Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wskaźniki oświetlenia są podstawową koncepcją fotografii portretowej, a ich zrozumienie może podnieść twoją pracę z amatorskich na profesjonalistę. Kontrolują kontrast Na twoich obrazach kształtowanie twarzy tematu, tworzenie nastroju i ostatecznie opowiadanie historii. Ten przewodnik rozkłada wskaźniki oświetlenia, wyjaśni, jak działają, i zapewni wskazówki dotyczące skutecznego korzystania z nich.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
Mówiąc najprościej, współczynnikiem oświetlenia jest matematyczne porównanie światła spadającego na jaśniejszą stronę twarzy twojego pacjenta z światłem spadającym na ciemniejszą, zacienioną stronę. Nie chodzi tylko o to, jak jasna lub ciemna jest każda strona, ale różnica między nimi.
Pomyśl o tym w ten sposób:
* 1:1 stosunek: Obie strony są równie oświetlone. Jest to płaskie, a nawet oświetlenie, często używane do fotografii piękności, w której podkreśla się tekstura skóry.
* 2:1 stosunek: Jasna strona jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia. Tworzy subtelny wymiar.
* 4:1 stosunek: Jasna strona jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia. Więcej kontrastu, więcej dramatu.
* 8:1 stosunek: Jasna strona jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia. Wysoki kontrast, nastrojowy i może zaciemniać szczegóły w cieniu.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?
* kształt i wymiar: Współczynniki oświetlenia tworzą głębokość i wymiar, zapobiegając wyglądaniu portretów płaskich i martwych. Rzeźbiają twarz, podkreślając funkcje i tworząc cienie definiujące strukturę kości.
* nastrój i emocje: Wysoki kontrast (wyższe wskaźniki, takie jak 8:1) może wywoływać uczucie dramatu, tajemnicy i intensywności. Niższy kontrast (niższe stosunki, takie jak 2:1) tworzą miękki, łagodny i przystępny charakter.
* profesjonalizm: Współczynniki opanowania oświetlenia pozwala kontrolować wynik swoich portretów i osiągnąć spójny, profesjonalny wygląd.
* Pochlebianie tematu: Wybór właściwego współczynnika oświetlenia może pochlebiać cechy twojego pacjenta, minimalizować niedoskonałości i podkreślać ich najlepsze cechy.
Zrozumienie matematyki (i jak mierzyć):
Chociaż matematyka może wydawać się zastraszająca, nie musisz być matematykiem, aby skutecznie stosować współczynniki oświetlenia. Oto uproszczone wyjaśnienie:
* Zrozumienie zatrzymuje się: Stosunek reprezentuje różnicę w „zatrzymaniach” światła. Każdy „zatrzymaj” podwaja lub o połowę ilość światła.
* 1 stop =2:1 stosunek
* 2 stopnie =stosunek 4:1
* 3 stopnie =stosunek 8:1
* Jak mierzyć (praktyczne metody):
* Miernik światła: Najdokładniejsza metoda. Przeczytaj po jasnej stronie twarzy, a następnie kolejne odczyt po stronie cienia. Oblicz różnicę w zatrzymaniach.
* Histogram: Przeanalizuj histogram swojego obrazu. Szerszy histogram wskazuje wyższy kontrast (wyższy stosunek). Węższy histogram wskazuje niższy kontrast (niższy stosunek). Chociaż nie jest to precyzyjne, daje ogólny pomysł.
* twoje oczy (oszacowanie): Z doświadczeniem możesz wyszkolić swoje oko, aby oszacować współczynniki oświetlenia, obserwując różnicę jasności między dwoma stronami twarzy. Jest to cenna umiejętność do rozwoju.
Kontrolowanie współczynników oświetlenia:
Kluczem do opanowania wskaźników oświetlenia jest zrozumienie, jak kontrolować światło w swojej scenie. Oto główne czynniki:
* odległość światła kluczowego: Zachowanie kluczowego światła bliżej obiektu zwiększa jego intensywność, rozjaśniając stronę rozróżnia. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność, dzięki czemu strona główna jest ciemniejsza.
* wypełnij światło: Światło wypełniające służy do rozjaśnienia cieni po stronie cienia twarzy, zmniejszając kontrast. Może to być odbłyśnik lub drugie źródło światła.
* reflector: Niedrogi i łatwy w użyciu. Umieść go naprzeciwko swojego kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Second Light: Zapewnia większą kontrolę nad ilością i jakością światła wypełnienia. Możesz dostosować jego moc, pozycję i dyfuzję.
* Modyfikatory światła: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i siatki kształtują i zmiękcza światło, wpływając na ogólny kontrast. Miękkie światło zmniejsza kontrast, a twardsze światło go zwiększa.
* Światło otoczenia: Światło otoczenia (światło, które nie jest bezpośrednio przez ciebie kontrolowane) może wpływać na cienie, ale zwykle jest to mniejszy czynnik po kontrolowaniu oświetlenia.
Przykłady wspólnego współczynnika oświetlenia i ich zastosowania:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Używany w fotografii piękności i mody, aby pokazać teksturę i detale skóry. Często w połączeniu z retuszowaniem. Zazwyczaj nie pochlebne dla ogólnych portretów.
* 2:1 (niski kontrast): Miękkie i pochlebne. Dobry do portretów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości. Tworzy delikatny, naturalny wygląd.
* 4:1 (umiarkowany kontrast): Wszechstronny i szeroko stosowany stosunek. Stwarza zrównoważony wygląd z wystarczającym wymiarem i dramatem, nie będąc zbyt surowym. Nadaje się dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów.
* 8:1 (wysoki kontrast): Dramatyczny i nastrojowy. Używany do portretów, w których chcesz stworzyć silny, wpływowy obraz. Działa dobrze dla męskich portretów i tematów o silnych cechach. Uważaj, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów w cieniu.
Wskazówki dotyczące wyboru właściwego współczynnika oświetlenia:
* Rozważ temat: Młodszy przedmiot może skorzystać z niższego kontrastu, aby utrzymać młodzieńczy wygląd. Starszy podmiot może skorzystać z wyższego kontrastu, aby podkreślić charakter.
* Pomyśl o nastroju: Czy chcesz stworzyć szczęśliwy, przyjazny portret czy dramatyczny, introspektywny?
* Zwróć uwagę na odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą radzić sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi wskaźnikami oświetlenia i zobaczenie, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
Poza liczbą:podmiotowość i wizja artystyczna
Chociaż zrozumienie technicznych aspektów oświetlenia ma kluczowe znaczenie, pamiętaj, że fotografia jest również formą sztuki. Nie bój się przełamać „zasad” i eksperymentować, aby osiągnąć swoją artystyczną wizję. Twoje oko i twórcze intuicja są tak samo ważne jak liczby.
Podsumowując, opanowanie wskaźników oświetlenia jest podróżą, a nie miejscem docelowym. Zrozumienie pojęć, eksperymentowanie z różnymi technikami i rozwijanie własnego artystycznego oka, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko uzasadnione technicznie, ale także oszałamiające wizualnie i emocjonalnie.