REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Oto jak światowej klasy DP Robby Müller oświetla scenę:krok po kroku

## Krok 1:Przeszukaj lokalizację

Müller zaczyna od rozpoznania lokalizacji, co oznacza wcześniejsze odwiedzenie jej w celu zapoznania się ze światłem i otoczeniem. Zwraca uwagę na naturalne źródła światła, takie jak słońce i niebo, oraz sztuczne oświetlenie, takie jak latarnie uliczne i oświetlenie budynków. Bierze pod uwagę również kolory i tekstury lokalizacji, które wpływają na interakcję światła ze sceną.

Krok 2:Wybierz paletę kolorów

Po rozpoznaniu lokalizacji Müller wybiera paletę kolorów dla danej sceny. Robi to biorąc pod uwagę nastrój i atmosferę, którą chce stworzyć. Na przykład, jeśli chce stworzyć ciepłą i zachęcającą atmosferę, może wybrać paletę kolorów pomarańczy i czerwieni. Jeśli chce stworzyć chłodną i sterylną atmosferę, może wybrać paletę kolorów błękitu i bieli.

Krok 3:Umieść lampkę kluczową

Światło kluczowe jest głównym źródłem światła w scenie. Müller umieszcza kluczowe światło tak, aby podkreślić temat sceny i stworzyć wrażenie głębi. Często umieszcza główne światło pod kątem 45 stopni do obiektu, co pomaga w tworzeniu cieni, które dodają scenie wyrazistości i tekstury.

Krok 4:Dodaj światło wypełniające

Światło wypełniające służy do zmiękczania cieni i tworzenia bardziej równomiernego efektu oświetlenia. Müller dodaje do sceny światło wypełniające, używając odbijających się desek lub softboksów. Umieszcza światło wypełniające naprzeciwko światła kluczowego, co pomaga stworzyć zrównoważony efekt świetlny.

Krok 5:Dodaj podświetlenie

Podświetlenie służy do oddzielenia obiektu od tła i stworzenia wrażenia wymiarowości. Müller dodaje do sceny podświetlenie, używając źródła światła znajdującego się za obiektem. Często używa twardego źródła światła, takiego jak reflektor, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt świetlny.

Krok 6:Dodaj efekty

Müller często dodaje do swojego oświetlenia efekty, aby stworzyć specyficzny nastrój lub atmosferę. Na przykład może użyć mgły lub zamglenia, aby stworzyć wrażenie tajemniczości, lub dodać kolorowe żele do świateł, aby uzyskać określony efekt kolorystyczny.

Krok 7:Dostosuj oświetlenie

Kiedy Müller rozmieści wszystkie światła, precyzyjnie je reguluje, dostosowując intensywność, temperaturę barwową i kąt każdego światła. Robi to za pomocą światłomierza i oka, aby uzyskać pożądany efekt świetlny.

Krok 8:Nakręć scenę

Kiedy Müller jest zadowolony z oświetlenia, nagrywa scenę. Aby uzyskać pożądany efekt wizualny, wykorzystuje różnorodne techniki kamerowe, takie jak długie czasy naświetlania i płytka głębia ostrości.

Krok 9:Przejrzyj materiał

Po nakręceniu sceny Müller przegląda materiał filmowy, aby upewnić się, że jest zadowolony z oświetlenia. Dokonuje niezbędnych korekt oświetlenia i, jeśli to konieczne, ponownie nagrywa scenę.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Używanie lodowego światła i drzwi stodoły do ​​portretów

  4. Sztuka przechwytywania światła i rzucania cieni

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Trzy tanie, niedoceniane aparaty, które filmowcy powinni rozważyć

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak dostosować szybkość kliknięcia przycisku bocznego na iPhonie X?

  4. BenQ wprowadza 31,5-calowy monitor 4K UHD do zaawansowanej edycji zdjęć

  5. Jak nagrać film poklatkowy 360° za pomocą GoPro Fusion

  6. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  7. Najlepsze niedrogie obiektywy do Blackmagic Pocket 6K