REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów daje precyzyjną kontrolę nad światłem i cieniem, umożliwiając tworzenie dramatycznych i ekspresyjnych obrazów. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie celu:nastrój i kontrast

* nastrój: „Moody” ogólnie implikuje uczucie dramatu, intymności lub introspekcji. Często osiąga się to za pomocą ciemniejszych tonów, silnych cieni i ograniczonych atrakcji.

* kontrast: Klucz do nastrojowego wyglądu. Wysoki kontrast oznacza znaczącą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu, podkreślając cienie i tworząc dramat. Niski kontrast prowadzi do bardziej miękkiego, bardziej wyciszonego uczucia.

2. Sprzęt:

* Dwa światła LED: Wybierz diody LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów (najlepiej dwukolorowe diody LED, które mogą przesuwać się między ciepłymi i chłodnymi tonami). Rozmiar panelu LED wpływa na miękkość światła - większe panele są bardziej miękkie, mniejsze są trudniejsze. LED COB (Chip-on-Board) z modyfikatorami doskonale nadają się do kontrolowania postaci światła.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory światła (kluczowe):

* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary i kształty oferują różne efekty.

* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie bardziej przenośne.

* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowane wiązki. Idealne dla świateł akcentujących.

* snoots: Stwórz bardzo skoncentrowane wiązki światła.

* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.

* Flagi/GoBoes (pliki cookie): Blokuj światło z niektórych obszarów, tworząc cienie i kształty.

* kamera: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna do zarządzania ekspozycją.

* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (np. 50 mm, 85 mm), ale możesz również używać innych soczewek.

* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Czarne odbłyśniki (flagi) można również użyć do * zmniejszenia * światła.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć i równoważyć poziomy światła.

3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:

Oto kilka popularnych konfiguracji nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:

* a. Oświetlenie Rembrandt:

* konfiguracja:

* kluczowe światło (światło 1): Umieszczony z boku i nieznacznie * za * obiektem (około 45 stopni od kamery i wyżej niż głowa pacjenta).

* wypełnij światło (światło 2): Umieszczony po przeciwnej stronie aparatu od światła kluczowego, * DUŻO * ŚMINERKI NIŻ KLUCZ. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez klucz, ale * nie * całkowicie ich wyeliminować.

* Charakterystyka: Tworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła, dodając głębokość i wymiar. Bardzo pochlebne i klasyczne dla nastrojowych portretów.

* regulacja: Dostosuj jasność światła wypełnienia, aby kontrolować głębokość cieni. Im dalej umieszcza się światło kluczowe, tym bardziej dramatyczne będą cienie.

* b. Podzielone oświetlenie:

* konfiguracja:

* kluczowe światło (światło 1): Ustawione bezpośrednio na bok tematu, tak że połowa twarzy była oświetlona, ​​a druga połowa jest w cieniu.

* wypełnij światło (światło 2): Fakultatywny. Jeśli jest używany, powinien być * bardzo * przyciemniony i umieszczony po stronie cienia, aby subtelnie podnieść cienie. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła.

* Charakterystyka: Tworzy silny, dramatyczny i potencjalnie surowy wygląd. Podkreśla rysy twarzy i tekstury.

* regulacja: Dokładne umieszczenie kluczowego światła jest kluczowe. Eksperyment, aby znaleźć najlepszy kąt, aby podkreślić funkcje pacjenta.

* c. Oświetlenie obręczy (podświetlenie):

* konfiguracja:

* światło 1 i 2: Umieszczony * za * obiektem, po obu stronach, skierowany do tyłu głowy i ramion. To są twoje światła krawędzi.

* Rozważania: Ta konfiguracja najlepiej działa z ciemnym tłem. Temat jest przede wszystkim oświetlony światłami krawędzi, tworząc efekt halo wokół ich krawędzi. Możesz potrzebować bardzo subtelnego światła wypełnienia z przodu lub odbłyśnika, aby wprowadzić ich detale na ich twarz.

* Charakterystyka: Tworzy efekt dramatyczny i eteryczny, oddzielając podmiot od tła. Idealne do podkreślenia włosów i konturów.

* regulacja: Kontroluj jasność świateł obręczy, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji. Eksperymentuj z odległością i kątem świateł, aby zmienić rozmiar i intensywność efektu światła obręczy.

* d. Oświetlenie o niskim kluczu:

* konfiguracja: Podobne do oświetlenia Rembrandta, ale z jeszcze ciemniejszymi cieniami i mniejszym światłem wypełnienia. Często używane jest tylko jedno * światło kluczowe, z flagami/gobosami zastosowanymi do kształtowania cieni.

