1. Zrozum cel:
* nie jest to dosłowne zastosowanie: Nie staraj się, aby każdy cień niebieski i każdą atrakcję pomarańczową. Chodzi o subtelnie zmieniając kolory, aby podkreślić te tony przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego charakteru.
* Podświetlanie separacji: Głównym celem jest oddzielenie obiektu (często odcienie skóry, które naturalnie pochylają się w kierunku pomarańczowego) od tła (przesunięte w kierunku niebieskiego).
* nastrój i opowiadanie: Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć. Cieplejsze pomarańczowe odcienie mogą wydawać się optymistyczne i zachęcające, a chłodniejsze niebieskie tony mogą wywoływać uczucie spokoju, tajemnicy lub melancholii.
2. Kluczowe elementy do kontrolowania:
* Podprawy: Zwykle są cieplejsze, często pochylające się w kierunku pomarańczowego, żółtego lub złota.
* Midtones: Strefa neutralna, w której zobaczysz mieszankę wpływów niebieskich i pomarańczowych. Są one kluczowe dla naturalnych przejść.
* Shadows: Zazwyczaj chłodniejsze, pochylające się w kierunku bluesa, turkusów lub cyanów.
* tony skóry: Chroń odcienie skóry! Zbyt pomarańczowa skóra może wyglądać nienaturalnie i niezdrowa. Cel do naturalnego ciepła z nutą pomarańczy.
* ogólna temperatura kolorów: Dostosuj ogólną temperaturę, aby chuć lub chłodniej, w zależności od pożądanego efektu.
3. Techniki oprogramowania do oceny kolorów (np. Adobe Lightroom, DaVinci Resolve, Capture One):
* Kolorowe koła/klasa kolorów: To jest podstawowe narzędzie. Oddzielne koła dla wyświetleń, środkowych i cieni umożliwiają precyzyjne regulacje kolorów.
* Podprawy: Delikatnie pchnij koło kolorów w kierunku pomarańczowego/żółtego.
* Shadows: Delikatnie pchnij koło kolorów w kierunku niebieskiego/cyjanowego.
* Midtones: Użyj koła MidTone, aby dopracować ogólną równowagę i zapobiec zbyt ostrym przejściom.
* hsl (odcień, nasycenie, luminancja) suwaki:
* hue: Dostosuj określone odcienie niebieskiego i pomarańczowego.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Nadmierne nasycenie jest częstym błędem, który prowadzi do sztucznego wyglądu. Subtelność jest kluczowa.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
* Narzędzia do kalibracji kolorów (krzywe, poziomy):
* krzywe: Użyj krzywych RGB, aby subtelnie dostosować ogólną równowagę kolorów i kontrast. Możesz stworzyć delikatną krzywą „S”, aby zwiększyć kontrast i sprawić, by kolory się poparły.
* Poziomy: Dostosuj czarno -białe punkty, aby kontrolować ogólny zakres dynamiczny.
* podzielone tonowanie: Podstawowa metoda, która stosuje kolor do podświetleń i innej do cieni. Dobry do zaczynania, ale mniej precyzyjny niż kolory.
* Lokalne korekty (filtry stopniowe, szczotki regulacji):
* Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować korekty kolorów do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć filtra stopniowego, aby dodać niebieski do nieba bez wpływu na pierwszy plan.
* Kolor Space: Upewnij się, że pracujesz w szerokiej przestrzeni kolorów (takiej jak Prophoto RGB lub Adobe RGB), aby zachować informacje o kolorach i uniknąć przycinania. Po zakończeniu konwert na SRGB dla wyświetlania internetowego.
4. Praktyczne wskazówki dotyczące równowagi:
* Zacznij od neutralnej bazy: Przed zastosowaniem oceny kolorów upewnij się, że obraz ma odpowiednią ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych zmian kolorów. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie drastyczna zmiana go.
* chroń tony skóry: To jest najważniejsze. Użyj masek i lokalnych regulacji, aby odcienie skóry pozostały naturalne i zdrowe. Zwróć szczególną uwagę na odcień i nasycenie pomarańczy i żółtego. Często ograniczenie nasycenia pomarańczy jest kluczowe.
* Użyj masek i warstw: Umożliwia to izolowanie określonych obszarów i zastosowanie różnych regulacji kolorów, zapewniając większą kontrolę. Na przykład możesz selektywnie dodać niebieski do nieba lub cieni bez wpływu na inne części obrazu.
* Użyj referencji: Badaj obrazy i filmy, które z powodzeniem wykorzystują niebieski i pomarańczowy wygląd. Przeanalizuj, w jaki sposób zrównoważyli kolory i zastosowali technikę.
* Zwróć uwagę na oryginalną scenę: Rozważ warunki oświetlenia, kolory już obecne na scenie i ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć. To poprowadzi twoje wybór klasyfikacji kolorów.
* Rozważ przedmiot: Jaki jest temat twojego obrazu lub wideo? Klasa kolorów powinna wzmocnić temat i jego historię.
* Nie przesadzaj: Odwróć się i spójrz na obraz z daleka. Łatwo jest złapać szczegóły i przesadzić z oceną kolorów.
* iteruj i eksperymentuj: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie niebieskiego i pomarańczowego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz coś, co działa na Twój obraz lub wideo.
* Użyj skalibrowanego monitora: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory. Jest to niezbędne do podejmowania świadomych decyzji o klasyfikacji kolorów.
* przed i po porównaniu: Regularnie porównaj oceniany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie odchodzisz zbyt daleko od naturalnego wyglądu.
Przykładowy przepływ pracy (lightroom):
1. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
2. Biała równowaga: Ustaw równowagę białą, aby dopasować scenę (lub w razie potrzeby utwórz niewielką zmianę).
3. HSL/Color Panel:
* hue: Lekko przesuń pomarańczowe odcienie w kierunku cieplejszego, bardziej czerwonawo-pomarańczowego. Zmień niebieskie odcienie w kierunku turkusowego lub cyjan.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby zapobiec nadmiernie żywych odcieniach skóry. Zwiększ nasycenie niebieskiego subtelnie.
* Luminance: Dostosuj jasność pomarańczowego i niebieskiego, aby stworzyć kontrast i separację.
4. Gradowanie kolorów (koła kolorowe):
* Shadows: Dodaj odrobinę niebieskiego lub turkusowego do cieni.
* Podprawy: Dodaj odrobinę pomarańczowego lub żółtego do wyświetleń.
* Midtones: Dostosuj ogólną równowagę kolorów.
5. Kalibracja: Dokonaj drobnych korekt za pomocą suwaków kalibracyjnych, zwłaszcza czerwonych i niebieskich odcieni pierwotnych.
6. Lokalne korekty: Użyj filtrów stopniowych, aby dodać niebieski do nieba lub pędzle regulacyjne, aby subtelnie dostosować odcienie skóry.
Kluczowe wyniki:
* subtelność jest najważniejsza.
* Chroń odcienie skóry.
* Bilans jest kluczem.
* eksperyment i iterate.
* Użyj odpowiednich narzędzi i technik.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz osiągnąć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie niebieski i pomarańczowy wygląd, który ulepsza Twoje zdjęcia i filmy, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie lub nadmiernie przetworzone. Powodzenia!