje do historii? Jaka pozy, ekspresja i strój pomogą to powiedzieć?
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów (szczególnie tych, którzy specjalizują się w fotografii nocnej), aby uzyskać inspirację. Nie kopiuj, ale używaj go jako punktu wyjścia.
* Gear:
* kamera: Niezbędny jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle (wysokie możliwości ISO). DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (szeroka apertura): Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) wpuszcza więcej światła, umożliwiając strzelanie przy niższych ISO i szybsze czasy otwarcia migawki.
* ogniskowa: Rozważ pożądany wygląd. Szerszy obiektyw (np. 35 mm, 50 mm) jest dobry do portretów środowiskowych, podczas gdy dłuższy obiektyw (np. 85 mm, 135 mm) może stworzyć bardziej skompresowany, intymny charakter.
* statyw: Niezbędne do dłuższych ekspozycji i ostrych obrazów.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do dodawania kontrolowanego światła do twojego tematu, stworzenia ciekawych cieni i zrównoważenia światła otoczenia. Rozważ użycie żeli do kolorowych efektów światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło otoczenia na temat, wypełniając cienie. Nawet biały karton może działać.
* dyfuzor (opcjonalnie): Zmiękcza światło z lampy błyskowej.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które ulepszają historię, którą próbujesz opowiedzieć (np. Parasol, instrument muzyczny, vintage książka).
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Daje najwięcej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala ustawić otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat wybiera przysłona. Przydatne do przechwytywania ruchu rozmycia lub zamarzania.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu, ale wystarczająco powolnego, aby umożliwić wystarczającą ilość światła, aby wejść do aparatu. Dzięki statywowi możesz użyć znacznie wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Eksperymentuj z ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną odlew kolorów. „Auto” często działa dobrze, ale możesz także spróbować „Tungsten” lub „Fluorescencie”, aby zrekompensować kolor świateł miejskich. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Upewnij się, że Twój temat jest ostry. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, w zależności od sytuacji. Rozważ skupienie się na szczycie (jeśli ma go aparat) dla precyzyjnego ręcznego skupienia.
* pomiar: Oceń scenę i wybierz tryb pomiaru, który działa najlepiej. Pomiar „Spot” może być przydatny do skupienia się na określonym obszarze sceny.
3. Techniki oświetlenia:
* objęcie dostępnego światła:
* Światła uliczne: Użyj świateł ulicznych jako głównego źródła światła. Ustaw swój model w sposób, w jaki światło atrakcyjnie spada na twarz.
* Neon znaki: Użyj kolorowego światła z neonowych znaków, aby stworzyć interesujące efekty.
* Storefronts: Światło rozlewające się z witryn sklepowych może zapewnić miękkie, pochlebne światło.
* reflektory samochodowe/tylne światła: Użyj reflektorów samochodowych lub tylnych świateł, aby stworzyć rozmycie ruchu lub dodać smugi światła do sceny.
* Dodaj sztuczne światło (Flash):
* Direct Flash: Może tworzyć ostre cienie, ale mogą być przydatne do dramatycznych efektów. Używaj oszczędnie.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad światłem. Wyzwoluj błysk zdalnie (za pomocą wyzwalacza radiowego lub niewolnika optycznego). Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami.
* odbijanie flash: Odbij błysk z ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* żel Flash: Użyj kolorowych żeli nad lampą błyskową, aby dodać kolor kolorów lub dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub tło podczas długiej ekspozycji.
* Modyfikatory światła:
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło.
4. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzwi, łuki, okna).
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Strzelaj pod niskim kątem, aby Twój obiekt wyglądał mocniej lub pod wysokim kątem, aby stworzyć poczucie wrażliwości.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i bycia sobą.
* Dynamic pozes: Eksperymentuj z pozami, które przekazują ruch lub działanie.
* Połączenie: Rozważ związek między modelem a środowiskiem. W jaki sposób ich poza i ekspresja odnoszą się do historii, którą próbujesz opowiedzieć?
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych.
5. Processing:
* Strzelanie w RAW: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na niektóre elementy.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z filtrami, teksturami i innymi kreatywnymi efektami, aby poprawić nastrój i styl obrazu. Rozważ podzielone tonowanie lub ocenianie kolorów, aby stworzyć unikalną paletę kolorów.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Nieoczekiwane lokalizacje: Wyjdź poza zwykłe miejsca turystyczne i odkryj ukryte zakątki miasta.
* unikalne perspektywy: Strzelaj z nietypowych kątów lub użyj refleksji, aby stworzyć inny punkt widzenia.
* Zagraj ze światłem: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne i nieoczekiwane efekty.
* Opowiedz historię: Nie rób po prostu ładnego zdjęcia. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i wykorzystaj swoje umiejętności, aby przekazać tę historię.
* Współpraca: Pracuj ze swoim modelem, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Burza mózgów pomysły razem i bądź otwarty na eksperymenty.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjąć niedoskonałości. Czasami najciekawsze obrazy to te, które są nieco szorstkie wokół krawędzi.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich złamać.
Klucz do sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kręceniu portretów w mieście w nocy.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Cierpliwość: Fotografia nocna może być trudna, więc bądź cierpliwy i nie poddawaj się łatwo.
Łącząc staranne planowanie, kreatywne wykonanie i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia!