Wywiad:Ostatnia szansa U reżysera zdjęć Gabriel Patay

PremiumBeat: Po pierwsze, uwielbiam tę serię. Powiesz nam o używanym pakiecie aparatu?

Gabriel Patay : Skończyło się na tym, że wybraliśmy całą firmę Sony na Ostatnią Szansę Twoim głównym aparatem był Sony F55 , ale używaliśmy Sony FS7 do ciasnych lokalizacji a nawet A7S w niektórych sytuacjach awaryjnych . F55 był ważnym wyborem dla obszarów wiejskich w stanie Mississippi, ponieważ całkiem dobrze radził sobie ze wszystkimi szalonymi ekstremalnymi temperaturami i szaleńczo szybkimi zmianami pogody. Jest to również jedna z niewielu obecnych kamer z prawdziwą globalną migawką , więc wiedziałem, że otrzymamy niesamowicie czyste i piękne ujęcia piłkarskie.

Rejestrator F55 RAW nagrywa w formacie 4:4:4:4k RAW to zapewniło nam naprawdę świetny zakres dynamiki i opcje kolorystyczne, więc większość naszych B-rollów nakręciliśmy w tym formacie. Z ilością materiału, który nagrywaliśmy, nie mogliśmy finansowo wziąć na siebie ciężaru robienia wszystkiego w formacie RAW, ale ich skompresowany 4K XAVC format nadal wygląda i świetnie pasuje do RAW, który nakręciliśmy.

PB: Ile terabajtów materiału filmowego czy zazwyczaj robisz zdjęcia w sezonie?

GP: Nakręciliśmy łącznie około 266 TB materiału w obu sezonach . Moja czapka jest dla niesamowitego zespołu postów, który to wszystko przeszukał.

PB:  Pochodzisz z przeszłości, kręcąc reklamy Tima, Erica i Old Spice. W jaki sposób przeszedłeś na pracę dokumentalną?

GP: Tak, moje tło zdjęciowe jest dość różne. Zawsze lubiłem robić filmy dokumentalne , ale nie mogłem znaleźć za to dużo płatnej pracy. Pomogłem nakręcić kilka krótkich filmów dokumentalnych dla mojego dobrego przyjaciela, Adama Ridleya, który również montował Mitt funkcja dla Grega Whiteleya w tym czasie. Greg potrzebował kogoś w Los Angeles, aby zrobić szybką sesję zdjęciową do swojej nowej funkcji Najprawdopodobniej odniesie sukces . Adam polecił mnie i po prostu się udało. Wszyscy po prostu zaczęliśmy kochać wspólną pracę. Przesuńmy się o trzy lata do przodu i rozwinęliśmy niesamowitą stenograficzną i roboczą relację.

PB: Twój zasięg podczas treningów i gier jest doskonały. Jak masz skonfigurować swój zespół kamery uchwycić wszystkie te chwile?

GP: To może być trudne do wyprodukowania i wymagało dużo pieniędzy. Wywiezienie mnóstwa sprzętu kinowego na odludziu nie jest rzeczą łatwą. W przypadku większości tych gier nadmuchalibyśmy do 8 pakietów aparatów z dodatkową załogą sprowadzoną tylko na dni gry. Ponieważ nie byliśmy w stanie przygotować i wypożyczyć dużego pakietu aparatów w razie potrzeby, musieliśmy po prostu trzymać go bezczynnie w hotelu przez większość czasu kręcenia.

Mieliśmy trzy kamery obracające się i śledzące graczy w przeciętny dzień. Czasami musieliśmy stworzyć harmonogram rotacji bo w pierwszym sezonie jechaliśmy siedem dni w tygodniu. To był naprawdę trudny harmonogram, ponieważ musieliśmy być gotowi na wszystko, co działo się w ich życiu, a ci zawodnicy i trenerzy nigdy nie robią sobie przerwy – nigdy. Treningi piłkarskie nagrywaliśmy trzema kamerami. Jednak rzadko chcieliśmy wszystkie trzy kamery w jednym miejscu . Greg jest często w porządku, pozwalając jednemu operatorowi na pokrycie sceny, aby zachować intymność i surowość. To, co zyskujemy dzięki autentyczności, nie martwi nas utrata zasięgu.

Ważne było, aby nasza produkcja czuła się jak goście w EMCC iw ich życiu kontra show, które przejmuje szkołę. Musieliśmy pozwolić tym facetom robić to, co normalnie, czuć się z nami komfortowo i ufać, że szanujemy ich historie i nagrania . Szczerze mówiąc, w pierwszym sezonie kręcenie zdjęć zajęło im dobre trzy tygodnie, zanim dzieci poczuły się przynajmniej komfortowo, gdy kręciliśmy je prywatnie i otworzyły się na temat ich pochodzenia.

Moi operatorzy, Terry Zumalt i Luke Lorentzen, są w zasadzie moją lewą i prawą ręką podczas pokazu. Prosimy ich o tak wiele w trosce o zachowanie małych i intymnych rzeczy. Musimy być świadomi historii, relacji i tego, co dzieje się przed ich obiektywem i poza nim.

W takim projekcie jest tak wiele postaci i wydarzeń, a reżyserzy i producenci nie potrafią wychwycić każdego niuansu. Wszyscy musieliśmy być konsekwentnie świadomi, jednocześnie próbując kręcić rzeczy w ekscytujący i kinowy sposób . Porównaj to podejście do przeciętnego reality show, w którym może być mnóstwo kamer i niezaangażowanych operatorów obejmujących wiele kątów. Operatorzy ci często otrzymują bardzo specyficzne obowiązki od producenta lub partnera dystrybucyjnego, który ma bardzo niewielkie relacje lub wiedzę rozwiniętą z podmiotami. Uważam, że tracisz tę intymność między aparatem a obiektem w takich środowiskach i często materiał filmowy może wydawać się bardzo nieaktualny.

