1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:
* zmiękczające cienie: Głównym celem światła wypełnienia jest zmniejszenie surowości cieni stworzonych przez główne źródło światła (zwane także światłem kluczowym).
* ujawniając szczegóły: Dodając światło do cieni, wydobywasz szczegóły i tekstury, które w przeciwnym razie byłyby ukryte.
* Kontrastujący kontrast: Wypełnij światło zmniejsza ogólny kontrast między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu, zapobiegając wysadzeniu w powietrze lub zmiażdżonych czarnych.
* Tworzenie zrównoważonego wyglądu: Pomaga stworzyć bardziej równomierne i przyjemne oświetlenie, uniemożliwiając tym, że podmiot pojawia się zbyt ciemno lub o ekstremalnych wariantach tonalnych.
2. Wspólne źródła światła wypełnienia:
* reflektory: Są one proste, niedrogie i wysoce skuteczne. Odbijają istniejące światło (światło słoneczne, światło studyjne) z powrotem na temat, wypełniając cienie. Dostępne w różnych rozmiarach, kształtach i materiałach powierzchniowych (biały, srebrny, złoty, półprzezroczysty).
* Flashes/Bezgazowe światła: Zewnętrzne błyski mogą być używane jako światła napełniające, w kamerze lub poza kamerą. Zapewniają kontrolowane i spójne źródło światła.
* ciągłe światła: Panele LED, softbox i inne ciągłe światła mogą być używane jako światła napełniające, szczególnie przydatne w przypadku wideo lub gdy trzeba zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Światło otoczenia: W niektórych sytuacjach światło otoczenia w scenie może działać jako naturalne światło wypełniające. Pochmurne dni zapewniają naturalnie rozproszone i miękkie światło.
* powierzchnie białe/światła: Ściany, podłogi, a nawet duże kawałki białej pianki można użyć do odbicia światła i działania jako wypełnienia.
3. Konfigurowanie światła wypełnienia:
* Pozycjonowanie: Położenie światła wypełnienia zależy od pozycji światła kluczowego i pożądanego efektu.
* Zasadniczo umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego. Pomaga to wypełnić cienie stworzone przez kluczowe światło.
* bliżej tematu: Bliżej przeniesienia światła wypełnienia zapewni więcej wypełnienia, zmniejszając siłę cieni.
* dalej od tematu: Przeniesienie go dalej zapewni mniej wypełnienia, utrzymując cień i kontrast.
* nieco poniżej poziomu oczu: Jest to często pochlebne, szczególnie w przypadku portretów.
* Intensywność: Intensywność światła wypełnienia jest kluczowa. Nie chcesz, aby obezwładnił kluczowe światło.
* Zasada Tumb: Światło wypełnienia powinno być słabsze niż światło kluczowe. Wspólny stosunek to 2:1 (światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające).
* Dostosowanie odległości reflektora: Przesuń odbływek bliżej lub dalej, aby kontrolować ilość światła, które odbija się na obiekcie.
* Power Flash: Podczas korzystania z lampy błyskowej dostosuj ustawienia zasilania, aby dopracować intensywność światła wypełnienia. Pomiar TTL może pomóc, ale tryb ręczny oferuje dokładniejszą kontrolę.
* Ciągłe ściemniacz światła: Użyj przełączników ściemniacza, aby wyregulować jasność ciągłych świateł.
4. Używanie reflektorów jako światła wypełnienia:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, naturalnie wyglądające wypełnienie. Idealny do subtelnej redukcji cienia.
* Silver Reflector: Podskakuje więcej światła i tworzy jaśniejsze, bardziej spekulowe (kierunkowe) wypełnienie. Może być nieco trudny, więc zachowaj ostrożność. Dobry do dodania światła w oczach.
* złoty reflektor: Dodaje do światła ciepły, złoty ton. Przydatny do portretów, zwłaszcza gdy chcesz poprawić odcienie skóry.
* półprzezroczysty reflektor (dyfuzor): Służy do rozproszenia ostrego światła słonecznego lub sztucznego światła, tworząc bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenia. Umieść go między źródłem światła a przedmiotem.
