Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnik oświetlenia to różnica w jasności między atrakcjami i cieniami na twarzy pacjenta. Jest to miara * kontrastu * stworzonego przez konfigurację oświetlenia. Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek taki jak 2:1, 4:1, 8:1, a nawet wyższy.
* Pierwszy numer Reprezentuje * połączone * światło spadające po stronie głównej twarzy podmiotu (główne światło + lampka wypełniająca).
* Druga liczba Reprezentuje światło opadające po stronie cienia twarzy podmiotu (zwykle tylko światło wypełniające lub światło otoczenia, jeśli nie używasz wypełnienia).
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia wyrzeźbiają twarz, definiując jej cechy i tworząc poczucie głębokości. Dobrze dobrany współczynnik może poprawić kości policzkowe, nieść twarz lub zmiękczyć ostre linie.
* nastrój i atmosfera: Wyższe współczynniki kontrastu (np. 8:1 lub nowsze) tworzą bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter, a niższe współczynniki kontrastu (takie jak 2:1 lub 3:1) powodują miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* profesjonalizm: Zrozumienie i kontrolowanie współczynników oświetlenia oddziela amatorskie migawki od polerowanych, profesjonalnych portretów. Daje ci celową kontrolę nad ostatecznym obrazem.
* Spójność: Znajomość współczynników pozwala konsekwentnie odtwarzać pożądany wygląd w różnych pędach i warunkach oświetlenia.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład niektórych wspólnych wskaźników oświetlenia i wytworzone przez nich efekty:
* 1:1 (lub bardzo niski kontrast):
* Opis: Podróżna strona i strona cienia są prawie równie oświetlone. Oznacza to, że twoje światło wypełniające jest prawie tak silne jak twoje główne światło.
* Efekt: Bardzo płaskie, a nawet oświetlenie. Minimalne cienie.
* Użyj: Często używane do pracy piękności i komercyjnej, zwłaszcza gdy chcesz zminimalizować teksturę i przebarwienia. Może być również używany do portretów w stylu dokumentalnym, w których chcesz bardzo naturalny, bez zmanipulowania.
* ostrożność: Może wyglądać nieco nudno i brakuje wymiaru, jeśli jest nadużywany.
* 2:1 (niski kontrast):
* Opis: Podróżna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia.
* Efekt: Miękkie, pochlebne i naturalne. Delikatne cienie.
* Użyj: Idealny do ogólnego portretu, strzałów w głowę i bardziej miękkich stylów. Działa dobrze dla szerokiej gamy odcieni skóry.
* Dobry punkt wyjścia: Bardzo bezpieczny i wszechstronny stosunek dla początkujących.
* 3:1 (umiarkowany kontrast):
* Opis: Podróżna strona jest trzykrotnie bardziej jasna jak strona cienia.
* Efekt: Wciąż stosunkowo miękki, ale z większą definicją i kształtem. Cienie są bardziej zauważalne, ale nie surowe.
* Użyj: Dodaje większy wymiar twarzy, zachowując ogólnie pochlebny wygląd. Dobre dla mężczyzn i kobiet.
* Subtelna definicja: W górę od 2:1, jeśli chcesz trochę więcej „pop”.
* 4:1 (średni kontrast):
* Opis: Podróżna strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia.
* Efekt: Zauważalnie bardziej dramatyczne niż niższe wskaźniki. Tworzy bardziej zdefiniowane cienie i atrakcje.
* Użyj: Może dobrze działać na portrety mężczyzn lub dodać odrobinę dramatu do portretów kobiet. Wymaga starannej uwagi na odcienie skóry, aby uniknąć zbyt ostrych cieni.
* Zacznij pamiętać: Może zacząć ulepszać zmarszczki lub przebarwienia.
* 8:1 (wysoki kontrast):
* Opis: Podróżna strona jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia.
* Efekt: Dramatyczny, nastrojowy i wysoki kontrast. Mocne cienie.
* Użyj: Często używane do ostrych, artystycznych portretów lub do stworzenia poczucia tajemnicy lub dramatu. Unikaj używania przedmiotów z głębokimi zmarszczkami lub przebarwieniami, ponieważ zaakcentuje je. Może być szczególnie skuteczny w przypadku fotografii czarno -białej.
* wymaga więcej edycji: Może wymagać większego przetwarzania, aby zmiękczyć trudne przejścia.
* 16:1 lub wyższy (bardzo wysoki kontrast):
* Opis: Podróżna strona to szesnaście lub więcej razy jaśniejsza niż strona cienia.
