REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, to świetny temat! Ćwiczenie oświetlenia portretowego bez modelu ludzkiego może być trudne, ale używanie zabawek jest fantastycznym i dostępnym rozwiązaniem. Oto załamanie, jak skutecznie ćwiczyć oświetlenie portretowe z zabawkami, zawierając różne techniki i rozważania:

i. Wybór „modelu (S)”:

* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się tylko jednej zabawki. Różne materiały, kształty i rozmiary będą reagować inaczej na światło, dając szerszy zakres doświadczeń. Rozważać:

* figurki (figury akcji, lalki, statuetki): Oferują one formy podobne do człowieka, pozwalając ćwiczyć oświetlenie na twarzach i ciałach. Poszukaj postaci z teksturowanymi powierzchniami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje ze szczegółami.

* zwierzęta (pluszowe, plastikowe, ceramiczne): Dobry do zrozumienia, jak światło owija się wokół organicznych kształtów.

* Pojazdy (samochody, samoloty, statki kosmiczne): Oferuj twarde, refleksyjne powierzchnie, doskonałe do ćwiczenia dystansów i cieni.

* Zabawki z matową vs. błyszczące powierzchnie: Ćwicz, widząc, jak światło zachowuje się na każdym rodzaju powierzchni.

* Zabawki różnych kolorów: Przeglądaj, w jaki sposób kolor wpływa na postrzeganą intensywność i temperaturę światła.

* Rozmiar ma znaczenie: Większe zabawki są ogólnie łatwiejsze w pracy początkowo, ponieważ rzadziej są przewracane i łatwiejsze do dostosowania.

* Pose-zdolność: Jeśli używasz figur akcji, spróbuj umieścić je w różnych pozach, abyś mógł symulować różne sposoby oświetlenia ludzi.

ii. Konfigurowanie „Studio”:

* dedykowana przestrzeń: Wyznacz spójny obszar, w którym można eksperymentować. Pomaga to kontrolować światło otoczenia.

* Tła:

* Prosty jest najlepszy (na początek): Zrobi to biały lub szary papierowy papier, pusta ściana, a nawet duży kawałek kartonu. Tło nie powinno się rozpraszać.

* eksperyment później: Gdy czujesz się komfortowo z podstawowym oświetleniem, wypróbuj teksturowane tła (cegła, drewno), kolorowe tła, a nawet utworzyć mini-zestaw.

* statyw: Niezbędne do spójnego kadrowania i ostrych obrazów.

* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa!

* naturalne światło (okno): Najłatwiejsze i najtańsze w użyciu. Zwróć uwagę na porę dnia i ochronę chmur, ponieważ wpłynie to na jakość światła.

* Lampa biurka: Dobry punkt wyjścia do poznania twardego światła i cieni.

* Światła zaciskowe/światła robocze: Niedrogi i wszechstronny. Możesz łatwo przymocować dyfuzory i reflektory.

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bardziej zaawansowane, ale oferują największą kontrolę nad intensywnością i kolorem światła.

* Ciągłe oświetlenie (panele LED, stroby studio): Oferuj spójne światło w celu łatwiejszego oglądania i regulacji.

iii. Kluczowe techniki oświetlenia do ćwiczenia:

* Konfiguracja jednorodka:

* światło kluczowe: Zacznij od pojedynczego źródła światła umieszczonego pod różnymi kątami w stosunku do Twojej zabawki. Obserwuj, jak zmieniają się cienie. Eksperymentuj również z wysokością światła.

* przednie oświetlenie: Światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może to stworzyć płaskie, a nawet wyglądać.

* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc bardziej dramatyczne cienie i atrakcje. Jest to znane jako oświetlenie Rembrandt.

* Oświetlenie tylne: Światło stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy.

* Konfiguracja dwóch świateł:

* światło klawiste + wypełnij światło: Użyj słabszego światła (wypełnienia) po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby zmiękczyć cienie. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.

* Key Light + Hair Light/Rim Light: Użyj światła za przedmiotem, aby oddzielić go od tła.

* Trzypunktowe oświetlenie:

* światło klawiste, wypełnij światło, światło tylne: Klasyczna konfiguracja portretu, zapewniająca zrównoważone oświetlenie i separację.

* Modyfikatory światła:

* dyfuzory (softboxes, parasole, papier śledzący): Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie.

