REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wskaźniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, a ich zrozumienie może podnieść twoją pracę z amatorskich na profesjonalistę. Kontrolują kontrast Na twoich obrazach kształtowanie twarzy tematu, tworzenie nastroju i ostatecznie opowiadanie historii. Ten przewodnik rozkłada wskaźniki oświetlenia, wyjaśni, jak działają, i zapewni wskazówki dotyczące skutecznego korzystania z nich.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

Mówiąc najprościej, współczynnikiem oświetlenia jest matematyczne porównanie światła spadającego na jaśniejszą stronę twarzy twojego pacjenta z światłem spadającym na ciemniejszą, zacienioną stronę. Nie chodzi tylko o to, jak jasna lub ciemna jest każda strona, ale różnica między nimi.

Pomyśl o tym w ten sposób:

* 1:1 stosunek: Obie strony są równie oświetlone. Jest to płaskie, a nawet oświetlenie, często używane do fotografii piękności, w której podkreśla się tekstura skóry.

* 2:1 stosunek: Jasna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Tworzy subtelny wymiar.

* 4:1 stosunek: Jasna strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia. Więcej kontrastu, więcej dramatu.

* 8:1 stosunek: Jasna strona jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia. Wysoki kontrast, nastrojowy i może zaciemniać szczegóły w cieniu.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia tworzą głębokość i wymiar, zapobiegając wyglądaniu portretów płaskich i martwych. Rzeźbiają twarz, podkreślając funkcje i tworząc cienie definiujące strukturę kości.

* nastrój i emocje: Wysoki kontrast (wyższe wskaźniki, takie jak 8:1) może wywoływać uczucie dramatu, tajemnicy i intensywności. Niższy kontrast (niższe stosunki, takie jak 2:1) tworzą miękki, łagodny i przystępny charakter.

* profesjonalizm: Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala kontrolować wynik swoich portretów i osiągnąć spójny, profesjonalny wygląd.

* Pochlebianie tematu: Wybór właściwego współczynnika oświetlenia może pochlebiać cechy twojego pacjenta, minimalizować niedoskonałości i podkreślać ich najlepsze cechy.

Zrozumienie matematyki (i jak mierzyć):

Chociaż matematyka może wydawać się zastraszająca, nie musisz być matematykiem, aby skutecznie stosować współczynniki oświetlenia. Oto uproszczone wyjaśnienie:

* Zrozumienie zatrzymuje się: Stosunek reprezentuje różnicę w „zatrzymaniach” światła. Każdy „zatrzymaj” podwaja lub o połowę ilość światła.

* 1 stop =2:1 stosunek

* 2 stopnie =stosunek 4:1

* 3 stopnie =stosunek 8:1

* Jak mierzyć (praktyczne metody):

* Miernik światła: Najdokładniejsza metoda. Przeczytaj po jasnej stronie twarzy, a następnie kolejne odczyt po stronie cienia. Oblicz różnicę w zatrzymaniach.

* Histogram: Przeanalizuj histogram swojego obrazu. Szerszy histogram wskazuje wyższy kontrast (wyższy stosunek). Węższy histogram wskazuje niższy kontrast (niższy stosunek). Chociaż nie jest to precyzyjne, daje ogólny pomysł.

* twoje oczy (oszacowanie): Z doświadczeniem możesz wyszkolić swoje oko, aby oszacować współczynniki oświetlenia, obserwując różnicę jasności między dwoma stronami twarzy. Jest to cenna umiejętność do rozwoju.

Kontrolowanie współczynników oświetlenia:

Kluczem do opanowania wskaźników oświetlenia jest zrozumienie, jak kontrolować światło w swojej scenie. Oto główne czynniki:

* odległość światła kluczowego: Zachowanie kluczowego światła bliżej obiektu zwiększa jego intensywność, rozjaśniając stronę rozróżnia. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność, dzięki czemu strona główna jest ciemniejsza.

* wypełnij światło: Światło wypełniające służy do rozjaśnienia cieni po stronie cienia twarzy, zmniejszając kontrast. Może to być odbłyśnik lub drugie źródło światła.

* reflector: Niedrogi i łatwy w użyciu. Umieść go naprzeciwko swojego kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie.

* Second Light: Zapewnia większą kontrolę nad ilością i jakością światła wypełnienia. Możesz dostosować jego moc, pozycję i dyfuzję.

* Modyfikatory światła: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i siatki kształtują i zmiękcza światło, wpływając na ogólny kontrast. Miękkie światło zmniejsza kontrast, a twardsze światło go zwiększa.

* Światło otoczenia: Światło otoczenia (światło, które nie jest bezpośrednio przez ciebie kontrolowane) może wpływać na cienie, ale zwykle jest to mniejszy czynnik po kontrolowaniu oświetlenia.

Przykłady wspólnego współczynnika oświetlenia i ich zastosowania:

* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Używany w fotografii piękności i mody, aby pokazać teksturę i detale skóry. Często w połączeniu z retuszowaniem. Zazwyczaj nie pochlebne dla ogólnych portretów.

* 2:1 (niski kontrast): Miękkie i pochlebne. Dobry do portretów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości. Tworzy delikatny, naturalny wygląd.

* 4:1 (umiarkowany kontrast): Wszechstronny i szeroko stosowany stosunek. Stwarza zrównoważony wygląd z wystarczającym wymiarem i dramatem, nie będąc zbyt surowym. Nadaje się dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów.

* 8:1 (wysoki kontrast): Dramatyczny i nastrojowy. Używany do portretów, w których chcesz stworzyć silny, wpływowy obraz. Działa dobrze dla męskich portretów i tematów o silnych cechach. Uważaj, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów w cieniu.

Wskazówki dotyczące wyboru właściwego współczynnika oświetlenia:

* Rozważ temat: Młodszy przedmiot może skorzystać z niższego kontrastu, aby utrzymać młodzieńczy wygląd. Starszy podmiot może skorzystać z wyższego kontrastu, aby podkreślić charakter.

* Pomyśl o nastroju: Czy chcesz stworzyć szczęśliwy, przyjazny portret czy dramatyczny, introspektywny?

* Zwróć uwagę na odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą radzić sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry.

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi wskaźnikami oświetlenia i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.

Poza liczbą:podmiotowość i wizja artystyczna

Chociaż zrozumienie technicznych aspektów oświetlenia ma kluczowe znaczenie, pamiętaj, że fotografia jest również formą sztuki. Nie bój się przełamać „zasad” i eksperymentować, aby osiągnąć swoją artystyczną wizję. Twoje oko i twórcze intuicja są tak samo ważne jak liczby.

Podsumowując, opanowanie wskaźników oświetlenia jest podróżą, a nie miejscem docelowym. Zrozumienie pojęć, eksperymentowanie z różnymi technikami i rozwijanie własnego artystycznego oka, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko uzasadnione technicznie, ale także oszałamiające wizualnie i emocjonalnie.

  1. Jak stworzyć prostą sylwetkę

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  1. Jak zaplanować wyprawę fotograficzną dzikiej przyrody

  2. Czy Arsenal 2 jest dla zaawansowanych fotografów?

  3. Czy drony są kluczem do śledzenia i ograniczania gatunków inwazyjnych?

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Dlaczego Hasselblad 907X i CVF 100C to ostateczny aparat dla 2024

  6. Możesz teraz kupić zrobotyzowane ramię kamery, które podłącza się do gniazdka

  7. Jak fotografowie ich zdjęcia w 1946 roku