REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret zainspirowany dostarczonym obrazem za pomocą jednego światła. Zakładam, że obraz, o którym mówisz, ma te cechy (ponieważ tak naprawdę nie podałeś obrazu):

* nastrój: Dramatyczny, nastrojowy i nieco ponury.

* oświetlenie: Wysoki kontrast, z głębokimi cieniami i wyraźnym obszarem podkreślenia.

* Focus: Ostre skupienie się na oczach.

* tło: Ciemne, prawdopodobnie blisko czarnego.

* kolor: Prawdopodobnie desaturowana lub szarości.

Oto przewodnik krok po kroku:

1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* kamera: DSLR lub bezlusterka z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).

* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub podobne), ale obiektyw zoomu również będzie działał.

* źródło światła: To jest klucz! Masz kilka opcji, każda z nieco innymi wynikami:

* Studio Strobe/Flash: Daje precyzyjną kontrolę i dużą moc.

* Bezgandarne (Flash na kamerze): Bardziej przenośne, ale mniej potężne. Jeśli to możliwe, używaj poza kamerą.

* ciągłe światło: Panel LED lub lampa wolframowa. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny.

* modyfikator (kluczowe!): To kształtuje światło. Oto najlepsze opcje tego wyglądu:

* mały softbox (12x16 "lub podobny): Tworzy nieco bardziej miękkie, ale wciąż kierunkowe światło.

* reflector: (Biały, srebrny lub złoty), aby odbić światło z oryginalnego źródła, aby wypełnić ciemne plamy, w razie potrzeby.

* snoot: Bardzo kierunkowy, tworzy miejsce światła. Dobry dla bardzo dramatycznego efektu.

* Grid: Przyczepiają się do softboxa lub odbłyśnika, zwężając wiązkę światła. Doskonała kontrola!

* Light Stand: Trzymać światło.

* czarne tło: Czarne tło (materiał, papier, a nawet ciemna ściana). Upewnij się, że jest matowe, aby uniknąć refleksji.

* Opcjonalnie:

* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.

* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie w przypadku strobów).

2. Konfiguracja sceny:

* tło: Umieść swój obiekt w dużej odległości (co najmniej 3-4 stóp) od czarnego tła. Pomaga to zapewnić, że tło pozostaje ciemne i nieostre.

* kamera:

* Użyj trybu ręcznego.

* Ustaw otwór na stosunkowo szerokie ustawienie (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.

* Ustaw swoje ISO na najniższe możliwe ustawienie (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Wybierz czas otwarcia migawki, który jest odpowiedni dla Twojej sytuacji oświetleniowej. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie ograniczony do prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym świetle możesz użyć szybszego czasu otwarcia migawki.

* oświetlenie: To najważniejsza część! Oto kilka opcji umieszczenia światła:

* Opcja 1:krótkie oświetlenie (klasyczny nastrój): Umieść światło * nieznacznie * z tyłu i na * bok * tematu, pod kątem ich twarzy. Strona twarzy najdalej od światła będzie w cieniu. Stwarza to dramatyczny i pochlebny wygląd.

* Opcja 2:oświetlenie Rembrandt: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To kolejna klasyczna i skuteczna metoda.

* Opcja 3:powyżej i nieco z przodu: Umieść światło nieco nad obiektem, lekko z przodu. To bardziej ogólne miejsce. Jeśli kąt jest prawidłowy, a osoba fotografowana przechyla twarz do światła, dostaniesz dobre oświetlenie.

3. Skupienie i skład:

* Focus: Focus *Dokładnie *na *oczach podmiotu *. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości, aby uzyskać najlepsze wyniki.

* Kompozycja: Rozważ uprawę. Strzał na głowę i ramię lub nieco szerszy strzał, który obejmuje górną część ciała, może działać dobrze. Pomyśl o zasadzie trzeciej. Eksperyment!

4. Wykonanie strzału:

* pomiar:

* z miernikiem lekkim: Przeczytaj światło spadające na twarz pacjenta. Dostosuj ustawienia aparatu lub moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* bez miernika światła: Zrób strzał testowy i przejrzyj go na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na histogram. Chcesz, aby najważniejsze informacje były jasne, ale nie wydmuchane (przycinanie). W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki, ISO lub światła moc, dopóki nie otrzymasz żądanej ekspozycji.

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z niewielkimi różnicami pozowania, ekspresji i oświetlenia.

5. Procesing (kluczowe dla ostatecznego wyglądu):

* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywania jednego lub podobnego oprogramowania do edycji zdjęć.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny wygląd.

* Podprawy: Lekko rozciągnij wyświetlanie, aby odzyskać szczegóły.

* Shadows: Podnieś cienie * ostrożnie * w razie potrzeby, ale unikaj przesadzania. Chcesz zachować głębokie cienie.

* białka i czarni: Dostosuj te suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.

* kolor:

* desaturacja: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony lub monochromatyczny wygląd. Jeśli wolisz, możesz przejść aż do skali szarości.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać subtelny odcień do obrazu (np. Chłodny niebieski lub ciepły odcień sepii).

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, szczególnie na oczy.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat.

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć oczu, aby były jaśniejsze lub spalić tło, aby było ciemniejsze.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wyczyścić dowolny cyfrowy szum na obrazie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Komunikacja tematyczna: Wyraźnie skieruj swój temat. Zachęcaj ich do relaksu i wyrażania prawdziwych emocji.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i ustawień kamery.

* przestudiuj obraz inspiracji: Przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój obrazu, który próbujesz naśladować.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się zrozumieć światło i tworzyć fascynujące portrety.

* Rozważ Catchlights: Umieszczenie światła określi położenie i kształt świateł (atrakcje w oczach). Dobrze umieszczone światła dodają życia i błyszczą do portretu.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety za pomocą jednego światła. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie, jak działa światło i kreatywne wykorzystanie go, aby osiągnąć pożądany nastrój i skutek. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Co to jest oświetlenie high-key i jak z niego korzystać?

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Czy powinieneś uaktualnić do soczewek RF? Praktyczny przewodnik

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Aparat Instax Square z wymiennymi obiektywami i lampą błyskową w gorącej stopce? Tak proszę.

  3. Nowy rejestrator wielościeżkowy DR-701D firmy Tascam ma wejście HDMI i kod czasowy

  4. Przedstawiamy światło, które potrafi wszystko:ARRI Orbiter

  5. iOS 14 i iPadOS Beta 4 Pobierz już dostępny

  6. Korzystanie z dyfuzji

  7. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne