1. Zrozumienie koncepcji oświetlenia nastroju
* nastrój i cień: Nastrój w fotografii jest często tworzony przez wzajemne oddziaływanie światła i cienia. Nastrojowy portret zazwyczaj zawiera silne kontrasty, głębsze cienie i selektywne wydarzenia.
* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (żółtawo/pomarańczowe) może wywoływać poczucie komfortu, intymności lub nostalgii. Cool Light (niebieskawe) może poczuć kliniczny, surowy lub melancholijny. Mieszanie różnych temperatur kolorów może zwiększyć złożoność i intrygę.
* Intensywność: Światło Dimmer ogólnie tworzy bardziej stonowany i tajemniczy nastrój, choć jaśniejsze światło, jeśli jest używane strategicznie, może podkreślić teksturę i formę.
* kierunek: Gdzie światło pochodzi z wpływu na cienie na twarzy, a zatem nastrój.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Dwa światła LED: Idealnie wybierz światła o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Dwokolorowe diody LED są bardzo wszechstronne. Rozważ moc wyjściową (moc) w oparciu o odległość, którą planujesz umieścić je z tematu.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softboxes: Aby rozproszyć światło i tworzyć bardziej miękkie cienie. Różne rozmiary wpływają na miękkość (większa =bardziej miękka).
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Kolejny sposób na rozproszenie światła, ogólnie mniej precyzyjne niż softboxy.
* Grids (plaster miodu): Zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlanie na tło lub niechciane obszary. Doskonałe do dramatycznych wydarzeń.
* drzwi stodoły: Kształtować i kontrolować światło.
* żele (kolorowe): Aby zmienić temperaturę kolorów i dodać kreatywne efekty kolorów.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie i zmiękczenia ogólnego wyglądu.
* aparat z trybem ręcznym: Pozwala kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO w celu precyzyjnego narażenia.
3. Kluczowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji dwóch świateł:
* Rembrandt Lighting:
* Opis: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego światła.
* konfiguracja: Ułóż jedno światło (główne światło) lekko z boku i powyżej obiektu, na dół. Ustaw drugie światło (światło wypełniające) dolne i po przeciwnej stronie, przy znacznie niższej mocy. Możesz użyć softboxa na obu, ale dla bardziej dramatycznego wyglądu GRID jest głównym światłem. Światło wypełniające pomaga zmiękczyć cienie stworzone przez główne światło.
* nastrój: Dramatyczny, klasyczny, poważny.
* Wariacje: Dostosuj pozycję i moc świateł, aby zmienić rozmiar i kształt trójkąta Rembrandt.
* podzielone oświetlenie:
* Opis: Jedna strona twarzy jest całkowicie oświetlona, druga całkowicie w cieniu.
* konfiguracja: Umieść jedno światło z boku poddanego, wskazując bezpośrednio na ich twarz. Drugie światło nie jest używane jako wypełnienie; Jego funkcja dotyczy koloru tła lub światła separacji. Często drugie światło jest żelowane.
* nastrój: Intensywny, tajemniczy, dramatyczny.
* Wariacje: Dostosuj pozycję światła lekko do przodu lub do tyłu, aby kontrolować, ile świeci twarz. Użyj reflektora po stronie cienia, aby uzyskać odrobinę wypełnienia.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Opis: Temat jest przede wszystkim oświetlony od tyłu, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion.
* konfiguracja: Umieść oba światła za poddanym, pod kątem w kierunku ich głowy. Jeden może być wyższy, a drugi niższy. Intensywność zdefiniuje nastrój. Może to być bardziej nerwowe lub bardziej anielskie.
* nastrój: Eteryczny, tajemniczy, anielski, dramatyczny lub nerwowy.
* Wariacje: Eksperymentuj z różnymi żelami kolorowymi na podświetleniach. Użyj reflektora z przodu, aby wyświetlić światło na twarzy lub użyj przedniego światła o bardzo niskiej mocy, aby stworzyć sylwetkę.
* oświetlenie motyli (Hollywood Lighting):
* Opis: Tworzy mały cień pod nosem, który przypomina motyl.
* konfiguracja: Umieść jedno światło bezpośrednio przed i nieco powyżej tematu, uchylone w dół. Umieść drugie światło poniżej obiektu wskazującego w górę. Światło wypełniające jest często przyciemnione.
* nastrój: Elegancki, efektowny, klasyczny.
