Dlaczego zabawki są doskonałymi modelami oświetlenia portretowego:
* pozostają w miejscu: W przeciwieństwie do ludzkich modeli, zabawki nie poruszają się, mrugają ani nie nudzą się, pozwalając skrupulatnie dostosować światła.
* są niedrogie: Prawdopodobnie masz już kilka zabawek. Jeśli nie, są one znacznie tańsze niż zatrudnienie profesjonalnego modelu.
* Niskie ciśnienie: Możesz eksperymentować i popełniać błędy, nie martwiąc się o czas lub uczucia innej osoby.
* spójny odcień skóry (ogólnie): Wiele zabawek, zwłaszcza lalek i figury akcji, ma dość spójny kolor powierzchni, co pozwala skupić się na tym, jak światło oddziałuje z formą, a nie złożonymi wariantami skóry.
* różnorodność form: Zabawki można znaleźć o różnych kształtach głowy, rysach twarzy, a nawet materiałach (plastik, futro, materiał), aby zobaczyć, jak oświetlenie wpływa na różne tekstury.
* Łatwy do eksperymentowania: Nie lubisz konfiguracji? Zmień to! Chodzi o uczenie się i udoskonalenie Twojej techniki.
Rodzaje zabawek do użycia:
* Dolls (Barbie, American Girl, Fashion Dolls):
* Plus: Ludzkie cechy, włosy, różne dostępne odcienie skóry, opcje odzieży do zmiany ogólnego wyglądu.
* wady: Może być nieco małe, połączenia mogą ograniczać pozowanie.
* Fokus oświetlenia: Klasyczne techniki oświetlenia portretowego, oświetlenie piękności, tworzące miękkie cienie.
* Figury akcji (Star Wars, Marvel, DC):
* Plus: Często ma bardzo szczegółowe twarze i kostiumy, różnorodność pozycji, mogą być bardzo wyraziste.
* wady: Czasami mają błyszczące wykończenia, które mogą stworzyć ostre atrakcje.
* Fokus oświetlenia: Dramatyczne oświetlenie, tworzenie nastroju, podkreślające detale, praca z twardym światłem.
* Pluszowe zabawki (pluszowe zwierzęta):
* Plus: Miękkie, rozproszone powierzchnie, doskonałe do ćwiczenia technik miękkiego oświetlenia.
* wady: Brak zdefiniowanych cech, może być trudny do pozowania.
* Fokus oświetlenia: Tworząc miękkie, a nawet światło, pracując z światłem wypełnienia, aby wyeliminować ostre cienie.
* Popiersie (rzeźby, figurki):
* Plus: Może być niezwykle szczegółowy i realistyczny, co pozwala zbadać, w jaki sposób światło oddziałuje z określonymi rysami twarzy.
* wady: Statyczne pozy, ograniczone opcje zmiany ogólnego wyglądu.
* Fokus oświetlenia: Zrozumienie płaszczyzn twarzy, rzeźbienie światłem, tworzenie głębokości i wymiaru.
* Figury Lego:
* Plus: Zabawa w użyciu, różne kolory i tekstury oraz wiele kreatywnych pozycji
* wady: Niezbyt szczegółowe i nieco sztywne.
* Fokus oświetlenia: Jak kolory reagują na oświetlenie, odbicia i kompozycję
Konfiguracje oświetlenia do ćwiczenia:
* Konfiguracja jednorodka:
* cel: Dowiedz się, jak jedno źródło światła tworzy atrakcje i cienie.
* Technika: Eksperymentuj z położeniem światła (z przodu, z boku, powyżej, poniżej), aby zobaczyć, jak wpływa na twarz pacjenta. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* cel: Utwórz bardziej zrównoważone oświetlenie za pomocą światła kluczowego i lampki wypełnienia.
* Technika: Umieść światło kluczowe, aby utworzyć główne podświetlenia i cienie. Użyj światła wypełnienia (dolna moc lub dalej), aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Trzy światło konfiguracji:
* cel: Dodaj światło do włosów lub światło obręczy, aby oddzielić obiekt od tła.
* Technika: Umieść światło włosów za obiektem, wskazując na tył głowy. Dostosuj moc światła włosów, aby stworzyć subtelny lub dramatyczny efekt.
* Rembrandt Lighting:
* cel: Utwórz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Technika: Umieść kluczowe światło nieco powyżej i z boku twarzy pacjenta. Dostosuj pozycję światła, aż zobaczysz trójkąt światła.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze):
* cel: Utwórz symetryczny wzór oświetlenia z cieniem w kształcie motyla pod nosem.
* Technika: Umieść światło kluczowe bezpośrednio przed twarzą pacjenta.
* podzielone oświetlenie:
* cel: Stwórz dramatyczny efekt, oświetlając tylko połowę twarzy pacjenta.
* Technika: Umieść kluczowe światło na bok twarzy podmiotu, pozwalając, aby światło ostro spaść.
* Podświetlenie:
* cel: Utwórz sylwetkę lub efekt halo wokół tematu.
* Technika: Umieść źródło światła za obiektem, wskazując na kamerę. Dostosuj ustawienia ekspozycji, aby stworzyć pożądany efekt.
* Za pomocą modyfikatorów:
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych.
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie.
* siatki: Kontrolować kierunek światła.
* snoots: Utwórz mały okrąg światła.
* żele: Dodaj kolor do światła.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* rób notatki: Śledź konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i osiągnięte wyniki. Pomoże ci to uczyć się na błędach i powtórzyć udane techniki.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i osiągnięciu spójnych wyników. Jednak zacznij bez jednego i najpierw naucz się „widzieć” światło.
* Zwróć uwagę na tło: Tło może mieć znaczący wpływ na ogólny wygląd twojego portretu. Eksperymentuj z różnymi tłem, aby zobaczyć, jak wpływają na nastrój i ton obrazu.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i ostre.
* Dowiedz się o świetle: Zrozum, w jaki sposób intensywność światła maleje wraz z odległością. Pomoże to skuteczniej ustawić swoje światła.
* Ćwicz konsekwentnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w oświetleniu portretowym.
* baw się dobrze! Eksperymentowanie z zabawkami to świetny sposób na poznanie oświetlenia w zrelaksowanym i przyjemnym środowisku.
Ustawienia aparatu do rozważenia:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8) stworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. 100) wytworzy czystszy obraz, podczas gdy wyższe ISO (np. 3200) pozwoli ci strzelać w warunkach niskiego światła, ale może wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładnie reprezentowane na twoich zdjęciach. Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny wygląd twoich zdjęć.
* Tryb fotografowania: Zalecane jest instrukcja, abyś mógł ćwiczyć zrozumienie związku między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
Oprogramowanie do przetwarzania końcowego (opcjonalnie):
* Adobe Lightroom: Standar branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane oprogramowanie do edycji z szerszym zakresem funkcji.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* gimp: Bezpłatny i open source edytor obrazów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc konsekwentnie, możesz rozwinąć silne zrozumienie oświetlenia portretowego i stworzyć oszałamiające obrazy, nawet w przypadku modeli zabawek! Powodzenia!