1. Zrozumienie celu:nastrój i kontrast
* nastrój: „Moody” ogólnie implikuje uczucie dramatu, intymności lub introspekcji. Często osiąga się to za pomocą ciemniejszych tonów, silnych cieni i ograniczonych atrakcji.
* kontrast: Klucz do nastrojowego wyglądu. Wysoki kontrast oznacza znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu, podkreślając cienie i tworząc dramat. Niski kontrast prowadzi do bardziej miękkiego, bardziej wyciszonego uczucia.
2. Sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (najlepiej dwukolorowe diody LED, które mogą przesuwać się między ciepłymi i chłodnymi tonami). Rozmiar panelu LED wpływa na miękkość światła - większe panele są bardziej miękkie, mniejsze są trudniejsze. LED COB (Chip-on-Board) z modyfikatorami doskonale nadają się do kontrolowania postaci światła.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (kluczowe):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary i kształty oferują różne efekty.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie bardziej przenośne.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowane wiązki. Idealne dla świateł akcentujących.
* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowane wiązki światła.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.
* Flagi/GoBoes (pliki cookie): Blokuj światło z niektórych obszarów, tworząc cienie i kształty.
* kamera: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna do zarządzania ekspozycją.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm), ale możesz również używać innych soczewek.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Czarne odbłyśniki (flagi) można również użyć do * zmniejszenia * światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć i równoważyć poziomy światła.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka popularnych konfiguracji nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:
* a. Oświetlenie Rembrandt:
* konfiguracja:
* kluczowe światło (światło 1): Umieszczony z boku i nieznacznie * za * obiektem (około 45 stopni od kamery i wyżej niż głowa pacjenta).
* wypełnij światło (światło 2): Umieszczony po przeciwnej stronie aparatu od światła kluczowego, * DUŻO * ŚMINERKI NIŻ KLUCZ. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez klucz, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować.
* Charakterystyka: Tworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła, dodając głębokość i wymiar. Bardzo pochlebne i klasyczne dla nastrojowych portretów.
* regulacja: Dostosuj jasność światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cieni. Im dalej umieszcza się światło kluczowe, tym bardziej dramatyczne będą cienie.
* b. Podzielone oświetlenie:
* konfiguracja:
* kluczowe światło (światło 1): Ustawione bezpośrednio na bok tematu, tak że połowa twarzy była oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* wypełnij światło (światło 2): Fakultatywny. Jeśli jest używany, powinien być * bardzo * przyciemniony i umieszczony po stronie cienia, aby subtelnie podnieść cienie. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła.
* Charakterystyka: Tworzy silny, dramatyczny i potencjalnie surowy wygląd. Podkreśla rysy twarzy i tekstury.
* regulacja: Dokładne umieszczenie kluczowego światła jest kluczowe. Eksperyment, aby znaleźć najlepszy kąt, aby podkreślić funkcje pacjenta.
* c. Oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* konfiguracja:
* światło 1 i 2: Umieszczony * za * obiektem, po obu stronach, skierowany do tyłu głowy i ramion. To są twoje światła krawędzi.
* Rozważania: Ta konfiguracja najlepiej działa z ciemnym tłem. Temat jest przede wszystkim oświetlony światłami krawędzi, tworząc efekt halo wokół ich krawędzi. Możesz potrzebować bardzo subtelnego światła wypełnienia z przodu lub odbłyśnika, aby wprowadzić ich detale na ich twarz.
* Charakterystyka: Tworzy efekt dramatyczny i eteryczny, oddzielając podmiot od tła. Idealne do podkreślenia włosów i konturów.
* regulacja: Kontroluj jasność świateł obręczy, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji. Eksperymentuj z odległością i kątem świateł, aby zmienić rozmiar i intensywność efektu światła obręczy.
* d. Oświetlenie o niskim kluczu:
* konfiguracja: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale z jeszcze ciemniejszymi cieniami i mniejszym światłem wypełnienia. Często używane jest tylko jedno * światło kluczowe, z flagami/gobosami zastosowanymi do kształtowania cieni.
* Charakterystyka: Podkreśla tajemnicę i dramat. Znaczna część obrazu jest w cieniu.
* regulacja: Kluczowe jest tutaj opanowanie światła. Ostrożnie kształtuj światło za pomocą flag i modyfikatorów, aby stworzyć określone wzory cieni.
4. Kroki, aby podjąć:
1. Zaplanuj nastrój: Zdecyduj, jakie emocje chcesz wywołać. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia, pozowanie i ogólny skład.
2. Ustaw swój temat: Rozważ tło. Ciemniejsze tła zwiększają efekt nastrojowy. Umieść temat przed tłem.
3. Skonfiguruj światło kluczowe: Umieść światło kluczowe zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia (Rembrandt, Split, Rim itp.). Eksperymentuj z kątem i wysokością, aż osiągniesz pożądany efekt.
4. Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Dostosuj jasność światła wypełnienia lub ustaw odbłyśnik, aby zmiękczyć cienie. Celem jest * nie *, aby całkowicie wyeliminować cienie, ale kontrolować ich głębokość. Aby uzyskać prawdziwie nastrojowy wygląd, możesz * odjąć * światło od strony cienia za pomocą czarnej flagi.
5. Współczynnik mocy: Zwróć uwagę na stosunek mocy między kluczem a światłami wypełniającymi. To określa kontrast na twoim obrazie.
* High Contrast (Moody): Światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające (np. 4:1, 8:1).
* niski kontrast (bardziej miękki): Klucz i światła wypełniające są bliżej jasności (np. 2:1, 1:1).
6. Zmodyfikuj światło: Eksperymentuj z modyfikatorami światła, aby zmienić jakość światła. Softboxy tworzą bardziej miękkie cienie, a siatki i snoots tworzą bardziej skoncentrowane wiązki.
7. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło, zwracając uwagę na temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest bezpieczna do ręcznego strzelania (np. 1/60 drugiego lub szybszego) i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować niskie światło.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. W przypadku korzystania z dwukolorowych diod LED, eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami, aby poprawić nastrój.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Jednak w przypadku nastrojowych portretów często będziesz chciał nieznacznie zdjąć obraz, aby podkreślić cienie. Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji ani cieni.
8. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
9. poza swój temat: Rozważ pozy, które przekazują pożądany nastrój. Zamknięte język ciała (np. Przeszedł ramiona, głowa w dół) może stworzyć poczucie introspekcji. Otwarte język ciała (np. Bezpośredni kontakt wzrokowy, zrelaksowana postawa) może stworzyć bardziej pewny lub wrażliwy nastrój.
10. Zrób strzały testowe i dostosuj: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie sprawdź wyniki. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie w razie potrzeby.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -biały mogą poprawić dramat i ponadczasowość nastrojowych portretów.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i dodając głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, warzywa) mogą powodować poczucie smutku lub izolacji. Ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć poczucie intymności lub nostalgii.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne, jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastrojowego portretu. Naucz się je kształtować i kontrolować.
* Użyj ciemniejszych tonów: Przyjmuj ciemniejsze kolory w ubraniu i tle.
* Bezpośrednia uwaga: Użyj światła i cienia, aby poprowadzić oko widza do najważniejszych części obrazu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Kluczem do opanowania nastrojowych portretów są eksperymenty.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Zwróć uwagę na ich użycie światła, cienia i kompozycji.
* Wyrażenie twarzy: Subtelny, przemyślany lub intensywny wyraz twarzy może znacznie zwiększyć nastrój portretu. Przekaż swoją wizję swoim modelu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
Starannie kontrolując oświetlenie, ustawienia aparatu i przetwarzanie, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED. Powodzenia!