* Reflektory (biała płyta, srebrna karton, rdzeń pianki): Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.

* gobo (cookie): Kształt wycięty z materiału do wyświetlenia wzoru światła i cienia.

* snoot: Przywiązanie w kształcie stożka, które kieruje światło w wąską wiązkę.

* Grid: Umieszczone przed światłem, aby ograniczyć rozprzestrzenianie się światła.

iv. Ćwiczenia do wypróbowania:

* Eksploracja pozycji światła: Umieść swoją zabawkę na stole. Przesuń źródło światła wokół zabawki w kompletnym okręgu, robiąc zdjęcia w różnych pozycjach (np. 12, godz. Przeanalizuj, w jaki sposób światło zmienia nastrój i kształt zabawki.

* CHAROW Control: Eksperymentuj z użyciem odbłyśników do wypełnienia cieni. Zauważ, w jaki sposób rozmiar i odległość reflektora wpływają na ilość światła wypełnienia.

* tworzenie nastroju: Użyj różnych kolorowych żeli na światłach, aby zmienić nastrój sceny. Spróbuj ciepłego żelu, aby uzyskać przytulny charakter lub fajny żel, aby uzyskać dramatyczny efekt.

* Podświetlki w stylu vs. rozproszone: Użyj błyszczącej zabawki (jak samochód) i obserwuj, jak zmieniają się najważniejsze informacje, gdy używasz gołej żarówki w porównaniu z rozproszonym źródłem światła.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad obiektem. Poszukaj małego trójkąta światła po stronie cienia twarzy.

* Praktyka oświetlenia obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć aureolę światła wokół krawędzi.

* oświetlenie motyli Umieść lekki wysoki i bezpośrednio przed przedmiotem, aby stworzyć cień w kształcie motyla pod nosem.

* twarde vs. miękkie światło Używając tej samej figury lub zabawki, naprzemiennie za pomocą gołej żarówki a użyciem miękkiego pudełka i przejrzyj wyniki pod względem cieni.

v. Kluczowe rzeczy do obserwowania i analizy:

* Kształt i gęstość cienia: Jak ostre lub miękkie są cienie? Jak oni są ciemni?

* Podprawy: Gdzie oni upadają? Jak one są jasne?

* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* kierunek światła: Skąd pochodzi światło?

* Temperatura kolorów: Czy światło ciepłe (żółtawe) czy chłodne (niebieskawe)?

* nastrój i emocje: Jak oświetlenie wpływa na ogólne uczucie obrazu?

* Zakres tekstury: Jak dobrze światło ujawnia teksturę zabawki?

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* rób notatki: Zachowaj notatnik, aby nagrywać konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO) i obserwacje.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Lightroom lub Photoshop), aby dopracować swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i cienie.

* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co się stanie. Nie ma „właściwych” odpowiedzi.

* badaj fotografię portretową: Spójrz na pracę profesjonalnych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki oświetlenia. Spróbuj odtworzyć swoje style oświetlenia z zabawkami.

* Porównaj swoje wyniki z prawdziwymi portretami Gdy czujesz się komfortowo z wynikami, które osiągasz, warto porównać to z profesjonalnym nakręceniem zdjęć ludzi oraz porównywanie i kontrast, aby zrozumieć, gdzie jesteś w podróży do nauki.

vii. Poza podstawowym oświetleniem:

* Teoria kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorami i żelami, aby stworzyć różne nastroje.

* Kompozycja: Zwróć uwagę na sposób, w jaki oprawisz temat i jak tło wchodzi w interakcje z zabawką.

* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować zabawkę.

* Macro Photography: Zbliż się do zabawek, aby uchwycić szczegóły i tekstury.

* Creative Lighting: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi technikami oświetlenia, takimi jak używanie kolorowych świateł lub wystające wzory na temat.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności oświetlenia portretowego za pomocą zabawek jako modeli. To zabawny i kreatywny sposób na poznanie podstaw oświetlenia i rozwijania własnego unikalnego stylu. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Oświetlenie w aparacie

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Czym są lampy filmowe LED i jak działają?

  5. Twój kompleksowy przewodnik po terminach oświetlenia dla wszystkich produkcji wideo

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Jak DP stworzył „szorstki, autentyczny klimat” dzięki stałym temperaturom kolorów i praktycznemu oświetleniu