Robienie ostrych zdjęć krajobrazów nie jest trudne. Wymaga to tylko cierpliwości i dyscypliny, aby skrupulatnie sprawdzać ustawienia sprzętu i aparatu przy każdym ujęciu. W tym samouczku pokażemy, jak fotografować krajobrazy, które są ostre jak brzytwa prosto z aparatu.
Zrób te 10 rzeczy, a gwarantujemy, że możesz uchwycić ostre krajobrazy za każdym razem…
01 Nie oszczędzaj na statywie
Każdy chce mieć okazję, ale jeśli jest jedno akcesorium do aparatu, na które powinieneś wydać jak najwięcej, to jest to statyw. Fotografowie często proponują zakup „mocnego” statywu
Jeśli fotografujesz krajobrazy, wiesz, że ostrość jest najważniejsza, więc możesz rozważyć zakup statywu bez kolumny środkowej, ale nadal możesz ustawić aparat na wysokości oczu bez konieczności rozkładania wszystkich nóg.
Możesz także poszukać statywu z kolcami. Jest to nieoceniona funkcja, na przykład podczas ustawiania statywu w morzu.
I na koniec nie zapomnij o głowicy statywu. Fotografowie często zastanawiają się nad tym, ale głowa wysokiej jakości może znacznie przyczynić się do zachowania ostrości zdjęć. Tanie głowice kulowe mogą cierpieć z powodu tak zwanego „pełzania obrazu”. Jest to powszechne zjawisko polegające na tym, że starannie skomponowana scena powoli przesuwa się w wizjerze w miarę upływu czasu.
Trójkierunkowa głowica jest najbardziej stabilna i może zatrzymać pełzanie obrazu; jednak wadą są dodatkowe pokrętła, które mogą spowolnić czas komponowania, gdy trzeba dostroić kadrowanie.
02 Użyj swojego ciała jako osłony przed wiatrem
To jest coś, co nic Cię nie kosztuje! Jeśli fotografujesz krajobrazy w odsłoniętych miejscach, nawet najmocniejszy statyw może nie wystarczyć.
Prostą sztuczką, której możesz użyć, aby zapobiec drganiom aparatu w takich sytuacjach, jest ustawienie się między kierunkiem wiatru a aparatem. To skutecznie tworzy małą bańkę stabilności wokół aparatu. Oczywiście działa to tylko wtedy, gdy wiatr wieje od tyłu i nie strzelasz pod wiatr.
Wiele statywów oferuje teraz również hak pod głowicą lub na końcu środkowej kolumny. Możesz użyć tego do przymocowania ciężarka - możesz nawet użyć torby na aparat. Daje to Twojemu statywowi niższy środek ciężkości i czyni go bardziej stabilnym. Im niżej zawiesisz ciężarek – najlepiej tuż nad ziemią – tym bardziej będzie stabilny.
03 Zdobądź zdalne wyzwalanie
Po raz kolejny, nawet przy użyciu najmocniejszego statywu, możesz nieznacznie poruszyć aparatem, ale tylko na tyle, by zepsuć zdjęcie. Dotykanie spustu migawki powoduje wibracje aparatu, które mogą powodować drgania aparatu. Twoje zdjęcia mogą wyglądać dobrze z tyłu aparatu, ale powiększ je na komputerze, a drobne szczegóły mogą wyglądać na miękkie.
Zestaw głośnomówiący to najlepszy sposób na uzyskanie ostrych zdjęć krajobrazów, a zdalne wyzwalanie migawki to narzędzie, którego potrzebujesz. Możesz kupić piloty przewodowe lub bezprzewodowe, a niektóre aparaty umożliwiają sterowanie migawką za pomocą aplikacji na smartfonie. Każdy z nich będzie Ci dobrze służył.
Możesz także użyć funkcji samowyzwalacza w aparacie, aby wyzwolić migawkę, ale pamiętaj, że jeśli wyczucie czasu ma kluczowe znaczenie dla wykonania zdjęcia — na przykład fale na plaży — lepiej jest użyć zdalnego wyzwalania migawki. I nie są tak drogie w zakupie.
