i. Zrozumienie celu:co sprawia, że portret „nastrojowy”?
* Low Key Lighting: Nacisk na cienie i ciemniejsze tony, minimalizując jasne atrakcje.
* kontrast: Silny kontrast między światłem a cieniem.
* światło kierunkowe: Światło, które jest pod kątem, tworząc dramatyczne cienie i kształtując twarz.
* Temperatura kolorów: Często chłodniejsze (niebieskie) lub cieplejsze (bursztynowe), aby dodać atmosferę. Fajne tony mogą wywoływać smutek lub introspekcję, podczas gdy ciepłe tony mogą stworzyć poczucie nostalgii lub intymności.
* głębokość: Użyj światła, aby stworzyć iluzję głębokości, oddzielając podmiot od tła.
* Wyrażenie twarzy: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Wyrażenia zamyślone, introspektywne lub kontemplacyjne zwiększają nastrój.
ii. Sprzęt i konfiguracja:
* Dwa światła LED: Wybierz światła, które pozwalają dostosować zarówno jasność, jak i temperaturę kolorów (jeśli to możliwe). Diody Cob są ogólnie preferowane do portretowania.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory: Są one niezbędne do kontrolowania jakości i kierunku światła. Wspólne wybory obejmują:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie (szczególnie dobre do wypełnienia).
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze i tworzą nieco inną jakość światła.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła i zapobiegaj rozlaniu światła (tworzy więcej światła kierunkowego i ciemniejszych tła).
* drzwi stodoły: Pozwól ci dokładnie kształtować światło.
* snoots: Utwórz bardzo skoncentrowaną wiązkę światła (dla dramatycznych pasemek).
* żele: Kolorowe żele, aby zmienić temperaturę kolorów światła.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć je. Biały reflektor jest neutralny, a złoto lub srebro mogą dodać ciepła.
* tło: Ciemne lub stonowane tło (czarny, szary, głęboki błękit lub brąz) jest ogólnie idealny do nastrojowych portretów. Tekstura może zwiększyć zainteresowanie.
* aparat i obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub podobne) dla pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
iii. Dwukrotne konfiguracje dla nastrojowych portretów:
Oto kilka popularnych konfiguracji dwukierunkowej, szczegółowo wyjaśnionych:
* 1. Światło kluczowe + światło wypełniające:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, umieszczone na boku i nieco przed obiektem. Definiuje kształt i formę twarzy.
* Eksperymentuj z kątem:przesuwanie go dalej na bok tworzy bardziej dramatyczne cienie. Wyższe umieszczenie kładzie nacisk na kości policzkowe i szczękę.
* Użyj siatki, drzwi stodoły lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Zwiększ moc kluczowego światła, aby stworzyć silniejszy kontrast.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, zwykle dalej i w niższej mocy. Zmiękcza cienie utworzone przez kluczowe światło.
* Użyj softbox na świetle wypełniającym, aby utworzyć delikatne, rozproszone światło.
* Znacznie obniżyć moc światła wypełnienia, aby zachować nastrojowy wygląd. Chcesz zobaczyć cienie, a nie ich eliminować. Czasami użycie odbłyśnika zamiast światła wypełnienia może działać dobrze.
* Rozważ użycie kolorowego żelu na lampce napełniania, aby dodać subtelny kontrast kolorów (np. Chłodny niebieski wypełnienie ciepłym kluczem).
* Przykład umieszczenia:
* Światło kluczowe:45 stopni na lewo od pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
* Wypełnij światło:45 stopni po prawej stronie obiektu, na poziomie lub nieco poniżej poziomu oczu.
* 2. Światło obręczy (lub światło włosowe) + światło kluczowe:
* światło kluczowe: Umieszczone jak opisane powyżej (z boku i lekko z przodu).
* Rim Light: Umieszczone za tematem, często pod kątem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramion, oddzielając je od tła.
* Użyj siatki lub snoot na światło obręczy, aby zapobiec rozlaniu światła na twarz.
* Zwiększ moc światła obręczy, aby stworzyć jaśniejszą atrakcję.
* Rozważ użycie kolorowego żelu na świetle obręczy, aby dodać wizualne zainteresowanie. Pomarańczowe lub żółte żele działają dobrze, aby stworzyć efekt słoneczny.
* Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszej atrakcji. Chcesz, żeby było subtelne, ale zauważalne.
* Przykład umieszczenia:
* Światło kluczowe:45 stopni na lewo od pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
* Światło obręczy:za obiektem, 45 stopni w prawo, skierowane z tyłu głowy.
* 3. Dwa światła z tej samej strony:
* To bardziej zaawansowana technika. Jedno światło działa jak klucz, nieco wyższy i mocniejszy. Drugie światło jest umieszczone dolne i bardziej do tyłu, nieco skierowane na tle lub boku twarzy, aby stworzyć subtelny gradient lub wyróżnienie. Może to dodać głębokość i wymiar.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe na „niestandardowe” i użyj szarej karty, aby zapewnić dokładne kolory. Alternatywnie, eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć określony nastrój (np. „Tungsten”, aby uzyskać chłodniejszy wygląd, „pochmurny”, aby uzyskać cieplejszy wygląd). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta i unikaj prześwietlenia najważniejszych wyświetleń lub niedostosowania cieni. Alternatywnie użyj pomiaru oceny/macierzy, a następnie w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, koloru i kontrastu.
v. Przetwarzanie końcowe (ważne!)
Przetwarzanie jest kluczowe dla osiągnięcia ostatecznego nastrojowego wyglądu. Oto na czym się skupić:
* Korekty ekspozycji:
* Nieco zmniejsz ogólną ekspozycję, aby pogłębić cienie.
* Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a ciemnością.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć chłodniejszy lub cieplejszy ton.
* Lekko rozstrzygnij kolory, aby zmniejszyć żywotność.
* Użyj podziału toningu, aby dodać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni (np. Niebieski w cieniu, pomarańczowy w wyznaczniach).
* Dodge and Burn:
* Użyj narzędzia Dodge, aby selektywnie rozjaśnić obszary twarzy, takie jak oczy lub kości policzkowe.
* Użyj narzędzia do oparzenia, aby selektywnie przyciemnić obszary, takie jak cienie wokół oczu lub linia szczęki.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodaj winietę (subtelnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Filtry oceniane/filtry promieniowe: Użyj ich, aby selektywnie przyciemnić obszary wokół obiektu lub dodać odlewki kolorów do określonych obszarów obrazu.
vi. Wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rozmieszczenia światła, modyfikatorów i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich po pozowaniu i ekspresji, aby stworzyć pożądany nastrój.
* mniej jest więcej: Jeśli chodzi o nastrojowe portrety, kluczowa jest subtelność. Unikaj przesadzania kontrastu, nasycenia lub oceny kolorów.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z konfiguratorami dwoma światłami, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Rozważ historię: Co próbujesz przekazać obrazem? Melancholiczny charakter? Introspekcja? Pozwól, aby historia poprowadziła twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Wardrobe, makijaż, a nawet tło mogą przyczynić się do ogólnego nastroju portretu.
Łącząc staranne oświetlenie, przemyślane pozowanie i umiejętne przetwarzanie, możesz stworzyć urzekające i sugestywne nastrojowe portrety z zaledwie dwoma światłami LED. Powodzenia!