Zastosowanie podświetlenia ma przede wszystkim na celu oddzielenie obiektu od tła, dzięki czemu wyróżni się on i stanie się bardziej wyrazisty wizualnie. Selektywnie oświetlając tło, filmowcy mogą kontrolować ekspozycję i temperaturę barwową, dodając do sceny wartość artystyczną i atrakcyjność wizualną. Podświetlenie można również wykorzystać do poprawy nastroju i atmosfery sceny, tworząc efekt dramatyczny lub tajemniczy.
W praktyce podświetlenie można uzyskać za pomocą różnych instrumentów oświetleniowych, takich jak reflektory punktowe, lampy Fresnela lub panele LED. Umiejscowienie i intensywność podświetlenia mają kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego efektu. Podświetlenie jest często używane w połączeniu z innymi technikami oświetleniowymi, takimi jak światło kluczowe, światło wypełniające i światło boczne, aby stworzyć zrównoważoną i dobrze oświetloną scenę.
Podświetlenie jest szeroko stosowane w kinematografii, zarówno w przypadku scen wewnętrznych, jak i zewnętrznych. Jest szczególnie skuteczny w podkreślaniu szczegółów i tekstur w tle, dodając głębi i wymiaru kadrowi. W produkcji telewizyjnej powszechnie stosuje się podświetlenie, aby oddzielić prezenterów lub aktorów od tła studyjnego, tworząc atrakcyjną wizualnie i profesjonalną prezentację.
Właściwe użycie podświetlenia jest ważnym aspektem projektowania oświetlenia w produkcji filmowej i telewizyjnej, ponieważ pomaga stworzyć atrakcyjność wizualną, poprawić atmosferę i przekazać twórcze zamierzenia. Umiejętnie kontrolując rozmieszczenie i intensywność podświetlenia, filmowcy mogą uzyskać szereg efektów wizualnych i możliwości opowiadania historii.