5. Używając lampy błyskowej jako lampka wypełniająca:
* Flash na kamerze: Często powoduje płaski i nienaturalny wygląd, jeśli jest używany bezpośrednio. Użyj dyfuzora lub odrzuć błysk z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękki efekt. Rekompensata ekspozycji flash (FEC) pozwala wyeliminować energię flash, aby użyć go jako subtelnego wypełnienia.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę i pozwala na kreatywne konfiguracje oświetlenia. Użyj stojaka światła i modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło. Możesz użyć wyzwalaczy radiowych lub przewodów synchronizujących, aby wyzwolić Flash. Pomiar TTL (przez obiektyw) może pomóc Ci uzyskać dobry punkt wyjścia do energii flash, ale kontrola ręczna jest często preferowana dla spójnych wyników.
* Balansowanie otoczenia i lampy błyskowej: Dostosuj ustawienia mocy lampy błyskowej i kamery, aby stworzyć naturalnie wyglądającą równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia. Możesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby wpuścić więcej światła otoczenia lub wyregulować otwór do kontrolowania głębokości pola.
6. Pomiar i ekspozycja:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Dostosuj ekspozycję, aby upewnić się, że podświetlenia nie są wysadzone, a cienie nie są zbyt ciemne.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram, aby sprawdzić przycinanie w wyznaczalności lub cienie.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
7. Praktyczne przykłady i scenariusze:
* Portrety zewnętrzne: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie pod oczami i nosem, szczególnie w słoneczne dni.
* Portrety studyjne: Użyj kluczowego światła, światła wypełnienia i światła do włosów, aby stworzyć zrównoważony i pochlebny portret.
* Fotografia produktu: Użyj świateł wypełnienia, aby wyeliminować ostre cienie i ujawnić szczegóły produktu.
* Fotografia ślubna: Użyj lampy błyskowej, aby zrównoważyć ekspozycję w jasnym świetle słonecznym lub dodać światło do słabo oświetlonych miejsc.
* Fotografia nieruchomości: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić przestrzenie wewnętrzne i zrównoważyć ekspozycję między wnętrzem a zewnątrz.
8. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* start subtelny: Lepiej jest użyć zbyt mało światła wypełnienia niż za dużo. Przesunięcie może powodować płaski i martwy obraz.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami, kątami i intensywnościami światła wypełnienia.
* Rozważ nastrój: Ilość używanego światła wypełnienia może wpłynąć na nastrój obrazu. Mniej światła wypełniającego stwarza bardziej dramatyczny wygląd, a więcej światła wypełniającego tworzy bardziej miękki, bardziej wesoły wygląd.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Upewnij się, że połowy są ustawione w przyjemny sposób.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła. Używanie świateł o różnych temperaturach kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj światła: Jeśli pracujesz w środowisku studyjnym i potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad twoim oświetleniem, miernik światła może być cennym narzędziem. Pozwala zmierzyć intensywność światła i obliczyć odpowiednie ustawienia ekspozycji.
9. Ulepszenia po przetwarzaniu:
* Podczas gdy światło wypełniające najlepiej stosować podczas sesji, możesz dokonywać subtelnych regulacji w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak:
* Shadows/Highlights Regulacje: Podnieś szczegóły cienia i obniżyć atrakcje, aby zmniejszyć kontrast.
* Wypełnij lekki suwak (w niektórym oprogramowaniu): Specjalnie zaprojektowany do symulacji efektu światła wypełnienia.
* Korekty krzywych: Ukierunkowane korekty obszarów cienia obrazu.
Kluczowe wynos:
Light Fill to potężne narzędzie, które może znacznie poprawić twoje zdjęcia. Rozumiejąc jego cel, opanowując techniki i regularnie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające obrazy z zrównoważonym oświetleniem i pięknymi detalami. Pamiętaj, że subtelność jest kluczowa, a eksperymenty są niezbędne do znalezienia tego, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.