* Efekt: Niezwykle dramatyczny i wysokowydajny. Głębokie, ciemne cienie.
* Użyj: Specjalistyczne zastosowania, takie jak portrety w stylu filmowym noir lub gdy chcesz stworzyć bardzo stylizowany lub artystyczny efekt.
* nie dla każdej sesji: Zazwyczaj podmiot musi mieć odpowiedni charakter, aby dobrze działać z tym stosunkiem.
Jak kontrolować współczynniki oświetlenia:
Kluczem do kontrolowania współczynników oświetlenia jest zrozumienie, jak manipulować źródłami światła:
1. główne światło: To jest twoje podstawowe źródło światła. Ustanawia ogólną jasność i kierunek światła.
2. Wypełnij światło: To światło wypełnia cienie stworzone przez główne światło. Jest to * kluczowe * do kontrolowania współczynnika oświetlenia.
3. odległość:
* Przeniesienie głównego światła * bliżej * zwiększy jego intensywność na temat, podnosząc współczynnik oświetlenia.
* Przeniesienie światła wypełnienia * Bliżej * zmniejszy stosunek oświetlenia poprzez rozjaśnienie strony cienia.
4. Power:
* Zwiększenie mocy głównego światła podniesie współczynnik oświetlenia.
* Zwiększenie mocy światła wypełnienia obniży stosunek oświetlenia.
5. Modyfikatory:
* Za pomocą większego lub bardziej miękkiego modyfikatora na głównym świetle spowoduje bardziej miękkie cienie, skutecznie obniżając stosunek oświetlenia.
* Używanie ostrzejszego, bardziej skoncentrowanego źródła światła dla głównego światła zwiększy stosunek oświetlenia.
* Flagi lub odbłyśniki mogą być używane do blokowania lub odbicia światła, wpływając na względną jasność strony cienia.
Narzędzia do pomiaru współczynników oświetlenia:
* Miernik światła: Najdokładniejszy sposób pomiaru współczynników oświetlenia. Czytasz po stronie głównej i czytanie po stronie cienia i porównujesz je.
* Twoje oczy (i doświadczenie): Dzięki praktyce możesz nauczyć się wizualnie oszacować współczynniki oświetlenia. Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta.
* Histogram: Po zrobieniu strzału przejrzyj histogram w aparacie. Szerszy histogram wskazuje wyższy stosunek kontrastu.
* Strzały testowe i recenzja: Zajmij strzały testowe i dokładnie sprawdź cienie i atrakcje. Dostosuj światła i ustawienia, aż osiągniesz pożądany efekt.
Praktyczne wskazówki i rozważania:
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła (główne światło), a następnie dodaj światło wypełniające. Ułatwia to zrozumienie skutków każdego światła.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co lubisz. Zachowaj rekord swoich konfiguracji i powstałych obrazów.
* twarz podmiotu: Rozważ kształt twarzy twojego pacjenta. Szersze twarze mogą skorzystać z wyższych współczynników kontrastu, aby stworzyć cienie.
* Odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry ogólnie radzą sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry.
* Światło otoczenia: Pamiętaj o otoczeniu w swoim środowisku strzelania. Może działać jak światło wypełniające i wpływać na stosunek oświetlenia.
* reflektory: Biały lub srebrny odbłyśnik to świetny sposób na odbicie światła w cieniu i działanie jako światło wypełniające, co daje naturalne wyniki.
* ćwicz z szarą kartą: Szara karta może pomóc uzyskać dokładne odczyty za pomocą miernika światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Processing: Podczas gdy powinieneś starać się, aby oświetlenie były proste w aparacie, możesz również dokonywać subtelnych regulacji kontrastu i cieni w przetwarzaniu. Jednak zbyt duża edycja może wyglądać nienaturalnie.
* Rozważ tło: Pomyśl o tym, jak twoje oświetlenie wpłynie na tło. Ciemne tło może podkreślić wysokowydajny (jaskrawo oświetlony) obiekt, podczas gdy jasne tło może wyróżnić nisko (ciemno oświetlony) obiekt.
Podsumowując:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa portretowego. Rozumiejąc, jak kontrolować jasność swoich atrakcji i cieni, możesz tworzyć oszałamiające, wpływowe obrazy, które przekazują nastrój i przesłanie, które zamierzasz. Wymaga to praktyki, eksperymentów i dbałości o szczegóły, ale wyniki są warte wysiłku. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!