REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED może stworzyć szeroki zakres nastrojów w portretach, od dramatycznych i nerwowych po miękkie i eteryczne. Oto podział, jak używać dwóch świateł LED, aby uzyskać nastrojowe portrety:

1. Zrozumienie koncepcji oświetlenia nastroju

* nastrój i cień: Nastrój w fotografii jest często tworzony przez wzajemne oddziaływanie światła i cienia. Nastrojowy portret zazwyczaj zawiera silne kontrasty, głębsze cienie i selektywne wydarzenia.

* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (żółtawo/pomarańczowe) może wywoływać poczucie komfortu, intymności lub nostalgii. Cool Light (niebieskawe) może poczuć kliniczny, surowy lub melancholijny. Mieszanie różnych temperatur kolorów może zwiększyć złożoność i intrygę.

* Intensywność: Światło Dimmer ogólnie tworzy bardziej stonowany i tajemniczy nastrój, choć jaśniejsze światło, jeśli jest używane strategicznie, może podkreślić teksturę i formę.

* kierunek: Gdzie światło pochodzi z wpływu na cienie na twarzy, a zatem nastrój.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz

* Dwa światła LED: Idealnie wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Dwokolorowe diody LED są bardzo wszechstronne. Rozważ moc wyjściową (moc) w oparciu o odległość, którą planujesz umieścić je z tematu.

* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.

* Modyfikatory światła (niezbędne):

* softboxes: Aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary wpływają na miękkość (większa =bardziej miękka).

* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny sposób na rozproszenie światła, ogólnie mniej precyzyjne niż softboxy.

* Grids (plaster miodu): Zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlanie na tło lub niechciane obszary. Doskonałe do dramatycznych wydarzeń.

* drzwi stodoły: Kształtować i kontrolować światło.

* żele (kolorowe): Aby zmienić temperaturę kolorów i dodać kreatywne efekty kolorów.

* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie i zmiękczenia ogólnego wyglądu.

* aparat z trybem ręcznym: Pozwala kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO w celu precyzyjnego narażenia.

3. Kluczowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów

Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji dwóch świateł:

* Rembrandt Lighting:

* Opis: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła.

* konfiguracja: Ułóż jedno światło (główne światło) lekko z boku i powyżej obiektu, na dół. Ustaw drugie światło (światło wypełniające) dolne i po przeciwnej stronie, przy znacznie niższej mocy. Możesz użyć softboxa na obu, ale dla bardziej dramatycznego wyglądu GRID jest głównym światłem. Światło wypełniające pomaga zmiękczyć cienie stworzone przez główne światło.

* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, poważny.

* Wariacje: Dostosuj pozycję i moc świateł, aby zmienić rozmiar i kształt trójkąta Rembrandt.

* podzielone oświetlenie:

* Opis: Jedna strona twarzy jest całkowicie oświetlona, ​​druga całkowicie w cieniu.

* konfiguracja: Umieść jedno światło z boku poddanego, wskazując bezpośrednio na ich twarz. Drugie światło nie jest używane jako wypełnienie; Jego funkcja dotyczy koloru tła lub światła separacji. Często drugie światło jest żelowane.

* nastrój: Intensywny, tajemniczy, dramatyczny.

* Wariacje: Dostosuj pozycję światła lekko do przodu lub do tyłu, aby kontrolować, ile świeci twarz. Użyj reflektora po stronie cienia, aby uzyskać odrobinę wypełnienia.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* Opis: Temat jest przede wszystkim oświetlony od tyłu, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion.

* konfiguracja: Umieść oba światła za poddanym, pod kątem w kierunku ich głowy. Jeden może być wyższy, a drugi niższy. Intensywność zdefiniuje nastrój. Może to być bardziej nerwowe lub bardziej anielskie.

* nastrój: Eteryczny, tajemniczy, anielski, dramatyczny lub nerwowy.

* Wariacje: Eksperymentuj z różnymi żelami kolorowymi na podświetleniach. Użyj reflektora z przodu, aby wyświetlić światło na twarzy lub użyj przedniego światła o bardzo niskiej mocy, aby stworzyć sylwetkę.

* oświetlenie motyli (Hollywood Lighting):

* Opis: Tworzy mały cień pod nosem, który przypomina motyl.

* konfiguracja: Umieść jedno światło bezpośrednio przed i nieco powyżej tematu, uchylone w dół. Umieść drugie światło poniżej obiektu wskazującego w górę. Światło wypełniające jest często przyciemnione.

* nastrój: Elegancki, efektowny, klasyczny.

* Wariacje: Dostosuj wysokość głównego światła, aby zmienić kształt cienia motyla. Można to również osiągnąć za pomocą tylko jednego światła i reflektora poniżej tematu.

