i. Planowanie i przygotowanie (niezbędne do sukcesu)
* Scout swoją lokalizację:
* Rannalissance Daytime: Odwiedź potencjalne lokalizacje w ciągu dnia, aby ocenić oświetlenie, ruch i ogólną atmosferę. Poszukaj ciekawej architektury, refleksji, neonowych znaków, zaułków, mostów itp. Zwróć uwagę, jak światło spada w różnych momentach.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo. Wybierz dobrze oświetlone obszary publiczne, zwłaszcza jeśli pracują sam. Poinformuj kogoś o swoich planach.
* Współpraca modelu:
* Dyskusja koncepcyjna: Porozmawiaj ze swoim modelem o swojej wizji. Udostępnij inspiracyjne obrazy. Uzyskaj swój wkład i zachęcaj do współpracy.
* Wardrobe &Styling: Omów ubranie, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój. Rozważ kolory, które wyskakują na nocnym tle lub coś, co pasuje do motywu. Pomyśl o włosach i makijażu.
* komfort: Upewnij się, że twój model czuje się komfortowo z porą nocy i lokalizacji. Oferuj przerwy i zapewnij wodę.
* Rozważania przekładni:
* kamera: Kluczowy jest aparat o dobrej wydajności w słabym świetle. Czujnik pełnoklatkowy jest idealny, ale nowoczesne kamery bezlusterkowe z mniejszymi czujnikami również mogą się dobrze działać.
* soczewki:
* Fast Prime Soczewki (f/1.8, f/1.4, f/1.2): To twoi najlepsi przyjaciele na niskie światło. Pozwalają na osiągnięcie czujnika więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki i płytszą głębokość pola. Popularne wybory 35 mm, 50 mm i 85 mm.
* Zoom soczewki (z szerszym otworem, jeśli to możliwe): Może być wszechstronny, ale upewnij się, że mają przyzwoitą wydajność o niskim świetle.
* sprzęt oświetleniowy (kluczowe dla wyjątkowości):
* Bezgazowe/flash: Niezbędne do dodawania ukierunkowanego światła i tworzenia interesujących efektów.
* Ciągłe światło LED: Przydatne do dodawania stałego, kontrolowanego źródła światła, szczególnie w przypadku wideo lub gdy chcesz zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Poszukaj ściemnialnych opcji.
* żele: Kolorowe żele (czerwony, niebieski, żółty, zielony) mogą dodać do oświetlenia dramatyczne i surrealistyczne efekty.
* reflector: Może odbijać dostępne światło lub lampę błyskową, aby wypełnić cienie. Mały, składany reflektor jest łatwy do noszenia.
* dyfuzor: Zmiękcza światło z lampy błyskowej, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* sznurki/światła wróżki: Może dodać kapryśny i magiczny dotyk.
* Ekran telefonu/tablet: Jasny telefon lub ekran tabletu może być używany jako źródło światła lub do rzucania interesujących wzorów.
* gobo: Szablon umieszczony przed źródłem światła, aby wyświetlić wzór.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* baterie zasilania/dodatkowe baterie: Zakończenie mocy to koszmar.
* Ustawienia aparatu (zacznij tutaj, dostosuj na podstawie warunków):
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO, który wciąż pozwala osiągnąć rozsądny czas otwarcia migawki (początkowo cel dla ISO 800-3200). W razie potrzeby zwiększ ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.4 - f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby ekspozycja równowagi i unikaj rozmycia ruchu. Zacznij od 1/60 sekundy i w razie potrzeby dostosuj w górę lub w dół. Jeśli korzystasz z statywu, możesz stać się znacznie wolniej.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Auto” często działa dobrze, ale „Tungsten” może dodać fajny, niebieskawy ton, podczas gdy „światło dzienne” może się rozgrzać.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad wszystkimi ustawieniami. Aperture priorytet (av lub a) może być pomocny, ale pamiętaj o migawce, jaką wybierze kamera.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S) jest zwykle najlepszy do portretów. Skoncentruj się na oku pacjenta.
ii. Techniki kreatywne i pomysły
* Wykorzystanie istniejących świateł miasta:
* Neon znaki: Użyj neonów jako tła lub jako źródła światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami. Uchwyć odbicia znaku w oczach swojego pacjenta.
* Streetlights: Ustaw swój temat pod światłem ulicznym, aby uzyskać klasyczny, noir-ish wygląd. Poszukaj basenów światła i cienia.
* Kup okna: Użyj światła z okien sklepu, aby oświetlić temat. Odbicia w szklance mogą dodać kolejną interesującą warstwę.
* reflektory samochodowe/tylne światła: Użyj przechodzących samochodów, aby tworzyć lekkie smugi lub krótko oświetlić temat. Wymaga czasu i cierpliwości.
