i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze: To jest kluczowe. Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze.
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj interesujących źródeł światła (neonowe znaki, światła uliczne, witryny sklepowe, architektura), tła z teksturami lub wzorami oraz miejsca, które oferują wizualną głębokość.
* Rozważ nastrój: Czy to szorstkie, romantyczne, futurystyczne, czy coś innego? Lokalizacja powinna uzupełnić pożądany nastrój.
* Czas nocy: Dusk („Blue Hour”) oferuje miękkie, otoczenie. Później bardziej polegasz na sztucznym świetle.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj swoje bezpieczeństwo i podmiot. Wybierz dobrze oświetlone, zaludnione obszary, zwłaszcza jeśli strzelają sam.
* Zdefiniuj swoją koncepcję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać?
* Motyw: Pomyśl o motywie. Przykłady:„Urban Dreamer”, „City Wanderer”, „Neon Noir”, „Lost in the Crowd”.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz. Ale nie kopiuj; Użyj go jako punktu zrzutu.
* Wardrobe &Styling:
* kontrast: Ciemne ubrania na jasnym tle lub odwrotnie mogą być uderzające.
* Koordynacja kolorów: Zastanów się, w jaki sposób odzież podmiotu będzie oddziaływać z światłami miasta i kolorami tła.
* Accessorize: Kapelusz, szalik, biżuteria, a nawet rekwizyt może zwiększyć osobowość i wizualne zainteresowanie.
* Model Communication:
* Udostępnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj koncepcję, nastrój i pozy, które sobie wyobrażasz.
* Współpraca: Zachęcaj do ich wkładu i kreatywności. Najlepsze portrety są często współpracujące.
* komfort: Upewnij się, że model jest wygodny, szczególnie w chłodne dni. Przynieś koce lub ciepłe napoje.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nowoczesny smartfon może działać w mgnieniu oka. Poszukaj dobrej wydajności w słabym świetle.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Niezbędne do przechwytywania wystarczającej ilości światła i stworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Dobrym punktem wyjścia jest obiektyw 35 mm lub 50 mm. 85 mm jest również świetny do portretów.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność w ramach, ale może wymagać statywu do ostrzejszych obrazów w słabym świetle.
* statyw: Kluczowe dla długich ekspozycji, zwłaszcza jeśli nie używasz szybkiego obiektywu.
* zewnętrzny flash/błysk błyskowy (opcjonalnie): Umożliwia kontrolowanie światła i dodawanie lampy błyskowej. Eksperymentuj z żelami w celu kreatywnego efektów kolorów.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić istniejące światło, aby wypełnić cienie. Mały, składany reflektor jest łatwy do noszenia.
* dyfuzor (opcjonalnie): Zmiękcza ostre światło z świateł ulicznych lub lampy błyskowej.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Dodatkowe baterie: Zimna pogoda szybciej spływa baterie.
* Lightlight/Telefon Light: Do poruszania się po ciemnych obszarach i skupienie się.
ii. Techniki strzelania:
* Mastering Low Light:
* apertura: Strzelaj szeroko otwarty (najniższy numer F), aby wpuścić jak najwięcej światła.
* Sprawa migawki: Zacznij od szybkiego czasu otwarcia migawki (1/60 lub szybciej), aby uniknąć rozmycia ruchu. Dostosuj w razie potrzeby. Użyj statywu dla wolniejszych prędkości.
* ISO: Zwiększ ISO, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy akceptowalny ISO dla aparatu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj ulic, chodników lub architektury, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub łuków, aby oprawić obiekt.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* Praca ze światłem:
* Dostępne światło: Użyj świateł ulicznych, neonów, okien sklepu i reflektorów samochodowych. Eksperymentuj z tym, jak światło wpada na twój temat. Poszukaj ciekawych cieni i atrakcji.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z powrotem do źródła światła, aby uzyskać dramatyczny efekt. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* oświetlenie obręczy: Podobne do podświetlenia, ale ze źródłem światła nieco z boku, tworząc świetny zarys wokół obiektu.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Odskocz błysk z ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Focusing:
* autofocus (AF): W słabym świetle autofokus może walczyć. Spróbuj skupić się na obszarze o wysokiej kontroli w pobliżu oczu pacjenta.
* Manual Focus (MF): Użyj ręcznego ostrości, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę. Powiększ oczy pacjenta i dostosuj pierścień ostrości, aż będą ostre.
* Focus Peaking: Wiele kamer bezlusterkowych koncentruje się na szczycie, co podkreśla obszary w skutkach.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* kontakt wzrokowy: Różnij się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym i odwracając uwagę na różne nastroje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji.
* Eksperymenty:
* Długie ekspozycje: Użyj statywu i powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu samochodów lub ludzi.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światłem podczas długiej ekspozycji.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać dramat lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń i zaciemnionych cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły lub zmniejszyć teksturę, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dodaj określony kolor kolorów do obrazu.
* podzielone tonowanie: Odcień atrakcje i cienie o różnych kolorach.
* Vignetting: Dodaj ciemną lub jasną obramowanie wokół obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu.
* końcowe dotyki: Przejrzyj obraz i dokonaj ostatecznych korekt.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące wyjątkowości:
* historia: Najbardziej unikalne portrety opowiadają historię. Pomyśl o narracji, którą próbujesz przekazać.
* Niekonwencjonalne lokalizacje: Nie bój się odkrywać mniej oczywistych miejsc. Zaułki, garaże, dachy (za zgodą!) I niezwykłe funkcje architektoniczne mogą stanowić atrakcyjne tła.
* rekwizyty: Włącz rekwizyty, które są znaczące lub symboliczne. Vintage parasol, instrument muzyczny, książka, a nawet odrzucony obiekt może dodać głębokości i intrygi.
* Ruch i działanie: Uchwyć przedmiot w ruchu. Chodzenie, tańczenie, śmiech, a nawet subtelna zmiana w pozycji może sprawić, że portret będzie bardziej żywy.
* Wyrażenia: Zwróć szczególną uwagę na wyraz twarzy. Prawdziwy uśmiech, przemyślane spojrzenie lub chwila introspekcji mogą być niezwykle potężne.
* Styl edycji: Opracuj unikalny styl edycji, który odzwierciedla twoją osobistą estetykę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, poziomami kontrastu i kreatywnymi efektami. Wpływ na czarno -białą konwersję może być również wpływowa.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawowe zasady fotografii, nie bój się ich złamać. Eksperymentuj z różnymi technikami i podejściami, aby znaleźć własny głos.
* bądź autentyczny: Najważniejsze jest bycie wiernym sobie i swojej wizji. Pozwól, aby Twoja osobowość i kreatywność świeci w twojej pracy.
Łącząc przemyślane planowanie, umiejętności techniczne i kreatywną wizję, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane portrety w mieście w nocy. Powodzenia i baw się dobrze!