1. Zrozumienie celu oświetlenia obręczy
* separacja: Oświetlenie obręczy pomaga oddzielić obiekt od tła, czyniąc je wyróżniającymi się i zapobiegając wtapieniu.
* wymiar: Definiuje kształt i kontury ciała, dodając do obrazu trójwymiarowy charakter.
* dramat: Stwarza poczucie nastroju, tajemnicy lub mocy, w zależności od intensywności i koloru światła.
* Podświetlanie szczegółów: Może subtelnie ujawniać tekstury i detale, takie jak fałdy odzieży lub pasma włosów.
2. Niezbędny sprzęt
* źródło światła:
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężne i kontrolowane światło, idealne do pracy w studio.
* ciągłe światła (diody LED, wolframy): Łatwiejsza do wizualizacji wpływu w czasie rzeczywistym, odpowiednich zarówno do pracy w studio, jak i lokalizacji. LED są preferowane ze względu na niższą moc ciepła.
* naturalne światło (słońce): Może być używany na zewnątrz, ale wymaga starannego pozycjonowania i czasu (złota godzina).
* Modyfikatory światła (klucz do kontrolowania światła):
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękką, bardziej stopniową obręcz. Większe modyfikatory często dają przyjemniejszy, naturalny efekt.
* siatki: Skoncentruj światło na ściślejszej wiązce, tworząc ostrzejszą, bardziej zdefiniowaną obręcz.
* snoots: Jeszcze bardziej skoncentrowane niż siatki, tworząc bardzo wąską wiązkę.
* reflektory: Może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Pomocne dla równoważenia światła obręczy.
* światło staje: Aby bezpiecznie ustawić światła.
* kamera: Oczywiście!
* obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni dla sceny. Dłuższe soczewki (85 mm+) często ściskają tło i zwiększyć efekt światła obręczy.
* Opcjonalnie:tło: Ciemniejsze tło pomaga wyróżnić światło obręczy. Można użyć jaśniejszego tła, ale światło obręczy musi być znacznie jaśniejsze, aby było skuteczne.
3. Konfiguracja i pozycjonowanie
* Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem (najlepiej ciemniejszy niż temat). Rozważ pozę i sposób, w jaki światło obręczy ją podkreśli.
* Umieszczenie światła (krytyczne): Umieść swoje światło * za * obiektem, lekko w lewo i/lub w prawo. Światło powinno być skierowane do tyłu głowy i ciała pacjenta.
* Wysoki kąt: Wyższy kąt stworzy światło obręczy na czubku głowy i ramion.
* niski kąt: Niższy kąt stworzy światło obręczy wzdłuż nóg, ramion i bioder.
* kąt boczny: Stwórz obręcz wokół boków, tworząc dramatyczny wygląd.
* odległość: Odległość światła od pacjenta wpłynie na intensywność i szerokość obręczy. Blisko światła jest jaśniejsze i bardziej zdefiniowane; Dalsze światło jest bardziej miękkie i bardziej rozproszone. Eksperyment!
* Wiele świateł:
* Dwa światła: Umieszczenie jednego światła po każdej stronie tworzy symetryczną obręcz. Może to wyglądać bardziej dramatycznie, ale może również spłaszczyć temat, jeśli nie jest ostrożny.
* jedno światło: Pojedyncze światło z jednej strony tworzy bardziej asymetryczny i naturalny wygląd. Często preferowane dla bardziej subtelnego efektu.
* kluczowe światło (często potrzebne): Samo oświetlenie obręczy może pozostawić przód podmiotu niedoświetlonego. Często potrzebujesz kluczowego światła (pierwotnego światła), aby oświetlić przód tematu. Światło kluczowe powinno być mniej intensywne niż światło obręczy.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora, aby odbić niektóre kluczowe światło z powrotem w cienie utworzone przez światło obręczy, dodając szczegóły i wypełnienie.
4. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) zatarje tło, dodatkowo oddzielając obiekt. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję obrazu. Szybsze czasy otwarcia migawki mogą zamrozić ruch, a wolniejsze prędkości mogą wprowadzić rozmycie ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z pomiarem punktowym do miernika konkretnie na twarzy pacjenta lub użyj pomiaru macierzy/oceny, aby uzyskać bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Tungsten, światło dzienne, Flash).
5. Kontrola mocy i intensywności
* światło wyjściowe: Dostosuj moc światła obręczy, aby osiągnąć pożądany efekt. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż zobaczysz światło obręczy. Światło obręczy powinno być ogólnie jaśniejsze niż światło kluczowe.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie światła nieco poza środkiem. To sprawia, że krawędź wiązki światła (która zwykle jest bardziej miękka) na temat, tworząc bardziej stopniowe i przyjemne przejście.
* odległość: Dostosowanie odległości źródła światła od pacjenta to kolejny sposób kontrolowania intensywności.
6. Rozważania i wskazówki
* włosy: Oświetlenie obręczy jest fantastyczne do wyróżnienia włosów, zwłaszcza jeśli są płynące lub teksturowane. Zwróć uwagę na to, jak światło łapie poszczególne pasma.
* odzież: Niektóre tkaniny inaczej odbijają światło. Ciemniejsze tkaniny pochłaniają więcej światła, a jaśniejsze tkaniny będą odbijać więcej.
* Odcień skóry: Uważaj na to, jak światło obręczy wpływa na odcień skóry. Zbyt jasne oświetlenie obręczy może stworzyć ostre atrakcje.
* Podświetlenie z Windows: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z podświetlenia z Windows. Może tworzyć sylwetki lub wydmuchać tło. Może być konieczne użycie odbłyśników lub wypełnienia lampy błyskowej, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki oświetlenia obręczy jest eksperymentowanie z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami mocy. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
* żele kolorowe (opcjonalnie): Dodanie żeli kolorowych do świateł obręczy może powodować ciekawe i dramatyczne efekty. Używaj żeli oszczędnie i celowo. Na przykład niebieski żel może stworzyć fajny, science fiction, a pomarańczowy żel może stworzyć ciepły, dramatyczny wygląd.
* Obserwuj rzeczywiste przykłady: Zwróć uwagę na sposób, w jaki oświetlenie RIM jest używane w filmach, programach telewizyjnych i innych formach mediów. Może to dać inspirację i pomysły na własną pracę.
* Processing: Możesz dostosować oświetlenie obręczy w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (np. Photoshop, Lightroom), dostosowując wyświetlenia, cienie i kontrast.
Przykładowa konfiguracja dla portretu całego ciała (studio):
1. tło: Czarne lub ciemnoszare tło papierowe.
2. Key Light: Softbox umieszczony pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Ustaw na umiarkowaną moc.
3. Rim Light (po prawej): Stroboskop z siatką lub snoot umieszczony za obiektem, lekko w prawo. Ustaw na wyższą moc niż światło kluczowe.
4. Rim Light (po lewej - opcjonalnie): Podobne do prawego światła obręczy, ale umieszczone po lewej. Może być nieco mniej mocne niż prawe światło obręczy. (Lub pomiń to, aby uzyskać wygląd pojedynczy).
5. reflector: Odbłyśnik umieszczony przed obiektem, naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie.
Rozwiązywanie problemów:
* ostre obręcze światło: Użyj większego modyfikatora (softbox lub parasol) lub odsuń światło dalej.
* Brak światła obręczy: Zwiększ moc światła krawędzi lub przenieś ją bliżej obiektu. Upewnij się, że tło jest ciemniejsze niż światło krawędzi.
* cienie na twarzy: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Przekręcone tło: Opuść moc światła obręczy lub odsuń ją dalej.
Rozumiejąc zasady oświetlenia obręczy i eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne obrazy, które wyróżnią Twoich poddanych. Powodzenia!