* Dodanie własnego światła:
* Flash off-camera:
* oświetlenie boczne: Umieść błysk na boku tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie.
* Podświetlenie: Ustaw błysk za podmiotem, aby utworzyć światło obręczy lub sylwetkę.
* odbijanie flash: Odskocz błysk z pobliskiej ściany lub sufitu (jeśli jest dostępny), aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Kolorowe żele: Przymocuj kolorowe żele do lampy błyskowej, aby stworzyć unikalne i surrealistyczne efekty oświetleniowe.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji. Model musi pozostać bardzo w bezruchu podczas ekspozycji.
* Korzystanie z rekwizytów jako źródeł światła:
* sznurki/światła wróżki: Owinąć światła sznurkowe wokół obiektu lub użyj ich jako tła, aby uzyskać kapryśny efekt.
* Ekran telefonu/tablet: Użyj ekranu telefonu lub tabletu, aby oświetlić twarz pacjenta miękkim, nawet lekkim. Możesz zmienić kolor ekranu dla różnych efektów.
* świece/latarnie: Bądź bardzo ostrożny z ogniem. W przypadku korzystania z świec lub latarni upewnij się, że znajdują się w bezpiecznym miejscu i że model znajduje się w odległości bezpiecznej odległości.
* Zabawa z kompozycją:
* wiodące linie: Użyj linii w pejzażu miejskim (drogi, budynki itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj łuków, drzwi lub innych elementów, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Refleksje: Uchwyć odbicia tematu w kałużach, oknach lub innych powierzchniach odblaskowych.
* Silhouette: Umieść temat na jasno oświetlonym tle, aby stworzyć sylwetkę.
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie samotności, izolacji lub wielkości.
* opowiadanie historii:
* kontekst: Dołącz elementy miasta do swoich portretów, aby opowiedzieć historię o relacjach tematu ze środowiskiem miejskim.
* emocje: Uchwyć prawdziwe emocje w oczach i wyrazie swojego pacjenta.
* Narracja: Zastanów się, jaką historię chcesz opowiedzieć ze swoimi portretami. Czy uchwycasz chwilę radości, smutku lub kontemplacji?
* akcja: Zamiast statycznej pozy, chodzisz, patrząc na coś lub interakcję ze środowiskiem.
* Eksperymentacja z technikami:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu, tworząc poczucie ruchu i energii.
* Długa ekspozycja: Uchwyć lekkie szlaki z samochodów lub stwórz gładkie, eteryczne efekty z wodą.
* Fotografia w podczerwieni: Użyj aparatu lub filtra w podczerwieni, aby stworzyć surrealistyczny i nieziemski wygląd.
iii. Procesing (ulepsz magia)
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych do przetwarzania końcowego.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe, ale dostępne są inne opcje, takie jak Capture One i GIMP.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć ostrość i szczegóły obrazu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj nasycenie kolorów, aby kolory były bardziej żywe lub wyciszone.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dodać do obrazu określony nastrój lub atmosferę.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza i poprawić kompozycję.
iv. Konkretne pomysły na portret (na początek):
* Neon Wanderer: Temat idący pod żywym neonowym znakiem, uchwycając poczucie izolacji miejskiej.
* Refleksja w deszczu: Przedmiot odbity w kałuży deszczowej z rozmytym światłami miasta w tle.
* uścisk miasta: Podmiot otoczony dużą strukturą architektoniczną podkreślającą wielkość miasta.
* Posthoy Figure: Długa ekspozycja z podmiotem poruszającym się powoli po scenie, tworząc widmowy efekt.
* kolorowe światło: Używanie kolorowych żeli na lamce błyskowej, aby wykąpać obiekt w nienaturalnych odcieniach.
* gawędziarz: Przedmiot siedzący na ławce, oświetlony światłem ulicznym, wyglądając na zagubiony w myślach.
* Tancerz malarstwa światła: Model uderzający w pozy, podczas gdy ty lekkie malowanie wokół nich.
* sylwetka przeciwko panoramie: Temat sylwetka na panoramie miasta o zmierzchu lub świcie.
* anonimowy przechodnia: Temat spacerujący przez zatłoczoną ulicę, zamazany przez ruch, podkreślając anonimowość.
v. Ważne rozważania:
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografię komercyjną w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli korzystasz z urządzeń oświetleniowych.
* szacunek: Szanuj środowisko i ludzi wokół ciebie. Unikaj blokowania chodników lub zakłócania mieszkańców.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i pomysłami. Najlepszym sposobem na stworzenie unikalnych portretów jest przekraczanie granic i wypróbowanie nowych rzeczy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w nocnych portretach. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycje i style po przetwarzaniu. Używaj ich jako inspiracji, ale zawsze staraj się rozwijać własny unikalny styl.
Łącząc staranne planowanie, kreatywne oświetlenie, fascynującą kompozycję i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!