04 Włącz funkcję blokady lustra
Te wibracje, o których mówiliśmy w twoim aparacie… wiele z nich sprowadza się do odbijania się lustra w górę iw dół podczas robienia zdjęcia. Szczególnie przy dłuższych czasach otwarcia migawki może to zmiękczyć najdrobniejsze szczegóły.
Wiele aparatów ma tak zwaną funkcję blokowania lustra — nie należy jej mylić z funkcją podnoszenia lustra używaną do czyszczenia matrycy aparatu. Możesz to ustawić za pomocą systemu menu aparatu, a to powoduje przesunięcie lustra na bok przed wykonaniem ekspozycji.
Po naciśnięciu spustu migawki — lub pilota! – aparat blokuje lustro z drogi. Możesz stwierdzić, że tak się dzieje, ponieważ wizjer stanie się czarny. Po kilku sekundach, gdy wibracje ustaną, ponownie zwolnij migawkę, aby zrobić zdjęcie.
Oczywiście tę funkcję znajdziesz tylko w lustrzankach cyfrowych, ponieważ aparaty bezlusterkowe mówią same za siebie! Niektóre aparaty mają tak zwaną funkcję opóźnienia ekspozycji, która działa w podobny sposób.
Jeśli Twój aparat nie ma żadnej z tych funkcji, spróbuj zrobić zdjęcie w trybie podglądu na żywo. W podglądzie na żywo lustro Twojej lustrzanki cyfrowej jest już na uboczu, dzięki czemu na tylnym ekranie widać bezpośredni obraz z odsłoniętego czujnika aparatu.
05 Nie pozostawiaj włączonej stabilizacji obrazu
Powiedz co?! Może to zabrzmieć sprzecznie z intuicją, ale niektóre obiektywy ze stabilizacją obrazu (IS) potrafią wykryć, kiedy aparat jest zamontowany na statywie, a następnie wyłączyć system IS.
Ale nie wszystkie obiektywy są wyłączone z tej funkcji, więc jeśli stabilizacja obrazu pozostaje aktywna, gdy obiektyw jest zamocowany na statywie, system skutecznie wchodzi w „pętlę sprzężenia zwrotnego” i próbuje skompensować wibracje, których tak naprawdę nie ma.
A dzieje się tak, że zostajesz z miękkimi obrazami. Aby uzyskać ostrzejsze krajobrazy, wyłącz IS.
06 Usuń filtry
To kolejna sugestia, która prawdopodobnie sprawi, że niektórzy fotografowie krajobrazu zakwestionują nasze zdrowie psychiczne. Ale faktem jest, że uzyskasz najostrzejsze rezultaty z obiektywu, gdy jest on nagi.
Teraz, aby być uczciwym, nie ma całkowitej różnicy w ostrości między obiektywem z filtrem a obiektywem bez – a jeśli używasz filtrów wysokiej jakości, różnica jest jeszcze mniejsza. Ale jeśli ostrość ma kluczowe znaczenie i potrzebujesz, aby wszystkie te drobne szczegóły były ostre na dużym wydruku, zdejmij ten filtr.
I zanim wspomnicie o tym w komentarzach:tak, są filtry do aparatu, które mogą sprawiać wrażenie poprawionej ostrości. Najważniejszym z nich jest kołowy filtr polaryzacyjny. Ten filtr zmniejsza odblaski na elementach takich jak woda i zwiększa kontrast między błękitnym niebem a chmurami, dzięki czemu obraz wydaje się ostry i ostry.
Co więcej, silny filtr ND rozmyje wszelkie poruszające się obiekty na obrazie, takie jak ludzie spacerujący po miejskim krajobrazie, dzięki czemu nieruchome obiekty będą wyglądać ostrzej w porównaniu z kontrastem.
