Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, wpływającą na nastrój, głębię i ogólny wpływ twoich zdjęć. Zrozumienie i manipulowanie tymi wskaźnikami pozwala kontrolować wzajemne oddziaływanie światła i cienia na twarzy pacjenta, wyrzeźbiając ich cechy i przekazując swoją artystyczną wizję.
Ten przewodnik rozbije zasadnicze wskaźniki oświetlenia, wyjaśniając, czym one są, dlaczego mają znaczenie i jak możesz ich użyć do tworzenia oszałamiających portretów.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Współczynnik oświetlenia to po prostu porównanie intensywności światła spadającego na litrową stronę twarzy twojego pacjenta w porównaniu z intensywnością światła spadającą na stronę cienia . Jest wyrażany jako stosunek, taki jak 1:1, 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Lit Strona: Strona twarzy bezpośrednio oświetlona światłem kluczowym (główne źródło światła).
* strona cienia: Strona twarzy, która otrzymuje mniej bezpośrednie światło, często oświetlone światłem wypełnienia (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* nastrój i atmosfera: Wskaźniki bezpośrednio wpływają na nastrój twojego portretu. Wyższe wskaźniki (np. 8:1) tworzą dramatyczne cienie, podkreślając teksturę i cechy rzeźbiące dla bardziej nastrojowego i poważnego wyglądu. Niższe wskaźniki (np. 1:1) wytwarzają jaśniejsze, bardziej miękkie, a bardziej nawet oświetlenia, często używane do fotografii piękności i mody.
* wymiarowość i głębokość: Cienie mają kluczowe znaczenie dla stworzenia iluzji głębokości w obrazie dwuwymiarowym. Stosunek określa, jak głębokie i widoczne są te cienie, wpływając na ogólne poczucie objętości i formy.
* Funkcje podmiotu: Specyficzne współczynniki oświetlenia mogą podkreślić lub minimalizować niektóre funkcje, umożliwiając pochlebność tematu. Na przykład wyższy stosunek może podkreślać silne skłaniki i strukturę kości.
* Kontrola na ekspozycję: Zrozumienie współczynników pozwala dokładne przewidzieć i kontrolować ogólną ekspozycję obrazu, zapewniając, że zarówno wyświetlenia, jak i cienie znajdują się w akceptowalnym zakresie.
* Spójność: Wiedza o osiągnięciu określonych współczynników pozwala odtworzyć spójne wyniki, szczególnie w ustawieniach studyjnych.
Zrozumienie wspólnych współczynników oświetlenia:
Oto podział niektórych powszechnie stosowanych wskaźników oświetlenia i ich skutków:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Świecona strona i strona cienia otrzymują tę samą ilość światła. Praktycznie nie ma cieni. Zazwyczaj osiąga się to dzięki silnemu oświetleniu wypełnienia.
* Efekt: Bardzo płaskie, a nawet oświetlenie. Minimalizuje teksturę i funkcje. Często używane do fotografii piękności, w której pożądana jest nieskazitelna cera.
* Plus: Pochlebne do skóry minimalizuje niedoskonałości.
* wady: Może wyglądać matowo i brak wymiaru.
* 2:1 (subtelny kontrast): Świecona strona otrzymuje dwa razy więcej światła niż strona cienia. Obecne są subtelne cienie.
* Efekt: Delikatne rzeźbienie, miękki i naturalny wygląd.
* Plus: Wszechstronny, pochlebny i odpowiedni dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów.
* wady: Może nie być wystarczająco dramatyczne do niektórych aplikacji.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Świecona strona otrzymuje trzy razy więcej światła niż strona cienia. Cienie są bardziej zdefiniowane.
* Efekt: Bardziej dramatyczny niż 2:1, z wyraźnie zdefiniowanym cieniami. Dodaje głębokość i charakter.
* Plus: Dobra równowaga między szczegółami a dramatem.
* wady: Cienie mogą stać się zbyt surowe, jeśli nie są kontrolowane.
* 4:1 (średni kontrast): Świecona strona otrzymuje cztery razy więcej światła niż strona cienia. Obecne są silniejsze cienie, dodając większą głębokość i definicję.
* Efekt: Zauważalne cienie, rzeźbienie występują bardziej dramatycznie.
* Plus: Tworzy mocniejszy i wpływowy obraz.
* wady: Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć zbyt ostrych cieni.
* 8:1 (wysoki kontrast): Świecona strona otrzymuje osiem razy więcej światła niż strona cienia. Głębokie, dramatyczne cienie są widoczne.
