1. Zrozumienie twardego światła:
* Źródło: Zwykle małe, niezmodyfikowane źródło światła, takie jak gołe żarówka, światło błyskawiczne bez dyfuzora lub bezpośrednie światło słoneczne.
* Charakterystyka:
* Sharp Shadows: Bardzo zdefiniowane i ciemne cienie z nagłymi przejściami.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Jasne, spekulowe atrakcje, które mogą dodać poczucie intensywności lub surowości.
* Wpływ emocjonalny: Może przekazać:
* dramat: Nacisk na formę i teksturę.
* siła: Odważny i bezlitosny.
* Intrigue: Cienie ukrywają części twarzy, pozostawiając widza ciekawą.
* wiek/znak: Podkreśla każdą zmarszczkę i niedoskonałość, podkreślając realizm.
2. Kluczowe techniki oświetlenia:
* Umieszczenie jest kluczowe: Kąt światła określa kształt i intensywność cieni, a zatem dramat.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Stwarza dramatyczny efekt rozdzielonego oświetlenia, w którym jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga jest w głębokim cieniu. Doskonały do rzeźbienia i przekazywania tajemnicy.
* górne oświetlenie (powyżej i lekko z przodu): Może tworzyć ciekawe cienie pod brwiami i podbródkiem, dodając głębokość i poczucie przeczytania.
* Oświetlenie o niskim kącie (poniżej): Często uważane za nienaturalne i mogą być używane do poczucia filmu teatralnego lub horroru. Tworzy w górę cienie, które są ogólnie niepochlebne.
* Oświetlenie pętli (lekko z boku i powyżej): Klasyczny wzór oświetlenia. Kluczową cechą jest niewielka „pętla” cienia rzucona przez nos na policzek. Bardziej pochlebne niż inne opcje, ponieważ zachowuje więcej szczegółów w twarz.
* Odległość ma znaczenie:
* Close Light: Bardziej intensywne atrakcje i ciemniejsze cienie.
* Dalsze światło: Smo bardziej miękkie (stosunkowo mówiąc) cienie w porównaniu do bliższego światła, ale wciąż twarde.
* pomiar:
* Metry punktowe: Weź odczyty zarówno z najważniejszych, jak i cieni. Rozważ zakres. Możesz wystąpić na wyświetlenia, aby zapobiec przycinaniu (nadmierne ekspozycja) i pozwolić, aby cienie spadły tam, gdzie mogą.
* Histogram: Monitoruj histogram, aby upewnić się, że nie tracisz szczegółów ani na wyświetleniach, ani cieniach.
3. Rozważania tematu:
* Kształt twarzy: Twarde światło może podkreślić cechy kątowe. Może to być bardzo pochlebne dla osób o silnej strukturze kości.
* Tekstura skóry: Hard Light podkreśla niedoskonałości skóry (zmarszczki, wady itp.). Zdecyduj, czy jest to wygląd, czy chcesz użyć makijażu, aby je zminimalizować.
* wyrażenie: Silne, zdeterminowane wyrażenie często uzupełnia twarde oświetlenie.
4. Praktyczne wskazówki i przykłady:
* światło słoneczne jako twarde źródło światła: Użyj bezpośredniego światła słonecznego, szczególnie około południa. Ustaw obiekt w pobliżu okna lub drzwi, aby stworzyć światło kierunkowe. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Przykład: Portret zabrany z słońcem uderzającym w twarz podmiotu pod kątem 45 stopni, rzucając długi, dramatyczny cień po jednej stronie.
* prędkość prędkości/strobe bez dyfuzji: Usuń wszelkie modyfikatory z lampy błyskowej. Wyreżyseruj gołą błysk na swoim temacie.
* Przykład: Umieść światło błyskawiczne z boku obiektu i nieco powyżej. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie (opcjonalnie - pozostawienie cieni całkowicie ciemnych dodaje dramatu).
* Drzwi stodoły/snoot: Narzędzia te mogą dodatkowo skupić wiązkę światła i tworzyć jeszcze bardziej dramatyczne wzory światła.
* Przykład: Użyj snoota, aby stworzyć efekt reflektorów, oświetlając tylko określoną część twarzy (np. Oczy lub ust).
* siatki: Przymocuj siatkę do źródła światła, aby kontrolować rozlanie i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Przykład: Siatka na świetle skierowanym na twarz pacjenta z góry może tworzyć dramatyczne cienie pod brwiami i kościami policzkowymi.
* czarne tło: Czarne tło zwiększa dramat poprzez pochłanianie każdego bezpańskiego światła i podkreślając kontrast.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić najważniejsze atrakcje i cienie.
* Dodge &Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia i spal (ciemne) cienie, aby rzeźbić twarz i dodać więcej wymiarów.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym, podkreślając zasięg tonalny i tekstury.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadekspozycja: Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych wydarzeń, szczególnie w obszarach takich jak czoło, nos i policzki.
* niedoświetlona: Całkowite zmiażdżenie cieni może stracić szczegóły i stworzyć nieciekawy wygląd.
* niepochlebne cienie: Zwróć uwagę na kształt i umieszczenie cieni. Eksperymentuj, dopóki nie znajdziesz wyglądu, który uzupełnia funkcje pacjenta.
* Ignorowanie Catchlights: Podczas gdy twarde światło jest dramatyczne, nie zapomnij upewnić się, że w oczach jest niewielkie światło, aby ożywić je.
* One-size-Fits-All: To, co działa dla jednego przedmiotu, może nie działać dla innego. Eksperymentuj i dostosuj swoje oświetlenie w oparciu o jednostkę.
w podsumowaniu:
Twarde oświetlenie jest potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów, ale wymaga starannego planowania i wykonania. Zrozum cechy twardego światła, eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami oraz zwróć uwagę na cechy pacjenta, aby stworzyć urzekające i wpływowe obrazy. Pamiętaj, aby ostrożnie miernik, unikać nadmiernej ekspozycji i strategicznie przetwarzania, aby osiągnąć pożądany wygląd.