07 Uwolnij się od autofokusa
Niezależnie od tego, jak świetny jest system autofokusa aparatu, nie zawsze jest on dokładny. Systemy autofokusa niektórych aparatów wykazują błędy ogniskowania tylnego lub przedniego, co jest zjawiskiem polegającym na tym, że blokada obiektywu ustawia ostrość nieco za lub przed obiektem, który wydaje się ostry w wizjerze.
Istnieje wiele bardziej złożonych technik, których możesz użyć, aby dostosować ostrość w takich sytuacjach, ale najłatwiejszą – i równie dokładną – metodą jest użycie ekranu podglądu na żywo.
W trybie podglądu na żywo obraz, który widzisz na ekranie LCD, jest pobierany bezpośrednio z czujnika aparatu, więc zwrot „dostajesz to, co widzisz” nigdy nie był bardziej prawdziwy!
Następnie możesz powiększyć widok obiektu, gdy czujnik go „widzi”, i dokonać dokładniejszej oceny ostrości. Ma to ogromne znaczenie dla fotografów krajobrazu, którzy potrzebują wysokiego poziomu szczegółowości swoich zdjęć.
Co więcej, jeśli naciśniesz przycisk głębi ostrości na lustrzance cyfrowej, możesz sprawdzić przesunięcie ostrości.
08 Użyj techniki ogniskowania hiperfokalnego
Hyperfocal focusing is a technique that involves manually focusing the lens a third of the way into a scene to maximise depth of field as much as possible so that your background and foreground both look sharp.
The reason you focus a third of the way into a scene is because the depth of field extends approximately one third in front of the object you’re focusing on, towards the camera, and two thirds behind it.
If you focus on the closest point in the scene, then the depth of field in front of it is essentially going to waste, and the background may fall beyond the depth of field
It’s worth noting that you image might look out of focus in the viewfinder when using this technique; this is because the image is always displayed at the lens’s largest or maximum aperture. For a more accurate view of how the image will look, press your DSLR’s depth of field preview button.
Hyperfocal focusing does have its limits:it’s unlikely that you’ll be able to squeeze both the distant horizon and something close to the front of the lens into the depth of field, for instance. But it can be an effective way if increasing sharpness at normal shooting distances.
The hyperfocal distance varies according to the combination of camera, lens focal length and aperture being used. Once these are set, you can work out where to focus using a hyperfocal distance chart, or by downloading one of the many hyperfocal distance smartphone apps that are available.
Of course, to set the hyperfocal distance you’ll need a lens with a built-in distance scale. If yours doesn’t, you can measure the distance using a tape measure or laser measuring tool, or estimate it using Live View and depth of field preview to ensure that details remain sharp.
09 Avoid apertures of f/22 or smaller
Taking control of your aperture is an important tool for landscape photographers, which is why many use their camera in Aperture Priority or Manual exposure mode. Landscape photographers often dial in a small aperture (high f numbers) to maximise the depth of field in their images… but a small aperture only makes an image sharp up to a point.
It might sound counter-intuitive, but you should avoid the smallest apertures (typically f/22 and higher). Even though these will give a you a very large depth of field, the effects of diffraction are much more noticeable at smaller apertures.
Diffraction is a type of distortion caused by stray light hitting the edges of your lens’s aperture blades as it passes through. The light rays are bent and dispersed, causing the image to appear softer. Diffraction actually happens at all apertures, but the proportion of ‘bent’ light rays is greater at smaller apertures.
10 Hire a pro lens
Professional camera lenses are better corrected for optical defects and are generally sharper than their amateur counterparts, but their price tags are usually much more than one can afford – or justify if photography isn’t your business.
This is where hiring a lens for a particular shoot can be very economical. Hiring a high-quality lens lets you shoot with the sharpest glass when it matter for a fraction of the cost of buying one.
Tilt-shift lenses enable you to use larger apertures than you would typically use for landscapes. These apertures produce sharper images, but they lack the depth of field required to keep both foreground and background details sharp at the same time. However, you can adjust the ’tilt’ of a tilt-shift lens to increase the amount of a scene that is in focus.