* nastrój: Dramatyczny, nastrojowy i nieco ponury.
* oświetlenie: Wysoki kontrast, z głębokimi cieniami i wyraźnym obszarem podkreślenia.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach.
* tło: Ciemne, prawdopodobnie blisko czarnego.
* kolor: Prawdopodobnie desaturowana lub szarości.
Oto przewodnik krok po kroku:
1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub bezlusterka z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub podobne), ale obiektyw zoomu również będzie działał.
* źródło światła: To jest klucz! Masz kilka opcji, każda z nieco innymi wynikami:
* Studio Strobe/Flash: Daje precyzyjną kontrolę i dużą moc.
* Bezgandarne (Flash na kamerze): Bardziej przenośne, ale mniej potężne. Jeśli to możliwe, używaj poza kamerą.
* ciągłe światło: Panel LED lub lampa wolframowa. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny.
* modyfikator (kluczowe!): To kształtuje światło. Oto najlepsze opcje tego wyglądu:
* mały softbox (12x16 "lub podobny): Tworzy nieco bardziej miękkie, ale wciąż kierunkowe światło.
* reflector: (Biały, srebrny lub złoty), aby odbić światło z oryginalnego źródła, aby wypełnić ciemne plamy, w razie potrzeby.
* snoot: Bardzo kierunkowy, tworzy miejsce światła. Dobry dla bardzo dramatycznego efektu.
* Grid: Przyczepiają się do softboxa lub odbłyśnika, zwężając wiązkę światła. Doskonała kontrola!
* Light Stand: Trzymać światło.
* czarne tło: Czarne tło (materiał, papier, a nawet ciemna ściana). Upewnij się, że jest matowe, aby uniknąć refleksji.
* Opcjonalnie:
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie w przypadku strobów).
2. Konfiguracja sceny:
* tło: Umieść swój obiekt w dużej odległości (co najmniej 3-4 stóp) od czarnego tła. Pomaga to zapewnić, że tło pozostaje ciemne i nieostre.
* kamera:
* Użyj trybu ręcznego.
* Ustaw otwór na stosunkowo szerokie ustawienie (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Ustaw swoje ISO na najniższe możliwe ustawienie (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Wybierz czas otwarcia migawki, który jest odpowiedni dla Twojej sytuacji oświetleniowej. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie ograniczony do prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym świetle możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki.
* oświetlenie: To najważniejsza część! Oto kilka opcji umieszczenia światła:
* Opcja 1:krótkie oświetlenie (klasyczny nastrój): Umieść światło * nieznacznie * z tyłu i na * bok * tematu, pod kątem ich twarzy. Strona twarzy najdalej od światła będzie w cieniu. Stwarza to dramatyczny i pochlebny wygląd.
* Opcja 2:oświetlenie Rembrandt: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To kolejna klasyczna i skuteczna metoda.
* Opcja 3:powyżej i nieco z przodu: Umieść światło nieco nad obiektem, lekko z przodu. To bardziej ogólne miejsce. Jeśli kąt jest prawidłowy, a osoba fotografowana przechyla twarz do światła, dostaniesz dobre oświetlenie.
3. Skupienie i skład:
* Focus: Focus *Dokładnie *na *oczach podmiotu *. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Kompozycja: Rozważ uprawę. Strzał na głowę i ramię lub nieco szerszy strzał, który obejmuje górną część ciała, może działać dobrze. Pomyśl o zasadzie trzeciej. Eksperyment!
4. Wykonanie strzału:
* pomiar:
* z miernikiem lekkim: Przeczytaj światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj ustawienia aparatu lub moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* bez miernika światła: Zrób strzał testowy i przejrzyj go na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby najważniejsze informacje były jasne, ale nie wydmuchane (przycinanie). W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki, ISO lub światła moc, dopóki nie otrzymasz żądanej ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z niewielkimi różnicami pozowania, ekspresji i oświetlenia.
5. Procesing (kluczowe dla ostatecznego wyglądu):
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywania jednego lub podobnego oprogramowania do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Lekko rozciągnij wyświetlanie, aby odzyskać szczegóły.
* Shadows: Podnieś cienie * ostrożnie * w razie potrzeby, ale unikaj przesadzania. Chcesz zachować głębokie cienie.
* białka i czarni: Dostosuj te suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* kolor:
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony lub monochromatyczny wygląd. Jeśli wolisz, możesz przejść aż do skali szarości.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać subtelny odcień do obrazu (np. Chłodny niebieski lub ciepły odcień sepii).
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, szczególnie na oczy.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć oczu, aby były jaśniejsze lub spalić tło, aby było ciemniejsze.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wyczyścić dowolny cyfrowy szum na obrazie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikacja tematyczna: Wyraźnie skieruj swój temat. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania prawdziwych emocji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i ustawień kamery.
* przestudiuj obraz inspiracji: Przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój obrazu, który próbujesz naśladować.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się zrozumieć światło i tworzyć fascynujące portrety.
* Rozważ Catchlights: Umieszczenie światła określi położenie i kształt świateł (atrakcje w oczach). Dobrze umieszczone światła dodają życia i błyszczą do portretu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety za pomocą jednego światła. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie, jak działa światło i kreatywne wykorzystanie go, aby osiągnąć pożądany nastrój i skutek. Powodzenia!