1. Zrozumienie światła wypełnienia:
* Cel: Głównym celem wypełnienia światła jest * zmiękczenie * dominującego (lub „klucza”) światła, a nie zastępowanie go. Wypełnia cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Umieszczenie: Zwykle ustawiane naprzeciwko światła kluczowego lub pod niewielkim kątem, aby wypełnić cienie.
* Intensywność: Światło wypełniające jest prawie zawsze * mniej * intensywne niż światło kluczowe. Chcesz, aby subtelnie wpłynęło na scenę, a nie obezwładnia głównego źródła światła.
2. Różne źródła światła:
* reflector: Bardzo wszechstronna i niedrogie opcja. Odzwierciedla istniejące światło (światło słoneczne, światło studyjne) na temat.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Dobry do ogólnego użytku.
* Silver: Odbija więcej światła, tworząc jaśniejsze, nieco chłodniejsze wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje ciepło do odcieni skóry. Przydatny do portretów, szczególnie w chłodnych lub zachowcich warunkach.
* czarny: Technicznie jest to * anty-reflektor * lub „flaga”. * Pochłania * światło i tworzy głębsze cienie. Przydatny do kształtowania światła i dodawania kontrastu.
* Jak używać reflektora: Umieść odblasek, aby odbijać światło na zacienionych obszarach podmiotu. Odległość między odbłyśnikiem a podmiotem wpływa na intensywność wypełnienia.
* Bezgazowy (Flash): Przenośne, regulowane źródło światła.
* Jak używać światła błyskawicznego do wypełnienia:
* ttl (przez soczewki): Kamera automatycznie dostosowuje energię błyskową w celu właściwej ekspozycji. Może być szybki i łatwy, ale nie zawsze może dać pożądany wynik.
* Tryb ręczny (regulacja mocy): Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Umożliwia precyzyjną kontrolę nad wskaźnikiem wypełnienia. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i zwiększ w razie potrzeby.
* Pozycjonowanie: Odskocz błysk z sufitu, ściany lub odbłyśnika dla bardziej miękkiego światła. Bezpośredni lampa błyskowa może być surowa.
* kompensacja flash: Użyj ustawień kompensacji Flash (+/-), aby dopracować wyjście Flash.
* Studio Strobe: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych. Oferuje większą kontrolę nad mocą i modyfikatorami.
* ciągłe światło: Panele LED lub inne stałe źródła światła. Oferuj oświetlenie „To, co dostajesz”, ułatwiając wizualizację efektu.
3. Kroki, aby skutecznie używać światła wypełnienia:
1. Zidentyfikuj światło kluczowe: Określ podstawowe źródło światła i jego kierunek.
2. Obserwuj cienie: Przeanalizuj obszary, w których cienie są zbyt ciemne lub pozbawione szczegółów.
3. Wybierz źródło światła wypełnienia: Wybierz reflektor, światło błyskawiczne, stroboskop lub ciągłe światło w oparciu o sytuację i pożądany efekt.
4. Ustaw światło wypełniające: Umieść źródło światła wypełnienia po * przeciwnej * stronie światła kluczowego lub pod niewielkim kątem, aby oświetlić cienie.
5. Dostosuj intensywność:
* reflector: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej od podmiotu, aby kontrolować ilość odbijanego światła. Regulacje kątowe wpływają również na intensywność.
* prędkość/strobe: Dostosuj ustawienia zasilania (tryb ręczny) lub użyj kompensacji flash (TTL), aby sterować wyjściem Flash.
* ciągłe światło: Dostosuj przełącznik ściemniacza lub przesuń światło bliżej lub dalej.
6. Oceń i udoskonal: Zrób strzał testowy i dokładnie zbadaj wyniki. Dostosuj pozycję, intensywność i rodzaj światła wypełnienia w razie potrzeby, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem kluczowym a światłem wypełnienia.
7. Zwróć uwagę na Catchlights: Upewnij się, że w oczach podmiotu są Catchlighs (najważniejsze). To dodaje życie i błyszczenie obrazowi.
4. Ważne rozważania:
* Współczynnik wypełnienia: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym jest kluczowy. Niski stosunek (np. 1:1) oznacza, że światło wypełniające jest prawie tak mocne jak światło kluczowe, co powoduje bardzo miękkie cienie i płaski obraz. Wyższy stosunek (np. 4:1 lub 8:1) oznacza, że światło kluczowe jest znacznie silniejsze, tworząc bardziej wyraźne cienie, ale nadal pozwala na szczegółowe informacje w obszarach cienia. Eksperyment, aby znaleźć preferowane wskaźniki.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej jest kompatybilna z kluczowym światłem. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Używaj żeli na świetle błony błyskawicznej lub strobes, aby dopasować temperaturę kolorów światła otoczenia.
* dyfuzja: Zmiękcz światło wypełniające za pomocą paneli dyfuzyjnych, softboxów lub parasoli. Spowoduje to przyjemniejszy i naturalny wynik.
* Światło otoczenia: Rozważ światło otoczenia w swojej scenie. Jeśli światło otoczenia już zapewnia pewne wypełnienie, możesz potrzebować mniej światła wypełnienia z dodatkowego źródła.
* Materiał temat: Różne materiały inaczej odbijają światło. Błyszczące powierzchnie będą wymagały dokładniejszej kontroli, aby uniknąć trudnych atrakcji.
* Processing: Drobne korekty cieni i wyświetleń można dokonać w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego udoskonalenia efektu światła wypełnienia. Ale polegaj na dobrych technikach oświetlenia podczas sesji, gdy tylko jest to możliwe.
5. Przykłady użycia:
* Portrety zewnętrzne: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie pod oczami i podbródka w słoneczny dzień.
* Portrety wewnętrzne: Odbij światło błyskawiczne z sufitu lub ściany, aby zapewnić miękkie, a nawet napełnij światło.
* Fotografia produktu: Użyj reflektorów lub softboxów, aby wyeliminować ostre cienie i podkreślić szczegóły produktu.
* Macro Photography: Użyj małego odbłyśnika lub lampy błyskowej makro, aby oświetlić drobne szczegóły.
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia: To może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* Umieszczenie światła wypełnienia zbyt blisko: Może to tworzyć ostre cienie z samego światła wypełnienia.
* Za pomocą niewłaściwej temperatury kolorów: Może to tworzyć niechciane odlewy kolorów.
* Ignorowanie Catchlights: Brak połowów może sprawić, że oczy obiektu wyglądają matowe.
* Zbyt mocno poleganie na przetwarzaniu końcowym: Podczas gdy przetwarzanie może pomóc, zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ swoich zdjęć. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.