Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” to nie tylko jasność. Chodzi o * jakość * światła, sposób interakcji z tematem i jak pomaga stworzyć nastrój i opowiedzieć historię, którą chcesz opowiedzieć. Oto kluczowe cechy:
* kierunek: Skąd pochodzi światło. Dramatycznie wpływa to na cienie i wyróżnia się twarzą i ciało twojego pacjenta.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. To określa ogólną ekspozycję twojego obrazu, ale wpływa również na kontrast.
* Jakość: Twarde lub miękkie. To najważniejszy aspekt. „Twardy” światło tworzy silne, zdefiniowane cienie, podczas gdy „miękkie” światło jest rozproszone i tworzy łagodne gradacje.
* Temperatura kolorów: „Ciepło” lub „chłód” światła. Mierzony w Kelvin (K), cieplejsze światło (dolne K) ma żółte/pomarańczowe tony, a chłodniejsze światło (wyższe K) ma niebieskie tony.
Dlaczego dobre światło jest ważne dla portretów?
* kształt i forma: Światło i cień dają Twojemu podmiotowi trójwymiarowi. Bez dobrego światła twarze mogą wyglądać płasko i nieciekawy.
* Podświetlanie funkcji: Dobre światło może podkreślić najlepsze funkcje twojego pacjenta (oczy, kości policzkowe itp.) I minimalizować wady.
* tworzenie nastroju: Kierunek, intensywność i kolor światła głęboko wpływają na nastrój twojego portretu. Miękkie, ciepłe światło może stworzyć romantyczne lub delikatne uczucie, podczas gdy ostre, fajne światło może stworzyć dramatyczne lub nerwowe uczucie.
* Professional Look: Nawet przy podstawowym wyposażeniu dobre oświetlenie może podnieść twoje portrety na bardziej profesjonalny poziom.
Rodzaje światła i jak je używać do portretów
Oto podział różnych rodzajów światła, wraz z wskazówkami, jak je skutecznie używać:
1. Naturalne światło (król!)
* co to jest: Światło od słońca, filtrowane przez atmosferę. Jest to najłatwiej dostępny i często najbardziej pochlebny.
* złota godzina: Okres wkrótce po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Tworzy piękne odcienie skóry i delikatne cienie. Idealny dla:romantyczny, ciepłe i marzycielskie portrety.
* jak go używać: Ustaw poddany, aby światło uderzyło go pod kątem. Eksperymentuj z podświetleniem (za nimi słońcem), aby uzyskać efekt świecącego. W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbić światło w twarz.
* Otwórz odcień: Obszar, który jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo światła otoczenia (np. Pod dużym drzewem, na werandzie). Światło jest miękkie, równomierne i pochlebne, bez ostrych cieni. Idealny do:pochlebny, nawet odcienie skóry; zrelaksowane portrety; strzelanie w środku dnia.
* jak go używać: Umieść swój temat w cieniu. Upewnij się, że tło jest również w cieniu, aby uniknąć rozpraszania jasnych plam.
* Ogromne dni: Giant Softbox! Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc bardzo miękkie, nawet światło. Idealny dla:miękki, nawet odcienie skóry; minimalizacja zmarszczek; Strzelanie w dowolnym miejscu.
* jak go używać: Strzelaj gdziekolwiek! Uważaj na tło i kompozycję. Zastanów się nad dodaniem koloru do odzieży pacjenta, aby zwiększyć zainteresowanie.
* Bezpośrednie światło słoneczne (uważaj!) Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe i tworzyć niepochlebne cienie. Może to również spowodować mrużenie tematu.
* jak go używać: * Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe, jeśli to możliwe.* Jeśli musisz, ustaw swój obiekt, aby słońce było za nimi (podświetlenie) i użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz. Lub znajdź sposób na filtrowanie światła słonecznego z czystą zasłoną lub liśćmi.
2. Sztuczne światło (kontrolowane i kreatywne)
* stroby studio/lampy błyskowe: Potężne, regulowane źródła światła, które oferują największą kontrolę nad twoim oświetleniem. Często używane z modyfikatorami (patrz poniżej). Idealny do:profesjonalnych portretów; kontrolowane środowiska; Kreatywne konfiguracje oświetlenia.
