1. Zrozumienie Moody Lighting:
* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety w dużej mierze polegają na kontrastu - silna gra między światłem a cieniem. Pomyśl o głębokich cieniach, wyróżniakach, które nie są zbyt jasne, i ogólnie niższy klucz (ogólnie ciemniejszy).
* światło kierunkowe: Światło wychodzące z boku lub pleców tworzy bardziej dramatyczne cienie i rzeźbi twarz.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze tony (niższe Kelvin) mogą stworzyć bardziej intymny i nostalgiczny nastrój, podczas gdy chłodniejsze tony (wyższe Kelvin) mogą wydawać się bardziej sterylne lub dramatyczne.
* miękkość vs. twardość: Twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie, które mogą być dobre do dodawania dramatu. Z drugiej strony miękkie światło tworzy łagodniejsze gradacje i bardziej wybaczający wygląd.
2. Techniki konfiguracji dwóch świateł:
Oto kilka popularnych konfiguracji dwumiejscowych, wraz z efektami, które wytwarzają:
* Klucz i wypełnij: Jest to najbardziej fundamentalna konfiguracja z dwoma światłami.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Ustaw go na bok pacjenta (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). Eksperymentuj z przeniesieniem go dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie.
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Ważne: Aby utrzymać nastrój, światło wypełniające powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (cel dla różnicy 1-3 zatrzymania). Możesz to osiągnąć przez:
* Przenieś światło wypełniające dalej.
* Przyciemnianie mocy światła wypełnienia.
* Za pomocą dyfuzora na światła wypełnienia.
* Ulepszenia nastroju:
* Użyj reflektora zamiast dedykowanego światła wypełnienia, aby uzyskać bardzo subtelne wypełnienie.
* Dodaj flagę lub gobo między światłem kluczowym a przedmiotem, aby dalej kształtować światło i dodać głębsze cienie.
* Pierzyj światło, nieco podnosząc je od obiektu. To stworzy bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* światło obręczy (lub podświetlenie) i klucz:
* Rim Light: Ustaw jedno światło * za * obiektem, lekko ustawionym na boku lub obu. Stwarza to efekt halo, oddzielając obiekt od tła i dodając wymiar. Często używane przy niższej mocy niż klucz.
* światło kluczowe: Jak opisano powyżej, umieszczone na boku podmiotu.
* Ulepszenia nastroju:
* Używaj żeli na światłach obręczy, aby dodać koloru i dodatkowo poprawić nastrój. Czerwony lub niebieski może być bardzo skuteczny.
* Eksperymentuj z wysokością światła obręczy. Dolne światło obręczy może stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane):
* kluczowe światło (u góry): Umieść światło nad i lekko przed obiektem, rozbite.
* Wypełnij światło (dolne - zmodyfikowane): Zamiast umieszczać światło bezpośrednio pod obiektem (które może wyglądać nienaturalnie), użyj reflektora lub LED o bardzo niskiej mocy ustawionej nieznacznie z boku i poniżej obiektu. To delikatnie wypełni cienie pod podbródkiem i oczami. Kluczem jest utrzymanie tego wypełnienia, aby utrzymać nastrój.
* obok siebie (nierównomierna moc):
* Umieść oba światła LED po tej samej stronie tematu.
* Jedna dioda powinna być znacznie jaśniejsza niż druga. Jaśniejsze światło działa jak klucz, tworząc silne cienie, podczas gdy Światło Dimmer dodaje odrobinę wypełnienia. Może to stworzyć bardzo dramatyczny, stylizowany wygląd.
3. Niezbędny sprzęt i ustawienia:
* Dwa światła LED: Najlepiej o regulowanej mocy i temperaturze kolorów. Ciągłe światła są o wiele łatwiejsze do zobaczenia światła, ponieważ wpływa na Twój podmiot, umożliwiając dokładniejszą kontrolę.
* światło staje: Do ustawiania świateł.
* Modyfikatory: Parasole, softboxy, siatki, snoots, drzwi stodoły, flagi. Te kształtują i kontrolują światło. Softboxy i parasole zmiękcza światło, podczas gdy siatki i snoots koncentrują się. Flagi blokują światło. Drzwi stodoły kontrolują wyciek.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia światła z powrotem na obiekcie i wypełnienia cieni.
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale każdy obiektyw może działać.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* statyw (zalecany): Szczególnie ważne przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) dają większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli strzelasz do ręcznych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Przewodnik krok po kroku:
1. Skonfiguruj swoją scenę: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój (ciemniejsze tła działają dobrze). Rozważ ogólny skład.
2. Ustaw światło kluczowe: Zacznij od kluczowego światła pod kątem 45 stopni do obiektu. Obserwuj cienie na ich twarzy. Poruszaj światło, aż osiągniesz pożądany efekt.
3. Ustaw światło wypełniające (lub odbłyśnik): Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie światła kluczowego. Dostosuj swoją moc lub odległość, aż zmięknie cienie, nie eliminując ich całkowicie. Alternatywnie użyj odblaski.
4. Dostosuj modyfikatory światła: Dodaj softboxy, parasole, siatki lub snoots, aby kształtować i kontrolować światło.
5. Ustaw ustawienia aparatu: Zacznij od niskiego ISO, pożądanego apertury i dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
6. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia testowe i dokonaj regulacji pozycji światła, poziomów mocy i ustawień aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
7. Udostępnij i strzel: Kontynuuj udoskonalanie oświetlenia i pozowania, aż osiągniesz pożądany wygląd.
5. Wskazówki dotyczące przetwarzania na nastrojowe portrety:
* Zmniejsz podświetlenia: Nieco obniż się, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* Zwiększ cienie: Pogłębiaj cienie, aby dodać kontrast i dramat.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ ogólny kontrast, aby zwiększyć nastrój.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określoną atmosferę. Chłodniejsze odcienie mogą być używane do bardziej ponurego nastroju, a cieplejsze tony mogą stworzyć bardziej intymne uczucie.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję i zwrócić uwagę na określone obszary obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Ważne rozważania:
* Ćwicz i eksperyment: Kluczem do opanowania nastrojowego oświetlenia portretowego jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami światła, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy podmiotu podczas ustawiania świateł. Różne techniki oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy.
* Komunikacja z tematem: Komunikuj się z przedmiotem, aby stworzyć wygodną i zrelaksowaną atmosferę. Pomoże im to poczuć się bardziej pewnie i naturalnie przed kamerą.
* Obserwuj i analizuj: Zwróć uwagę na oświetlenie w filmach, obrazach i innych zdjęciach, które uważasz za inspirujące. Przeanalizuj, w jaki sposób światło jest używane do stworzenia nastroju i spróbuj odtworzyć te techniki we własnej pracy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!