* Charakterystyka: Podkreśla tajemnicę i dramat. Znaczna część obrazu jest w cieniu.

* regulacja: Kluczowe jest tutaj opanowanie światła. Ostrożnie kształtuj światło za pomocą flag i modyfikatorów, aby stworzyć określone wzory cieni.

4. Kroki, aby podjąć:

1. Zaplanuj nastrój: Zdecyduj, jakie emocje chcesz wywołać. Wpłynie to na twój wybór oświetlenia, pozowanie i ogólny skład.

2. Ustaw swój temat: Rozważ tło. Ciemniejsze tła zwiększają efekt nastrojowy. Umieść temat przed tłem.

3. Skonfiguruj światło kluczowe: Umieść światło kluczowe zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia (Rembrandt, Split, Rim itp.). Eksperymentuj z kątem i wysokością, aż osiągniesz pożądany efekt.

4. Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Dostosuj jasność światła wypełnienia lub ustaw odbłyśnik, aby zmiękczyć cienie. Celem jest * nie *, aby całkowicie wyeliminować cienie, ale kontrolować ich głębokość. Aby uzyskać prawdziwie nastrojowy wygląd, możesz * odjąć * światło od strony cienia za pomocą czarnej flagi.

5. Współczynnik mocy: Zwróć uwagę na stosunek mocy między kluczem a światłami wypełniającymi. To określa kontrast na twoim obrazie.

* High Contrast (Moody): Światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające (np. 4:1, 8:1).

* niski kontrast (bardziej miękki): Klucz i światła wypełniające są bliżej jasności (np. 2:1, 1:1).

6. Zmodyfikuj światło: Eksperymentuj z modyfikatorami światła, aby zmienić jakość światła. Softboxy tworzą bardziej miękkie cienie, a siatki i snoots tworzą bardziej skoncentrowane wiązki.

7. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło, zwracając uwagę na temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest bezpieczna do ręcznego strzelania (np. 1/60 drugiego lub szybszego) i dostosuj w razie potrzeby.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować niskie światło.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. W przypadku korzystania z dwukolorowych diod LED, eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami, aby poprawić nastrój.

* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Jednak w przypadku nastrojowych portretów często będziesz chciał nieznacznie zdjąć obraz, aby podkreślić cienie. Zwróć uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji ani cieni.

8. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.

9. poza swój temat: Rozważ pozy, które przekazują pożądany nastrój. Zamknięte język ciała (np. Przeszedł ramiona, głowa w dół) może stworzyć poczucie introspekcji. Otwarte język ciała (np. Bezpośredni kontakt wzrokowy, zrelaksowana postawa) może stworzyć bardziej pewny lub wrażliwy nastrój.

10. Zrób strzały testowe i dostosuj: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie sprawdź wyniki. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie w razie potrzeby.

5. Processing:

* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji do edycji.

* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -biały mogą poprawić dramat i ponadczasowość nastrojowych portretów.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i dodając głębokość.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony (blues, warzywa) mogą powodować poczucie smutku lub izolacji. Ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć poczucie intymności lub nostalgii.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:

* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne, jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastrojowego portretu. Naucz się je kształtować i kontrolować.

* Użyj ciemniejszych tonów: Przyjmuj ciemniejsze kolory w ubraniu i tle.

* Bezpośrednia uwaga: Użyj światła i cienia, aby poprowadzić oko widza do najważniejszych części obrazu.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Kluczem do opanowania nastrojowych portretów są eksperymenty.

* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Zwróć uwagę na ich użycie światła, cienia i kompozycji.

* Wyrażenie twarzy: Subtelny, przemyślany lub intensywny wyraz twarzy może znacznie zwiększyć nastrój portretu. Przekaż swoją wizję swoim modelu.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

Starannie kontrolując oświetlenie, ustawienia aparatu i przetwarzanie, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą dwóch świateł LED. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Złe zdjęcie? Nie ma problemu, porzucenie ma twoje plecy!

  3. Fotografa spinaje kamerę do siebie pokazuje, jak dobry jest ten budżet 50 mm soczewki

  4. Jak zatrzymać aktualizację iOS podczas pobierania

  5. Jak przełączyć się ze zdjęć na wideo w aparacie Canon EOS R

  6. Aktualizacja procesora Mac Pro 5,1 dla fotografów

  7. Olympus Tward TG-6 Review-idealny towarzysz przygodowy?