* Wariacje: Dostosuj wysokość głównego światła, aby zmienić kształt cienia motyla. Można to również osiągnąć za pomocą tylko jednego światła i reflektora poniżej tematu.
* oświetlenie boczne (szerokie/krótkie oświetlenie):
* Opis: Światło pochodzi z boku, podkreślając teksturę i formę.
* konfiguracja: Umieść jedno światło na bok tematu. Pozycja twojego pacjenta określa rodzaj oświetlenia, którego używasz. Niech poddasz się w kierunku aparatu, aby osiągnąć szerokie oświetlenie lub z dala od kamery, aby uzyskać krótkie oświetlenie. Drugie światło może znajdować się za przedmiotem w celu dodania separacji.
* nastrój: Dramatyczne, filmowe, nerwowe.
* Wariacje: Użyj siatki lub snoot na bocznym świetle, aby utworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę.
4. Krok po kroku przewodnik po kręceniu nastrojowych portretów
1. Zaplanuj nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć. Jakie uczucie próbujesz wywołać? Spowoduje to poprowadzenie twoich wyborów konfiguracji oświetlenia, temperatury kolorów i pozowania.
2. Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z wybraną konfiguracją oświetlenia. Zacznij od niskiej zasilania na obu światłach i stopniowo zwiększaj w razie potrzeby.
3. Ustaw swój temat: Zapewnij, że Twój temat stanę i dostosuj swoją pozę, aby najlepiej uzupełnić oświetlenie. Rozważ ich wyraz twarzy i język ciała.
4. Miernik światła: Użyj światła (jeśli go masz), aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Alternatywnie użyj wbudowanego miernika aparatu. Zwróć uwagę na obszary atrakcji i cienia.
5. Ustawienia aparatu (tryb ręczny to klucz):
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł (np. Tungsten na ciepłe światło, światło dzienne dla chłodnego światła). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
6. Zrób strzały testowe: Weź serię strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD w kamerze. Zwróć uwagę na atrakcje, cienie i ogólną ekspozycję.
7. Dostosuj światła i aparat: Dokonaj pozycji, mocy i modyfikatorów świateł, a także ustawień aparatu, aż osiągniesz pożądany nastrój i wygląd.
8. Udoskonal swoje pozowanie: Pracuj z poddanym udoskonalanie ich pozą i ekspresji. Zachęcaj ich do eksperymentowania z różnymi kątami i emocjami.
9. strzelaj! Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia i pozowania, zacznij kręcić serię portretów.
10. Processing: Edytuj swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość. Możesz także użyć przetwarzania pocztowego, aby na przykład zwiększyć nastrój swoich portretów, dodając winietę lub desaturowanie kolorów.
5. Wskazówki dotyczące tworzenia nastrojowych portretów
* obisz cienie: Nie bój się cieni. Są niezbędne do tworzenia nastroju i głębokości.
* Selektywne oświetlenie: Skoncentruj światło na najważniejszych obszarach twarzy, takich jak oczy.
* Eksperymentuj z kolorem: Używaj kolorowych żeli, aby dodać wzrokowe zainteresowanie i emocje. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć uderzający kontrast.
* Niedobrzeżnie celowo: Nieco niedostateczne wyniki obrazów może zwiększyć nastrój i stworzyć poczucie dramatu.
* Zwróć uwagę na tło: Mroczne lub proste tło pomoże zwrócić uwagę na Twój temat.
* Rozważ garderobę podmiotu: Ciemne lub neutralne ubranie może uzupełnić nastrojowy portret.
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju, który próbujesz stworzyć, i zachęć ich do wyrażania odpowiednich emocji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguratorami i technikami oświetlenia, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
6. Zaawansowane techniki
* gobo oświetlenie: Używając gobo (szablon lub wzór) przed światłem do projektu kształtów lub wzorów na tle lub obiektu.
* Mieszanie twardego i miękkiego światła: Używając jednego twardego światła (np. Bagnej żarówki) i jednego miękkiego światła (np. Softboxa), aby stworzyć bardziej złożony i teksturowany wygląd.
* Kreatywna ocena kolorów: Eksperymentowanie z różnymi technikami oceniania kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu zwiększenia nastroju portretów.
* Dodanie atmosfery: Używanie elementów takich jak dym lub mgła, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu. (Użyj odpowiednich i bezpiecznych maszyn mgły)
Rozumiejąc te koncepcje i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć szeroki zakres nastrojowych i sugestywnych portretów. Powodzenia i baw się dobrze!