1. Zrozum cele i zasady:
* cel: Aby stworzyć dobrze narażony portret, ma pochlebne światło i wygląda naturalnie. Chcesz subtelnie podnosić cienie, nie sprawiając, że wyglądasz, jakbyś wysadził swój temat błyskiem.
* zasada:eksponuj dla tła, wypełnij temat: To jest podstawowa koncepcja. Najpierw ustawiłeś aparat, aby poprawnie ujawnić tło (scena za tematem), a następnie użyjesz lampy błyskowej, aby dodać światło do twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* Kluczowe rozważania:
* naturalność: Unikaj ostrych cieni i wyglądu „jelenia w reflektorach”.
* Kierunkowość: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło otoczenia, i staraj się naśladować lub uzupełniać je lampą błyskową.
* Power: Mniej jest często więcej. Zacznij od niskiej mocy flash i dostosuj w razie potrzeby.
2. Gear:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, aparat bezlusterkowy, a nawet niektóre smartfony z dobrą kontrolą ręczną.
* flash:
* prędkość (hotshoe flash): Najbardziej wszechstronne i zalecane. Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy, TTL (pomiar przez soczewkę) jest pomocny, ale nie jest niezbędny.
* Flash off-camera: Oferuje większą kreatywną kontrolę, ale wymaga więcej konfiguracji (wyzwalacze, stoiska itp.). Doskonałe do naśladowania naturalnego kierunku światła.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* softbox: Idealne do zmiękczania i rozproszenia lampy błyskowej. Może być nieporęczne.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna dobra opcja do dyfuzji. Parasole odblaskowe mogą rzucić więcej światła.
* dyfuzor (np. Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender): Mniejsze i bardziej przenośne opcje zmiękczania lampy błyskowej.
* Bare Bulb: Może być stosowany twórczo, ale ogólnie wytwarza ostrzejsze światło, zachowują ostrożność.
* Opcjonalnie:
* reflector: Świetna alternatywa dla Flash (lub może być używana w połączeniu) do odbicia światła otoczenia i napełniania cieni.
* spust flash: Niezbędne do lampy błyskowej poza kamerą.
* Light Stand: Potrzebne do obsługi Flash poza kamerą.
3. Proces (krok po kroku):
a. Ustawienia aparatu:
1. Wybierz tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av/a): Zalecony. Umożliwia kontrolowanie głębokości pola, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Oferuje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej korekt.
2. Ustaw aperturę:
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddanego.
* Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Wybierz na podstawie żądanej estetyki.
3. Ustaw swoje ISO:
* Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
4. Miernik tła (bez przedmiotu):
* Wskaż aparat na tle (bez przedmiotu w ramce) i użyj miernika aparatu, aby znaleźć prawidłową ekspozycję. Jeśli w trybie priorytetu przysłony aparat wybierze czas otwarcia migawki. W trybie ręcznym dostosuj czas otwarcia migawki, aż miernik odczytuje „0” lub będzie blisko niego.
5. Sprawdź czas otwarcia migawki:
* Upewnij się, że czas otwarcia migawki znajduje się w prędkości synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy - sprawdź instrukcję aparatu). Przekroczenie prędkości synchronizacji spowoduje ciemny pasek na twoim obrazie. Czasami możesz użyć synchronizacji wysokiej prędkości (HSS), ale zmniejszy to energię błyskową.
* Błędność migawki kontroluje ekspozycję światła otoczenia.
6. Weź strzał testowy (bez lampy błyskowej): Zrób strzał tła bez tematu. Upewnij się, że tło jest odsłonięte, jak chcesz. To jest twoja linia bazowa.
b. Ustawienia flash:
1. Ustaw Flash na tryb ręczny (M): Daje to najwięcej kontroli.
2. Zacznij od niskiej mocy flash: Zacznij od mocy 1/32 lub 1/64. Będziesz zaskoczony, jak mało mocy często potrzebujesz.
3. Ustaw zoom flash: Dopasuj powiększenie Flash do ogniskowej soczewki (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, ustaw zoom Flash na około 50 mm). Powiększanie lampy błyskowej tworzy węższą wiązkę światła.
c. Złożenie tego wszystkiego (z tematem):
1. Ustaw swój temat: Niech twój przedmiot stanę w pożądanej lokalizacji.
2. Weź strzał testowy (z lampą błyskową): Zrób zdjęcie z strzelaniem Flash. Obserwuj wyniki:
* Too Dark: Zwiększ energię błyskową.
