Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak z niego korzystać:
i. Cechy dobrego światła:
* jakość (twardy vs. miękki):
* miękkie światło: Jest to rozproszone, delikatne światło, które minimalizuje ostre cienie. Jest często wytwarzany przez duże źródła światła (takie jak pochmurne niebo, duże okno z dyfuzją lub softbox) i owija się wokół obiektu, tworząc pochlebne, a nawet oświetlenie. Miękkie światło jest ogólnie uważane za idealne do portretów, ponieważ zmiękcza teksturę skóry i tworzy bardziej wybaczający wygląd.
* Hard Light: Jest to bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Może podkreślać tekstury i dodawać dramat, ale może być również niepochlebny, jeśli nie jest używany starannie, przesadze zmarszczki i niedoskonałości. Twarde światło może być przydatne do tworzenia bardziej bardziej ostrego portretów.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Może być pochlebne, a nawet, ale może również spłaszczyć funkcje i brak głębokości.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, tworząc cienie po jednej stronie twarzy i podkreślając drugą. To dodaje głębokość i wymiar i może być bardzo dramatyczne.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu, tworząc wokół nich efekt halo. Może być bardzo piękny i eteryczny, ale wymaga starannego narażenia, aby całkowicie uniknąć sylwetki tematu.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Zasadniczo unikano portretów, chyba że jest używane twórczo.
* kolor (ciepły vs. cool):
* ciepłe światło: Światło z żółtym lub pomarańczowym odcieniem. Tworzy przytulne, zachęcające uczucie i może sprawić, że odcienie skóry wydają się cieplejsze. Często występujące w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca).
* fajne światło: Światło z niebieskim lub fioletowym odcieniem. Tworzy bardziej chrupiące, kliniczne uczucie i może sprawić, że odcienie skóry wydają się chłodniejsze. Często spotykane w pochmurne dni lub w cieniu.
* Neutralne światło: Białe światło, które nie ma silnego odlewu kolorów.
* Intensywność:
* jasne światło: Tworzy poczucie energii i może być wykorzystywane do podkreślenia szczegółów.
* Dim Light: Tworzy poczucie tajemnicy i intymności.
ii. Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj źródło światła: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć chwilę, aby obserwować światło w swoim środowisku. Skąd pochodzi? Jaka jest jego jakość (twarda lub miękka)? Jaki to kolor?
2. Ustaw swój temat: To jest kluczowe.
* miękkie światło: Ustaw obiekt w pobliżu dużego okna lub w otwartym odcieniu (cień, który jest równomiernie oświetlony). Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* Hard Light: Jeśli chcesz użyć twardego światła, eksperymentuj z kątem. Oświetlenie boczne może być bardzo dramatyczne. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbić się od cienia.
3. Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenionymi narzędziami do podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i dodawania wyświetleń.
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoty reflektor: Zapewnia ciepłe światło wypełniające, często używane do stworzenia wyglądu słonecznego.
4. Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, rozkładając je. Mogą być używane w systemie Windows, Flashes lub dowolnym innym źródle światła.
5. Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że twoje tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Ciemniejsze tła może sprawić, że Twój obiekt jest pop, a jaśniejsze tła mogą stworzyć bardziej przestronny charakter.
6. pomiar i ekspozycja: Zwróć uwagę na miernik aparatu i upewnij się, że właściwie odsłaniasz temat. Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika bezpośrednio na twarzy. Nadmierna ekspozycja może zmyć szczegóły, podczas gdy niedostosowanie może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał błotnisty.
7. Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują jedne z najpiękniejszych świateł do portretów. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
8. pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają duży, naturalny softbox. To światło jest bardzo wybaczające i może być używane do tworzenia pięknych, równomiernie oświetlonych portretów.
9. Sztuczne światło (Flash): Jeśli używasz lampy błyskowej, rozważ użycie modyfikatora takiego jak softbox lub parasol do zmiękczenia światła. Możesz także odbić lampę błyskową ze ściany lub sufitu, aby stworzyć bardziej naturalny wygląd.
10. Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi scenariuszami oświetleniowymi i sprawdzenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
w podsumowaniu:
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* Kierunek światła jest kluczem do kształtowania i definiowania funkcji pacjenta.
* Reflektory i dyfuzory to nieocenione narzędzia do kontrolowania światła.
* Zwróć uwagę na swoje pochodzenie i ekspozycję.
* eksperymentuj i ćwicz, aby znaleźć swój własny styl.
Ostatecznie „dobre światło” jest subiektywne i zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Zrozumienie cech światła i sposobu manipulacji da ci narzędzia potrzebne do tworzenia pięknych i przekonujących portretów. Powodzenia!