i. Wybór „modelu (S)”:
* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się tylko jednej zabawki. Różne materiały, kształty i rozmiary będą reagować inaczej na światło, dając szerszy zakres doświadczeń. Rozważać:
* figurki (figury akcji, lalki, statuetki): Oferują one formy podobne do człowieka, pozwalając ćwiczyć oświetlenie na twarzach i ciałach. Poszukaj postaci z teksturowanymi powierzchniami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje ze szczegółami.
* zwierzęta (pluszowe, plastikowe, ceramiczne): Dobry do zrozumienia, jak światło owija się wokół organicznych kształtów.
* Pojazdy (samochody, samoloty, statki kosmiczne): Oferuj twarde, refleksyjne powierzchnie, doskonałe do ćwiczenia dystansów i cieni.
* Zabawki z matową vs. błyszczące powierzchnie: Ćwicz, widząc, jak światło zachowuje się na każdym rodzaju powierzchni.
* Zabawki różnych kolorów: Przeglądaj, w jaki sposób kolor wpływa na postrzeganą intensywność i temperaturę światła.
* Rozmiar ma znaczenie: Większe zabawki są ogólnie łatwiejsze w pracy początkowo, ponieważ rzadziej są przewracane i łatwiejsze do dostosowania.
* Pose-zdolność: Jeśli używasz figur akcji, spróbuj umieścić je w różnych pozach, abyś mógł symulować różne sposoby oświetlenia ludzi.
ii. Konfigurowanie „Studio”:
* dedykowana przestrzeń: Wyznacz spójny obszar, w którym można eksperymentować. Pomaga to kontrolować światło otoczenia.
* Tła:
* Prosty jest najlepszy (na początek): Zrobi to biały lub szary papierowy papier, pusta ściana, a nawet duży kawałek kartonu. Tło nie powinno się rozpraszać.
* eksperyment później: Gdy czujesz się komfortowo z podstawowym oświetleniem, wypróbuj teksturowane tła (cegła, drewno), kolorowe tła, a nawet utworzyć mini-zestaw.
* statyw: Niezbędne do spójnego kadrowania i ostrych obrazów.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa!
* naturalne światło (okno): Najłatwiejsze i najtańsze w użyciu. Zwróć uwagę na porę dnia i ochronę chmur, ponieważ wpłynie to na jakość światła.
* Lampa biurka: Dobry punkt wyjścia do poznania twardego światła i cieni.
* Światła zaciskowe/światła robocze: Niedrogi i wszechstronny. Możesz łatwo przymocować dyfuzory i reflektory.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bardziej zaawansowane, ale oferują największą kontrolę nad intensywnością i kolorem światła.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, stroby studio): Oferuj spójne światło w celu łatwiejszego oglądania i regulacji.
iii. Kluczowe techniki oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka:
* światło kluczowe: Zacznij od pojedynczego źródła światła umieszczonego pod różnymi kątami w stosunku do Twojej zabawki. Obserwuj, jak zmieniają się cienie. Eksperymentuj również z wysokością światła.
* przednie oświetlenie: Światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może to stworzyć płaskie, a nawet wyglądać.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc bardziej dramatyczne cienie i atrakcje. Jest to znane jako oświetlenie Rembrandt.
* Oświetlenie tylne: Światło stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło klawiste + wypełnij światło: Użyj słabszego światła (wypełnienia) po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby zmiękczyć cienie. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* Key Light + Hair Light/Rim Light: Użyj światła za przedmiotem, aby oddzielić go od tła.
* Trzypunktowe oświetlenie:
* światło klawiste, wypełnij światło, światło tylne: Klasyczna konfiguracja portretu, zapewniająca zrównoważone oświetlenie i separację.
* Modyfikatory światła:
* dyfuzory (softboxes, parasole, papier śledzący): Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie.
* Reflektory (biała płyta, srebrna karton, rdzeń pianki): Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* gobo (cookie): Kształt wycięty z materiału do wyświetlenia wzoru światła i cienia.
* snoot: Przywiązanie w kształcie stożka, które kieruje światło w wąską wiązkę.
* Grid: Umieszczone przed światłem, aby ograniczyć rozprzestrzenianie się światła.
iv. Ćwiczenia do wypróbowania:
* Eksploracja pozycji światła: Umieść swoją zabawkę na stole. Przesuń źródło światła wokół zabawki w kompletnym okręgu, robiąc zdjęcia w różnych pozycjach (np. 12, godz. Przeanalizuj, w jaki sposób światło zmienia nastrój i kształt zabawki.
* CHAROW Control: Eksperymentuj z użyciem odbłyśników do wypełnienia cieni. Zauważ, w jaki sposób rozmiar i odległość reflektora wpływają na ilość światła wypełnienia.
* tworzenie nastroju: Użyj różnych kolorowych żeli na światłach, aby zmienić nastrój sceny. Spróbuj ciepłego żelu, aby uzyskać przytulny charakter lub fajny żel, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Podświetlki w stylu vs. rozproszone: Użyj błyszczącej zabawki (jak samochód) i obserwuj, jak zmieniają się najważniejsze informacje, gdy używasz gołej żarówki w porównaniu z rozproszonym źródłem światła.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad obiektem. Poszukaj małego trójkąta światła po stronie cienia twarzy.
* Praktyka oświetlenia obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć aureolę światła wokół krawędzi.
* oświetlenie motyli Umieść lekki wysoki i bezpośrednio przed przedmiotem, aby stworzyć cień w kształcie motyla pod nosem.
* twarde vs. miękkie światło Używając tej samej figury lub zabawki, naprzemiennie za pomocą gołej żarówki a użyciem miękkiego pudełka i przejrzyj wyniki pod względem cieni.
v. Kluczowe rzeczy do obserwowania i analizy:
* Kształt i gęstość cienia: Jak ostre lub miękkie są cienie? Jak oni są ciemni?
* Podprawy: Gdzie oni upadają? Jak one są jasne?
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* kierunek światła: Skąd pochodzi światło?
* Temperatura kolorów: Czy światło ciepłe (żółtawe) czy chłodne (niebieskawe)?
* nastrój i emocje: Jak oświetlenie wpływa na ogólne uczucie obrazu?
* Zakres tekstury: Jak dobrze światło ujawnia teksturę zabawki?
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* rób notatki: Zachowaj notatnik, aby nagrywać konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO) i obserwacje.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Lightroom lub Photoshop), aby dopracować swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i cienie.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co się stanie. Nie ma „właściwych” odpowiedzi.
* badaj fotografię portretową: Spójrz na pracę profesjonalnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki oświetlenia. Spróbuj odtworzyć swoje style oświetlenia z zabawkami.
* Porównaj swoje wyniki z prawdziwymi portretami Gdy czujesz się komfortowo z wynikami, które osiągasz, warto porównać to z profesjonalnym nakręceniem zdjęć ludzi oraz porównywanie i kontrast, aby zrozumieć, gdzie jesteś w podróży do nauki.
vii. Poza podstawowym oświetleniem:
* Teoria kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorami i żelami, aby stworzyć różne nastroje.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na sposób, w jaki oprawisz temat i jak tło wchodzi w interakcje z zabawką.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować zabawkę.
* Macro Photography: Zbliż się do zabawek, aby uchwycić szczegóły i tekstury.
* Creative Lighting: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami oświetlenia, takimi jak używanie kolorowych świateł lub wystające wzory na temat.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności oświetlenia portretowego za pomocą zabawek jako modeli. To zabawny i kreatywny sposób na poznanie podstaw oświetlenia i rozwijania własnego unikalnego stylu. Powodzenia i baw się dobrze!