* zbyt jasne: Zmniejsz energię błyskową.
* ostre cienie: Dodaj dyfuzor do lampy błyskowej. Dostosuj pozycję Flash.
* nienaturalny wygląd: Zmniejszaj energię błyskową i zamiast tego rozważ użycie odbłyśnika.
3. Dostosuj moc lampy błyskowej i pozycję: Kontynuuj wykonanie strzałów testowych i dostosowuj moc lampy błyskowej w małych przyrostach (1/3 stop lub 1/2 stop), aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem otoczenia a wypełnieniem błysku.
4. Rozważ pozycję flash:
* flash na kamerze (z dyfuzorem): Najwygodniejsze, ale może wytwarzać płaskie światło i czerwone oczy. Użyj dyfuzora!
* Flash poza kamerą (na bok): Lepiej naśladuje naturalne światło, tworząc bardziej pochlebne cienie. Ustaw nieco powyżej i z boku tematu.
* odbijanie flash: Odbicie lampy błyskowej z pobliskiej powierzchni (ściana, sufit, reflektor) tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
5. Reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać dostępne światło otoczenia, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło. Złote reflektory dodają ciepła. Białe reflektory są bardziej miękkie.
4. Ważne wskazówki i wskazówki:
* obezwładnianie słońca: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, może być konieczne użycie większej mocy flash lub szybkiej synchronizacji (HSS), aby obezwładnić słońce. HSS zmniejszy efektywny zakres lampy błyskowej.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, center, punkt, aby zobaczyć, który najlepiej pracuje w twojej sytuacji.
* ttl (przez soczewki): Tryb TTL może być przydatny jako punkt wyjścia, ale nie zawsze jest dokładny, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Dowiedz się, jak korzystać z trybu ręcznego dla spójnych wyników.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej na warunki światła otoczenia. Auto White Balance (AWB) często działa dobrze, ale możesz również używać ustawień, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby uzyskać bardziej spójne wyniki.
* Processing: Dostosuj swoje obrazy w oprogramowaniu końcowym (np. Lightroom, Photoshop), aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie mieszania światła otoczenia i wypełnienia jest ćwiczenie w różnych warunkach oświetleniowych. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* kontakt wzrokowy: Często dobrym pomysłem jest skierowanie tematu, aby spojrzeć na kamerę lub nieco na bok. To tworzy połączenie z widzem.
* Rozważ środowisko: Kolory i tekstury środowiska mogą mieć duży wpływ na wygląd twojego zdjęcia. Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat.
Przykładowy scenariusz:Portret w pochmurny dzień:
* cel: Podnieś cienie i dodaj odrobinę blasku do oczu pacjenta.
* Ustawienia aparatu: Tryb priorytetu przysłony, f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola), ISO 100.
* pomiar: Miernik tło (niebo).
* Ustawienia flash: Tryb ręczny, moc 1/64, Flash powiększony, aby dopasować obiektyw. Flash z małym softboxem.
* Pozycjonowanie: Przedmiot skierowany do źródła światła (chmury). Flash lekko z boku obiektu, uchylony w dół.
* Dostosowania: Zajmij strzały testowe i dostosuj energię błyskową, aż cienie zostaną subtelnie wypełnione, a twarz pacjenta jest równomiernie oświetlona.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami i technikami, możesz nauczyć się tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne, które łączą najlepsze światło otoczenia i wypełnienie. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalności i ćwiczyć, aby udoskonalić swoje umiejętności!