* jak go używać: Wymaga wiedzy na temat technik oświetlenia (pojedyncze światło, dwa światło, Rembrandt itp.). Zacznij od jednego światła i dużego softboxa lub parasola. Użyj światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Błyskawice na lądzie (na kamerze i poza kamerą): Mniejsze, bardziej przenośne lamki błyskowe, które można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą. Bardziej przystępne niż stroby, ale mniej potężne. Idealny do:fotografii zdarzeń; portrety na lewej stronie; Techniki oświetlenia uczenia się.
* jak go używać: Dowiedz się, jak odbić się od ścian lub sufitów, aby stworzyć bardziej miękkie światło. Użyj spustu flash poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę. Rozważ użycie małej softbox lub dyfuzora w celu zmiękczenia światła.
* ciągłe światła (diody LED, halogen itp.): Światła, które pozostają ciągle. Łatwiej jest zobaczyć efekty światła w czasie rzeczywistym, ale często mniej mocne niż błyski. Idealny do:wideo; początkujący uczenie się oświetlenia; Fotografia produktu.
* jak go używać: Podobne techniki do używania strobów lub świateł błyskawicznych, ale podczas poruszania światła widać cienie i podświetlenia. Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* Lampy gospodarstwa domowego (wybór eksperymentatora): Możesz nawet eksperymentować z lampami biurkowymi lub lampami podłogowymi! Są to zwykle cieplejsza temperatura kolorów.
* jak go używać: Przykryj szmatką lub papierem, aby rozproszyć światło.
3. Modyfikatory (kształtowanie światła)
Modyfikatory to załączniki, które zmieniają jakość i kierunek źródła światła. Mają kluczowe znaczenie dla kontrolowania światła i stworzenia pożądanego wyglądu.
* softboxes: Załącz źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* parasole: Odbij światło na większym obszarze, tworząc miękkie, pochlebne światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Dostępne w białym, srebrnym, złotym i czarnym.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, rozpraszając je. Może być używany w systemie Windows, Flashes lub Strobes.
* siatki: Ogranicz światło do określonego obszaru, tworząc bardziej dramatyczne i kontrolowane cienie.
* snoots: Podobnie jak siatki, ale stwórz bardzo wąską wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
Kluczowe techniki oświetlenia dla portretów
Oto kilka klasycznych konfiguracji oświetlenia i wpływ na portret:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje głębokość i dramat.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień na policzku nie łączy się z cieniem z nosa. Nieco mniej dramatyczna wersja.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem i powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne dla osób o dobrej skórze i widocznych kości policzkowych.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy. Może być dramatyczny i nastrojowy.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub efekt świecącego.
Wskazówki dotyczące używania dobrego światła w portretach
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na światło w swoim środowisku. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość.
* Ustaw swój temat strategicznie: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najlepsze światło. Nie bój się eksperymentować.
* Użyj reflektora: Reflektor jest twoim najlepszym przyjacielem, zwłaszcza podczas strzelania na zewnątrz.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Użyj apertury aparatu, czasowi otwarcia migawki i ISO, aby właściwie odsłaniać obraz. Szeroki otwór (np. F/2.8) może stworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość swoich portretów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi rodzajami światła i technik oświetlenia, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych portretów.
* Bilans biały: Upewnij się, że twoja biała równowaga jest poprawna, aby uniknąć dziwnych odlewów kolorów. W naturalnym świetle ustawienia „cienia” lub „pochmurne” są dobrym wyborem. Jeśli strzelasz na RAW, możesz łatwo go dostosować podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Daje to znacznie większą elastyczność w edycji.
Podsumowując:
„Good Light” to podstawa pięknych portretów. Rozumiejąc cechy światła, ucząc się, jak korzystać z różnych źródeł światła i modyfikatorów oraz ćwicząc swoje techniki, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które przechwytują esencję twojego tematu. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!