REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Rozbijmy to, czym jest dobre światło i jak go używać do tworzenia oszałamiających portretów. Dobre światło jest zasadniczo lekkie, że:

* Pochlebia Twój temat.

* poprawia nastrój i historię.

* pomaga stworzyć głębokość i wymiar.

* jest kontrolowane (do pewnego stopnia).

Oto bardziej szczegółowe spojrzenie:

i. Cechy dobrego światła

* kierunek: Kąt, pod którym światło uderza w twój pacjent, znacząco wpływa na ostateczny obraz.

* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Może to być bardzo pochlebne, ponieważ minimalizuje cienie i tworzy nawet odcienie skóry. Może jednak być również płaski i mniej interesujący, jeśli nie jest używany twórczo.

* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku. Stwarza to dramatyczne cienie, podkreślając teksturę i kształt. Idealne do dodawania głębi i poczucia tajemnicy.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. To tworzy sylwetkę lub jasny zarys wokół tematu. Może być piękny i eteryczny, ale wymaga starannego narażenia.

* Top Lighting: Światło pochodzi z góry. Może tworzyć cienie pod oczami i nosem, które mogą być niepochlebne. Często widoczne w południe słońce.

* dolne oświetlenie: Światło pochodzi od dołu. Niezwykłe i często używane do efektów dramatycznych lub horrorów.

* Intensywność (jasność): Jak jasne jest światło.

* Wysoka intensywność: Silne, bezpośrednie światło słoneczne lub sztuczne światło przy pełnej mocy. Tworzy ostre cienie i atrakcje. Może być trudny do pracy, ale może być stosowany twórczo.

* Niska intensywność: Drim, miękkie światło, takie jak to znaleziono w pomieszczeniach w pochmurny dzień. Tworzy subtelne cienie i bardziej stonowany wygląd.

* Bilans jest kluczem: Zbyt duża intensywność może wydmuchać atrakcje, zbyt mało może spowodować błotniste, niedoświetlone obrazy.

* jakość (twardy vs. miękki): Odnosi się do wielkości źródła światła względem twojego tematu.

* Hard Light: Małe źródło światła, takie jak bezpośrednia promieniowanie przeciwsłoneczne lub odkryty lampa błyskowa. Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i wyróżnia niedoskonałości.

* miękkie światło: Duże źródło światła, takie jak zachmurzone niebo lub rozproszone softbox. Tworzy łagodne, stopniowe cienie, niższy kontrast i wygładza skórę. Ogólnie uważane za bardziej pochlebne dla portretów.

* kolor (bilans biały): Światło ma temperaturę kolorów, mierzoną w Kelvin (K).

* ciepłe światło: Niższe wartości Kelvina (np. 2700 tys.) Mają żółtawy lub pomarańczowy odcień, tworząc przytulny lub zachęcający charakter. Światło słońca jest ciepłe.

* fajne światło: Wyższe wartości Kelvina (np. 6500k) mają niebieski odcień, tworząc czysty lub kliniczny charakter. Cień w słoneczny dzień jest fajny.

* Neutralne światło: Światło około 5500 tys. Jest uważane za zrównoważone światło dzienne i stosunkowo neutralne.

* Równowaga białego: Ustawianie prawidłowej równowagi białej zapewnia, że ​​kolory wydają się naturalne i dokładne na zdjęciach. Możesz to dostosować w ustawieniach aparatu lub w przetwarzaniu końcowym.

ii. Jak używać światła do pięknych portretów:

1. Zidentyfikuj źródło światła: Przed zrobieniem zdjęcia zauważ, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego podmiotu.

2. Wybierz właściwą porę dnia:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest niesamowicie pochlebne.

* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Zapewnia miękkie, chłodne, a nawet lekkie.

* Unikaj południowego słońca: O ile nie wybierasz pewnego efektu, bezpośrednie południowe słońce jest zwykle surowe i niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w południowym słońcu, znajdź cień.

3. Znajdź otwarty odcień:

* Otwarty odcień to obszar zacieniony, który jest nadal otwarty na duży obszar nieba. Może to być pod dużym drzewem, wewnątrz drzwi budynku lub pod mostem.

* Ustaw swój obiekt, aby były w otwartym cieniu, skierowane w kierunku otwartego obszaru. Pozwala to na miękkie, rozproszone światło na ich twarzy.

4. Użyj reflektora:

* Odbływający odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), każdy dodaje nieco odmiennego tonu od odbitego światła.

* Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na zacienioną stronę twarzy twojego pacjenta.

5. Użyj dyfuzora:

* Dyfuzor zmiękcza ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Możesz użyć specjalnie zbudowanego panelu dyfuzora lub nawet cienkiego białego arkusza.

* Umieść dyfuzor między źródłem światła a przedmiotem, aby zmiękczyć światło.

6. Kontroluj światło wewnętrzne:

* Wyłącz napowietrzne światła: Często tworzą niepochlebne cienie.

* Użyj okna: Umieść temat w pobliżu okna, aby skorzystać z naturalnego światła. Możesz użyć zasłon do rozproszenia światła.

* Użyj sztucznego światła: Użyj softboxów, parasoli lub światła błyskawicznego, aby kontrolować światło. Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło.

7. Zrozumienie pomiaru i ekspozycji:

* Miernik aparatu pomaga określić prawidłową ekspozycję. Dowiedz się, jak go używać i jak dostosować kompensację ekspozycji, aby uzyskać najlepsze wyniki, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.

* Lekkie prześwietlenie może być pochlebne w niektórych sytuacjach portretowych, ale unikaj wysadzenia najważniejszych atrakcji.

8. pozdź podmiot, aby skorzystać z światła:

* Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz i ciało twojego pacjenta.

* Dostosuj ich pozę, aby zminimalizować ostre cienie i podkreśl ich funkcje.

* Nieco odwróć twarz w kierunku światła, aby stworzyć bardziej pochlebny wygląd.

9. Eksperymentuj i naucz się:

* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi warunkami oświetleniowymi i technikami.

* Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.

* Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich techniki oświetlenia.

Kluczowe wyniki:

* Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów niż twarde światło.

* Kierunek światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia nastroju i głębokości.

* Kontrolowanie światła jest niezbędne do tworzenia pięknych portretów.

* Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki oświetlenia portretowego.

Rozumiejąc cechy dobrego światła i sposób efektywnego korzystania z niego, możesz znacznie poprawić fotografię portretową. Powodzenia!

  1. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Używanie błysku wypełniającego w jasnym świetle dziennym do wykonywania zdjęć portretowych

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Przydatne aplikacje dla osób wykonujących zawód medyczny

  3. Jak nawiązywać grupowe rozmowy wideo za pomocą Google Hangouts na iPhonie i iPadzie

  4. Jak przekształcił Nikon Z 9, widzę bezlusterkowe kamery

  5. Zrozumienie punktów autofokusa

  6. Luki i ataki bezpieczeństwa na drony

  7. Czy warto kupić soczewkę sondy w 2022 roku?