REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Co to jest oświetlenie otoczenia? Definicja i techniki dla filmowców

Oświetlenie otoczenia odnosi się do ogólnego oświetlenia występującego w scenie, zwykle pochodzącego z różnych źródeł naturalnych lub sztucznych. Ustawia ogólną jasność i ton zdjęcia oraz stanowi podstawę, na której można budować inne techniki oświetleniowe.

Podczas kręcenia filmów oświetlenie otoczenia może wpływać na ogólny nastrój, atmosferę i realizm sceny. Oto kilka technik, które filmowcy mogą wykorzystać do stworzenia lub ulepszenia oświetlenia otoczenia:

1. Naturalne oświetlenie: Twórcy filmów mogą wykorzystać światło słońca, księżyca, a nawet ognia, aby zapewnić naturalne oświetlenie otoczenia. Pora dnia i warunki pogodowe mogą znacząco zmienić jakość i temperaturę barwową oświetlenia, oferując unikalne możliwości kreowania różnej estetyki wizualnej.

2. Sztuczne oświetlenie: Kręcąc w pomieszczeniach lub dokładniej kontrolując warunki oświetleniowe, filmowcy wykorzystują różne rodzaje sztucznego oświetlenia, takie jak HMI, lampy wolframowe lub świetlówki, aby stworzyć pożądane źródło światła otoczenia. Stosowanie modyfikatorów światła, takich jak ekrany rozpraszające lub siatki, może zmiękczyć światło i uzyskać bardziej naturalnie wyglądające rezultaty.

3. Mieszanie kolorów: Oświetlenie otoczenia można ulepszyć, strategicznie łącząc różne źródła światła o różnych temperaturach barwowych. Na przykład użycie świateł o chłodnej tonacji (np. niebieskiego lub cyjanu) do scen nocnych może stworzyć bardziej naturalistyczny efekt.

4. Odblaski: Odbłyśniki mogą odbijać światło otoczenia, przekierowywać je i wypełniać cienie, pomagając filmowcom kontrolować ogólny rozkład światła i dodawać wymiarów swoim zdjęciom.

5. Gobo: Gobo, czyli materiały z teksturą lub wzorem umieszczone na ścieżce światła, mogą wyświetlać ciekawe wzory i cienie na powierzchniach, dodając wizualnej tekstury do sceny.

6. Lampki praktyczne: Lampy praktyczne to źródła światła, które stanowią część scenerii i służą celom praktycznym, np. lampy lub latarnie uliczne. Wykorzystanie tych istniejących źródeł może dodać autentyczności i przyczynić się do ogólnego oświetlenia sceny.

7. Modyfikatory światła otoczenia: Twórcy filmów mogą wykorzystywać techniki takie jak wytwornice mgły lub mgły, aby rozproszyć i zmiękczyć światło otoczenia, tworząc bardziej atmosferyczny lub eteryczny wygląd.

Zrozumienie oświetlenia otoczenia i zastosowanie różnorodnych technik oświetleniowych ma kluczowe znaczenie dla twórców filmowych, aby osiągnąć pożądaną wizualną narrację i wywołać w swoich filmach określone emocje i atmosferę.

  1. Co to jest oświetlenie o wysokiej klawiszach i jak możesz z niego korzystać?

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. 9 błędów w oświetleniu studyjnym, których należy unikać

  5. Jak użyć 1 konfiguracji światła naturalnego Stwórz 3 różne wygląd portretu

Oświetlenie
  1. Pomysły na portrety rodzinne dla osób, które nie robią portretów

  2. iOS 9.3 Beta 1 wydany do testów z funkcją Night Shift, notatkami chronionymi hasłem, loginami Edu dla wielu użytkowników

  3. Czy możesz zabrać drona na Islandię? (Co musisz wiedzieć)

  4. Jak włączyć tryb ciemny na Instagramie?

  5. Jak dowiedzieć się, skąd pochodzą naklejki iMessage w iOS?

  6. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  7. Jak robić zdjęcia w wysokiej rozdzielczości aparatami Panasonic Lumix S1 i S1R