Uważamy, że znacznie lepiej jest mieć bardzo utalentowany, mały zespół, który może po prostu żyć i być na tym świecie. To wykracza poza samych operatorów i obejmuje moją niesamowitą załogę utalentowanych AC i uchwytów — każdy jest ważny.

Wierzę, że kamera i technologia oświetleniowa dotarła do miejsca, w którym nie ma powodu, dla którego nie moglibyśmy mieć kinowych, pięknie nakręconych dokumentów. Nacisk na ciekawe kadrowanie oraz ostrożne i kreatywne umieszczenie aparatu , może stworzyć wciągające rezultaty w napiętej scenie.

Dzięki odpowiednim narzędziom i ludziom jesteśmy w stanie uwiecznić naprawdę niesamowite chwile i historie, o których nikt by nie pomyślał. To takie czasy, kiedy praca jest najbardziej satysfakcjonująca. Oczywiście nie zawsze działa to, jak chciałeś, i nadal musisz użyć tego w historii, ale to również część procesu.

PB: Jakich soczewek używasz?

GP: W przypadku mojego aparatu zdecydowaliśmy się nakręcić tylko Stabilką Cooke Panchro 18 mm dla wszystkich meczów, relacji z linii bocznej i wielu treningów. To był w pewnym sensie odważny wybór. Jeśli potrzebujesz zbliżenia tej osoby, jedynym sposobem, aby to uzyskać, jest zbliżenie się do niej. Być całkowicie zaangażowanym. Ta szeroka ogniskowa w filmie dokumentalnym jest rzadka ponieważ często znacznie bezpieczniej dla operatora jest przebywanie dalej przy powiększeniu.

Bardzo ważne było dla nas stworzenie pewnych zasad i powiedzenie:„Będziemy trzymać się naszego szerokokątnego obiektywu i będziemy jeździć tuż obok nich, a także zaangażować kamerę w tych ludzi i ten świat." Greg jest przekonany, że podtrzymuje tego rodzaju odważne wybory, pomagając stworzyć coś wyjątkowego i pięknego. Użyliśmy obiektywów Fuji 19-90 Cabrio w przypadku kamer do gier, a następnie w przypadku naszych długich ujęć mieliśmy operatorów na Fuji Premier 75-400 mm z podwajaczami aby uzyskać tak komfortowo ciasne, jak mogliśmy legalnie w grze, nie tracąc zbyt wiele światła.

PB: Większość twoich rozmów kwalifikacyjnych odbywa się w samochodach bohaterów lub ich biurach. Jaki był twój pakiet oświetleniowy lubię?

GP: Staram się mieć przy sobie wiele narzędzi, ponieważ nigdy nie wiemy, czego będziemy potrzebować. Jak powiedziałem, trzymam małą załogę; Utrzymuję nasz odcisk na planie bardzo małe, ale lubię mieć do dyspozycji wiele różnych opcji tylko dlatego, że często nigdy nie wiemy, w co się pakujemy.

Miałbym mały van pełen głównie przyczepnych przedmiotów : diody LED Litemat, małe interfejsy HMI i inne sztuczki z oświetleniem. Było to zdecydowanie bardzo minimalne na co dzień, ale nigdy nie chcieliśmy, aby cokolwiek czuło się wyprodukowane lub „oświetlone”. Bardzo ważne było zachowanie surowego wyglądu. W przypadku wywiadów staramy się ustawić wszystkich w naturalnym środowisku . Mieliśmy prosty pomysł estetyczny, że każdy trener zostanie zastrzelony w swoim biurze przy oświetleniu fluorescencyjnym. W takich przypadkach, aby zachować spójny kolor, po prostu użyjemy dużych odbić, aby utrzymać tę samą temperaturę kolorów ale lepiej widzieć ich oczy.

Ze sportowcami kręcilibyśmy w ich sypialniach prosty, dzienny wygląd. Ale nie zawsze kręciliśmy je w ciągu dnia, czasami faktycznie oświetlaliśmy te wywiady tak, jakby były w dzień . Wpuszczaliśmy światło przez okna i czasami była to o wiele bardziej skomplikowana konfiguracja. Jednak w większości byłby to po prostu pojedynczy Litemat lub po prostu lekkie uchwycenie naturalnego światła, które już istniało.

PB: Czy wszystkie te kamery były zasilane bezprzewodowo? z powrotem do wioski podczas gier?

GP: W takich sytuacjach monitorowanie bezprzewodowe jest zawsze wyzwaniem. Nie mieliśmy możliwości okablowania wszystkiego, a do działania na boisku piłkarskim potrzebowaliśmy bardzo wydajnych systemów. Tak więc mieliśmy odbiorniki bezprzewodowe Microlite HD firmy Nebtek . Mają bardzo mały ślad na aparacie i są jednym z najpotężniejszych Opcje monitorowania HD tam. Nie był to tani system, ale niezawodne monitorowanie w tych odległych miejscach nie było prostym zadaniem, gdzie w dowolnej przestrzeni masz bazy wojskowe i marynarki wojennej, a czasami dziwne częstotliwości radiowe są sprzeczne.

Często byłam tylko ja i dźwiękowiec w pokoju z badanymi lub nawet ja sama jechałam z nimi samochodem. Posiadanie potężnego systemu bezprzewodowego pozwoliło Gregowi, Adamowi i naszym producentom oglądać i robić notatki na temat tego, co się dzieje, bez konieczności przebywania w tej samej przestrzeni.