1. Zrozumienie celu wypełnienia światła
* zmiękczające cienie: Wypełnienie światła zmniejsza kontrast między wyświetleniami i cieniami, dzięki czemu obraz wygląda bardziej naturalnie i przyjemnie.
* ujawniając szczegóły: Oświetla obszary, które w przeciwnym razie zginęłyby w cieniu, wydobywając ważne szczegóły.
* Tworzenie zrównoważonego oświetlenia: Wydziela oświetlenie w temacie, zapobiegając zbyt ciemnym lub wysadzonym obszarom.
* Dodawanie wymiaru: Podczas zmiękczania cieni nadal pozwala na widoczne kształt i formę, a nie tworzyć płaskie, a nawet oświetlenie.
2. Identyfikacja, kiedy użyć lampki wypełniają
* ostre światło słoneczne: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne, ciemne cienie. Światło wypełnienia jest niezbędne do fotografii portretowej w tych warunkach.
* Podświetlenie: Kiedy Twój temat jest podświetlany, przód ich twarzy często jest w cieniu. Wypełnij światło może wprowadzić twarz w światło.
* Fotografia wewnętrzna: Nawet przy oświetleniu otoczenia możesz potrzebować wypełnienia światła, aby zrównoważyć oświetlenie na swoim temacie.
* Macro Photography: Bardzo blisko tematu może rzucić cienie. Wypełnij światło może pomóc w oświetlaniu małych detali.
3. Rodzaje wypełnienia źródeł światła
* reflektory: Odbijają one istniejące światło z powrotem na temat. Są niedrogie, przenośne i nie wymagają mocy. Wspólne kolory to biały, srebrny i złoty, każdy z nieco innymi efektami.
* White: Wytwarza miękkie, neutralne wypełnienie.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (przypominające lustrzane) wypełnienie.
* złoto: Dodaje ciepło do światła wypełnienia, tworząc złoty blask.
* Flashes/Bezgazowe światła: Bardziej wydajna i kontrolowana opcja. Mogą być używane poza kamerą z modyfikatorami takimi jak softboxy lub parasole.
* Światła ciągłe (panele LED, światła studyjne): Zapewnij stałe źródło światła, ułatwiając dostrzeżenie efektu w czasie rzeczywistym.
* Naturalne wypełnienie: Używając jasnego tła (jak ściana lub śniegu), aby odbijać światło z powrotem na temat.
4. Konfigurowanie światła wypełnienia
* Umieszczenie: Umieść źródło światła naprzeciwko światła kluczowego. Lekko z boku i nieco niższe niż światło kluczowe jest często dobrym punktem wyjścia.
* odległość: Odległość źródła światła wypełnienia wpływa na jego intensywność. Zachowanie go bliżej sprawia, że jest jaśniejszy, a odejście go dalej sprawia, że jest słabszy.
* Power/Intensywność: Dostosuj moc światła wypełnienia (lub kąt/odległość reflektora), aby kontrolować, ile dodaje światła.
5. Współczynniki i pomiar
* Współczynnik oświetlenia: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym. Stosunek 2:1 (kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie) jest dobrym punktem wyjścia do portretów. Wyższe wskaźniki tworzą bardziej dramatyczne oświetlenie; Niższe współczynniki tworzą bardziej miękkie oświetlenie.
* pomiar: Użyj miernika światła (lub histogramu w aparacie), aby zmierzyć poziomy światła zarówno po stronie podświetlenia, jak i cienia. Pomoże to określić odpowiednią moc napełniania. Możesz także wykonać zdjęcia testowe i dostosować się na podstawie wyników.
* ttl (przez soczewki) Flash: W przypadku korzystania z lampy błyskowej pomiar TTL może automatycznie dostosować energię flash na podstawie sceny. Jednak nadal może być konieczne dostosowanie kompensacji Flash, aby dopracować wypełnienie.
6. Wskazówki i techniki
* subtelność jest kluczowa: Światło wypełniające powinno * podtrzymywać * światło kluczowe, a nie obezwładnia. Nie chcesz, aby światło wypełniające było tak silne, że eliminuje wszystkie cienie.
* Zacznij od reflektora: Reflektory to świetny sposób na poznanie światła wypełnienia bez złożoności błysków.
* Pijanie światła: Kąt Lampka Wypełnienia nieco od obiektu, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między obszarami podświetlenia i cienia.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, pozycjami i intensywnościami. Zwróć uwagę na to, jak każde korekta wpływa na ostateczny obraz.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że źródło światła wypełniające ma podobną temperaturę kolorów jak światło kluczowe. Mieszanie drastycznie różne temperatury kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd. Możesz użyć żeli na lampę błyskową, aby dostosować jego temperaturę kolorów.
* dyfuzja: Jeśli światło wypełniające jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (jak softbox lub parasol), aby zmiękczyć światło.
* Rozważ swój temat: Rodzaj używanego światła wypełnienia będzie zależeć od twojego tematu. Na przykład portret może skorzystać z miękkiego światła wypełnienia, a strzał z produktu może wymagać bardziej precyzyjnego, kontrolowanego wypełnienia.
przykładowe scenariusze:
* Portret w bezpośrednim świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając ostre cienie pod oczami i nosem.
* Portret w pomieszczeniach w pobliżu okna: Użyj lampy błyskowej na niskiej mocy (z dyfuzorem) jako światła wypełnienia, aby zrównoważyć oświetlenie z okna.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł - jednego jako kluczowego światła i jednego jako światła wypełnienia. Dostosuj moc napełniania, aby kontrolować ilość cienia na produkcie.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* Obezwładnianie kluczowego światła: Sprawiając, że światło wypełniające jest zbyt mocne, co skutkuje płaskim, nieciekawym oświetleniem.
* Umieszczenie światła wypełnienia w niewłaściwej pozycji: Ustawienie go bezpośrednio za kamerą, co może spłaszczyć funkcje obiektu.
* Za pomocą niewłaściwej temperatury kolorów: Mieszanie różnych temperatur kolorów może stworzyć nienaturalny wygląd.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że światło wypełniające nie rozlewa się na tło i utwórz niechciane podświetlenia.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i praktykując różne techniki, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć i tworzyć obrazy dobrze oświetlone, zrównoważone i atrakcyjne wizualnie.