1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Ostre rozróżnienie między światłem a cieniem.
* Zdefiniowane cienie: Wyraźne, chrupiące krawędzie do cieni.
* Bezpośrednie źródło: Zwykle małe, skoncentrowane źródło światła.
* nacisk na teksturę: Podkreśla teksturę i detale skóry.
* kiedy go używać:
* Aby stworzyć dramat, intensywność i nastrój.
* Aby podkreślić silne cechy (np. Struktura kości).
* Przywołać poczucie mocy lub tajemnicy.
* Kiedy chcesz mniej pochlebny, bardziej surowy estetyka.
2. Wybór źródła światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najłatwiej dostępne twarde światło.
* światła błyskawiczne/stroby (bez dyfuzji): Zapewnij precyzyjną kontrolę nad umieszczaniem światła i mocy.
* Drzwi stodoły lub siatki: Załącza do twojego źródła światła, które dalej koncentrują się na rozlaniu wiązki światła i kontroli.
* reflektory (używane oszczędnie): Może być używany do subtelnego podnoszenia cieni, ale unikaj nadmiernego rozszerzania twardego światła.
3. Kluczowe techniki oświetlenia:
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść źródło światła z boku obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyk do dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, rzucając cienie w dół. Może być dramatyczny, ale może również podkreślać zmarszczki na czole i tworzyć gniazda o głębokich oczach.
* poniżej oświetlenia (podświetlenie): Rzadko, ale może wywołać upiorny lub nienaturalny efekt.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła za tematem, tworząc efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy najbliżej aparatu jest głównie w cieniu. To może sprawić, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej dramatyczna. (Przeciwnie do szerokiego oświetlenia, gdzie oświetlona strona jest bliżej aparatu.)
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym trudniej jest światło. Przeniesienie światła dalej nieco zmiękczy krawędzie cieni.
* kąt: Eksperymentuj z kątem źródła światła, aby kontrolować kształt i intensywność cieni.
4. Pozowanie i skład:
* kąty:
* Zachęć przedmiot do lekkiego obrócenia twarzy, aby złapać światło w bardziej interesujący sposób.
* Przechylenie głowy może podkreślić Jawlins i stworzyć bardziej dynamiczne cienie.
* Wyrażenia:
* Poważne, intensywne lub kontemplacyjne wyrażenia często działają najlepiej z twardym oświetleniem.
* Rozważ skierowanie tematu, aby nieco rozejrzeć się od aparatu, aby dodać intrygę.
* tło:
* Ciemne tło zwiększy kontrast i dramat.
* Proste lub uporządkowane tło zapobiega odwróceniu uwagi z obiektu i światła.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (większa liczba F) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją przysłoną i ISO.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najważniejszych wyświetleń na twarzy, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji.
6. Processing:
* Dostosowanie kontrastu: Możesz zwiększyć kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Odzyskiwanie cienia: Użyj odzyskiwania cienia, aby wydobyć szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale unikaj, aby cienie były zbyt miękkie.
* unikanie i spalanie: Subtelnie uchylanie się (błyskawiczne) i spalanie (ciemne) obszary mogą dodatkowo zwiększyć efekt rzeźby światła.
* Czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli, dodatkowo podkreślając kontrast i konsystencję.
* wyostrzenie: Dotknięcie wyostrzenia może zwiększyć szczegóły i teksturę zaakcentowaną przez twarde światło.
7. Wskazówki i rozważania:
* Skóra modelu: Twarde światło może podkreślić niedoskonałości. Rozważ użycie makijażu, aby wyrównać odcień skóry lub zająć się drobnymi przebarwieniami w przetwarzaniu końcowym (z powściągliwością).
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem na temat wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, kątami i ustawieniami aparatu.
* dyfuzja (używaj rozsądnie): Podczas gdy cel jest trudny, * bardzo subtelna * dyfuzja może czasem być korzystna, aby uniknąć całkowicie ostrych krawędzi, szczególnie z lampą błyskową. Wypróbuj bardzo cienką warstwę materiału dyfuzyjnego.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej karty lub tkaniny, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie po przeciwnej stronie źródła światła. To zwiększa kontrast.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz stworzyć dramatyczny portret za pomocą bezpośredniego światła słonecznego.
1. pora dnia: Strzelaj podczas Złotej godziny (wczesne poranek lub późne popołudnie), aby uzyskać bardziej pochlebne i cieplejsze światło słoneczne lub w południe dla ostrzejszych, bardziej bezpośredniego światła (wymaga dokładniejszego pozycjonowania).
2. Pozycjonowanie : Poproś o to, aby Twój temat stał w kierunku słońca pod niewielkim kątem. Obserwuj, jak światło i cienie spadają na ich twarz.
3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Metr od najjaśniejszej części twarzy. Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. pozowanie: Poproś podmiot, aby spojrzał nieco od aparatu z poważnym wyrazem wyrazu.
5. Processing: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz zwiększyć kontrast, selektywnie unikać i palić oraz dodać odrobinę ostrzenia. Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
Rozumiejąc zasady twardego oświetlenia i praktykując te techniki, możesz stworzyć potężne i sugestywne portrety, które uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj o priorytecie eksperymentów i znalezieniu tego, co działa najlepiej dla twojego indywidualnego stylu i wizji.