* Efekt: Bardzo dramatyczny, nastrojowy i podkreśla teksturę. Tworzy poczucie tajemnicy i intensywności.
* Plus: Uderzające i aresztowanie wizualne.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane. Może zaciemniać szczegóły w cieniu.
Jak określić i kontrolować współczynniki oświetlenia:
1. Zrozumienie pomiaru:
* Miernik światła: Najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników oświetlenia jest ręczny miernik światła. Czytasz światło po oświetlonej stronie twarzy, a następnie po stronie cienia. Porównaj odczyty, aby obliczyć stosunek.
* Pomiar w aparacie: Chociaż mniej precyzyjne, możesz użyć wbudowanego miernika aparatu. Przeczytaj oświetloną stronę twarzy. Następnie umieść szarą kartę po stronie cienia i wykonaj kolejne odczyt. Porównaj wartości czasowości migawki lub wartości przysłony, aby określić stosunek. (Pamiętaj, że każdy zatrzymanie światła jest równa podwojenie lub o połowę intensywności światła. Jedna różnica zatrzymania to stosunek 2:1, dwa przystanki to 4:1, a trzy przystanki to 8:1.)
* Histogram: Analiza histogramu może zapewnić wizualną reprezentację rozkładu światła na obrazie, pomagając ocenić względną jasność boków oświetlonych i cienia.
2. Dostosowanie światła wypełnienia: Podstawowym sposobem kontrolowania współczynnika oświetlenia jest dostosowanie intensywności światła wypełnienia.
* Zwiększenie światła wypełnienia: Zachowanie światła wypełnienia bliżej pacjenta, zwiększenie jego mocy (np. Zwiększenie mocy, podniesienie ISO) lub za pomocą większego modyfikatora światła (np. Większego odbłyśnika lub softbox) zwiększy ilość światła spadającego po stronie cienia, zmniejszając stosunek oświetlenia.
* zmniejszające światło wypełniające: Przeniesienie światła wypełnienia dalej, zmniejszając jego moc, za pomocą mniejszego modyfikatora światła, a nawet blokowanie niektórych światła wypełnienia zmniejszy ilość światła po stronie cienia, zwiększając współczynnik oświetlenia.
3. odległość od światła kluczowego: Podczas gdy światło wypełnienia jest podstawową kontrolą, odległość światła kluczowego również odgrywa rolę. Bliżej przeniesienia światła kluczowego zwiększy jego intensywność i wpłynie na ogólne oświetlenie, w tym cienie.
4. Modyfikatory światła: Rodzaj używanych modyfikatorów światła wpłynie na jakość i intensywność światła, co z kolei wpływa na cienie.
* softboxy i parasole: Wyprodukuj bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, prowadzące do bardziej miękkich cieni i niższych wskaźników oświetlenia.
* reflektory: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, działając jako światła wypełniające i zmniejszając stosunek oświetlenia.
* siatki i snoots: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowane i dramatyczne cienie, co powoduje wyższe współczynniki oświetlenia.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* start proste: Zacznij od opanowania stosunku 2:1 lub 4:1 przed eksperymentem z bardziej ekstremalnymi stosunkami.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i współczynnikami, aby rozwinąć oko i zrozumieć, jak wpływają one na twoje obrazy.
* Rozważ swój temat: Idealny współczynnik oświetlenia będzie zależeć od twojego tematu, ich funkcji i ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Bądź świadomy światła otoczenia: Światło otoczenia może również działać jako światło wypełniające, wpływając na ogólny stosunek oświetlenia. Uwzględnij to podczas konfigurowania świateł.
* Nie bój się eksperymentować: Złamać zasady! Czasami najciekawsze i kreatywne portrety pochodzą z nieoczekiwanych konfiguracji oświetlenia.
* Processing: Podczas gdy powinieneś dążyć do osiągnięcia pożądanego współczynnika oświetlenia w aparacie, możesz dokonać subtelnych regulacji po przetwarzaniu, aby dopracować cienie i podświetlenia.
Wniosek:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc, w jaki sposób światło i cień oddziałują, możesz tworzyć obrazy, które są nie tylko technicznie solidne, ale także przekazywać swoją artystyczną wizję i pochlebiać swoim poddanym. Ćwicz, eksperymenty i dobre zrozumienie zasad przedstawionych w tym przewodniku umożliwi ci przeniesienie fotografii portretowej na wyższy poziom. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!