* oświetlenie boczne (szerokie/krótkie oświetlenie):

* Opis: Światło pochodzi z boku, podkreślając teksturę i formę.

* konfiguracja: Umieść jedno światło na bok tematu. Pozycja twojego pacjenta określa rodzaj oświetlenia, którego używasz. Niech poddasz się w kierunku aparatu, aby osiągnąć szerokie oświetlenie lub z dala od kamery, aby uzyskać krótkie oświetlenie. Drugie światło może znajdować się za przedmiotem w celu dodania separacji.

* nastrój: Dramatyczne, filmowe, nerwowe.

* Wariacje: Użyj siatki lub snoot na bocznym świetle, aby utworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę.

4. Krok po kroku przewodnik po kręceniu nastrojowych portretów

1. Zaplanuj nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć. Jakie uczucie próbujesz wywołać? Spowoduje to poprowadzenie twoich wyborów konfiguracji oświetlenia, temperatury kolorów i pozowania.

2. Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia. Zacznij od niskiej zasilania na obu światłach i stopniowo zwiększaj w razie potrzeby.

3. Ustaw swój temat: Zapewnij, że Twój temat stanę i dostosuj swoją pozę, aby najlepiej uzupełnić oświetlenie. Rozważ ich wyraz twarzy i język ciała.

4. Miernik światła: Użyj światła (jeśli go masz), aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Alternatywnie użyj wbudowanego miernika aparatu. Zwróć uwagę na obszary atrakcji i cienia.

5. Ustawienia aparatu (tryb ręczny to klucz):

* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł (np. Tungsten na ciepłe światło, światło dzienne dla chłodnego światła). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.

6. Zrób strzały testowe: Weź serię strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD w kamerze. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.

7. Dostosuj światła i aparat: Dokonaj pozycji, mocy i modyfikatorów świateł, a także ustawień aparatu, aż osiągniesz pożądany nastrój i wygląd.

8. Udoskonal swoje pozowanie: Pracuj z poddanym udoskonalanie ich pozą i ekspresji. Zachęcaj ich do eksperymentowania z różnymi kątami i emocjami.

9. strzelaj! Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia i pozowania, zacznij kręcić serię portretów.

10. Processing: Edytuj swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość. Możesz także użyć przetwarzania pocztowego, aby na przykład zwiększyć nastrój swoich portretów, dodając winietę lub desaturowanie kolorów.

5. Wskazówki dotyczące tworzenia nastrojowych portretów

* obisz cienie: Nie bój się cieni. Są niezbędne do tworzenia nastroju i głębokości.

* Selektywne oświetlenie: Skoncentruj światło na najważniejszych obszarach twarzy, takich jak oczy.

* Eksperymentuj z kolorem: Używaj kolorowych żeli, aby dodać wzrokowe zainteresowanie i emocje. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć uderzający kontrast.

* Niedobrzeżnie celowo: Nieco niedostateczne wyniki obrazów może zwiększyć nastrój i stworzyć poczucie dramatu.

* Zwróć uwagę na tło: Mroczne lub proste tło pomoże zwrócić uwagę na Twój temat.

* Rozważ garderobę podmiotu: Ciemne lub neutralne ubranie może uzupełnić nastrojowy portret.

* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju, który próbujesz stworzyć, i zachęć ich do wyrażania odpowiednich emocji.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguratorami i technikami oświetlenia, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.

6. Zaawansowane techniki

* gobo oświetlenie: Używając gobo (szablon lub wzór) przed światłem do projektu kształtów lub wzorów na tle lub obiektu.

* Mieszanie twardego i miękkiego światła: Używając jednego twardego światła (np. Bagnej żarówki) i jednego miękkiego światła (np. Softboxa), aby stworzyć bardziej złożony i teksturowany wygląd.

* Kreatywna ocena kolorów: Eksperymentowanie z różnymi technikami oceniania kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu zwiększenia nastroju portretów.

* Dodanie atmosfery: Używanie elementów takich jak dym lub mgła, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu. (Użyj odpowiednich i bezpiecznych maszyn mgły)

Rozumiejąc te koncepcje i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć szeroki zakres nastrojowych i sugestywnych portretów. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak strzelać do czystego szklanego naczynia na czarnym tle z tylko światłami błyskawicznymi

  2. Jak zwrócić noc za pomocą Photoshopa do krajobrazów miejskich

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak używać wyłączonej lampy błyskowej do portretów dziennych! (Aktualizacja 2020)

  2. Jak usunąć cienie z rozdziałem częstotliwości

  3. Firma produkująca akcesoria fotograficzne Photoflex powraca na rynek (być może)

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Projekt niemożliwy przywraca czarno-biały obraz/widmo filmowe

  6. Niebieskie światło:co to jest i dlaczego ma znaczenie?

  7. Jak korzystać z transkrypcji poczty głosowej na iPhonie