Chcesz tego sennego blasku? Oto nasze wskazówki i porady dotyczące fotografowania przy naturalnym świetle!
Jako fotografowie wiemy, że światło jest najważniejszym aspektem fotografii. Dlaczego światło jest tak ważne? I jak to wpływa na nasze obrazy?
Najpierw musimy zrozumieć podstawowe pojęcie światła w fotografii. Aby zrobić zdjęcie, potrzebna jest pewna ilość światła do zarejestrowania obrazu na czujniku cyfrowym. Rzeczywista ilość potrzebnego światła będzie się różnić w zależności od ustawień aparatu, ISO, przysłony i czasu otwarcia migawki. Gdy światło wpada przez nasz obiektyw przy ustawionej przysłonie lub otworze, odbija się ono od matrycy tworząc obraz. Bez światła mielibyśmy czarną ramkę. Nic. Ale jak znaleźć idealne światło?
Spójrz w niebo!
W warunkach naturalnego oświetlenia słońce zawsze będzie Twoim największym źródłem światła. Więc spójrz w niebo. Gdzie jest wokół ciebie słońce? Światło słoneczne w środku dnia będzie ostrym światłem, ponieważ słońce znajduje się bezpośrednio nad głową. Promienie spływają, tworząc jasne obszary lub „gorące punkty” i rzucając silne cienie. Wczesnym rankiem lub wieczorem światło słoneczne jest optymalne, ponieważ promienie są skośne i mają bardziej miękki wygląd. Światło wczesnego poranka lub niebieska godzina to godzina przed wschodem słońca. Złota godzina to godzina przed zachodem słońca. Większość fotografów woli fotografować o złotej godzinie, ponieważ światło zawsze ma idealny, senny blask. Ale co, jeśli nie możesz strzelać w tych optymalnych czasach? Cóż, istnieje kilka wskazówek dotyczących oświetlenia, które możesz wykorzystać, aby nadal uzyskiwać niesamowite obrazy nawet w mniej niż idealnych warunkach naturalnego oświetlenia.
Podążaj za swoim cieniem.
Zeskanuj swoją lokalizację i szukaj cieni na ziemi. W słonecznych warunkach ustaw klientkę tak, aby była zwrócona w ich cień. Dzięki tej technice ich stopy będą wskazywać na rzucany cień. Eliminuje to ostre cienie i „gorące punkty” na ich twarzy, ponieważ słońce będzie za nimi. Jest też test „koła”. Podnieś rękę przed twarz i powoli odwróć się w kółko. Zobaczysz wizualnie zmianę światła na powierzchni Twojej skóry. Uważaj, gdzie światło tworzy równomierny blask na Twoich funkcjach.
Wyszukaj otwarty cień.
Jeśli musisz robić zdjęcia w środku dnia, rozejrzyj się i poszukaj zacienionych obszarów. Umieszczenie obiektu w cieniu pomoże w robieniu zdjęć, ale upewnij się, że nadal masz dostępne źródło światła. Otwarty cień to miejsce, w którym obiekt jest chroniony przed światłem, ale nadal odbija się od niego światło z dodatkowego źródła światła. Co? Wiem, że to się myli. Rozłóżmy to jeszcze dalej. Wyobraź sobie strzelanie do jaskini. Obraz będzie w najlepszym razie ciemny i ziarnisty. Teraz przenieś swoich poddanych do wejścia do jaskini, gdzie ich twarze mają dostęp do nieba. Nadal są zakryte, żadne światło nie pada na nie z góry. Ale kluczem jest to, że światło uderza w nie z drugiego źródła światła. Promienie słoneczne odbijające się od ziemi lub otwartego nieba. Więc przejdź się po swojej lokalizacji. Szukaj obszarów o otwartym cieniu, które również mają to dodatkowe źródło światła.
Rozproszone światło jest w porządku!
Jeśli nie możesz znaleźć dobrego, otwartego, zacienionego obszaru, możesz również poszukać światła rozproszonego. To jest miejsce, w którym coś blokuje lub rozbija ostre promienie, zanim dotrą do obiektu. Pomyśl o starym dębie, którego gałęzie i liście rozpościerają się majestatycznie ku niebu. Wszelkie promienie światła filtrujące przez te gałęzie zostaną rozproszone lub rozbite i będą mniej ostre. Umieszczenie uwagi lub klienta w miejscu, w którym słońce będzie padało na niego z mniejszą intensywnością, na przykład w rozproszonym oświetleniu, jest zawsze świetną opcją. Jedną z moich ulubionych technik jest znalezienie plamy rozproszonego światła na ziemi. Ustaw klienta tak, aby światło padało tylko na tył jego głowy. Zapewni to niesamowity blask i podkreśli ich włosy podświetleniem.
Blokowanie ciała i lekkie owijanie.
Możesz znaleźć się w sytuacji, w której żadna z wymienionych powyżej technik nie zadziała w Twojej lokalizacji. Co możesz wtedy zrobić? Blokowanie ciała to kolejna sztuczka fotograficzna, która może uratować twoją sesję. Ta technika najlepiej sprawdza się w przypadku wielu przedmiotów. Ustawisz jedną osobę strategicznie, aby fizycznie „zablokować” światło przed uderzeniem innej. Na przykład pozujesz do pary i nie ma cienia. Słońce wciąż świeci, tworząc gorące punkty i cienie. Następnie możesz ustawić klientów naprzeciw siebie, gdzie wyższa osoba blokuje światło przed uderzeniem drugiej osoby. Kiedy stosujesz blokowanie ciała, stosuj również lekkie owijanie. Pozwalasz, by światło padło na tył głowy klienta i owinęło się w kierunku jego twarzy, zatrzymując się przy jego uchu.
To niesamowite podświetlenie.
Podświetlenie to optymalna sytuacja oświetleniowa dla prawie wszystkich fotografii przy naturalnym świetle. Pomyśl o zachodzie słońca i tej rozmarzonej złotej poświacie rozświetlającej horyzont. To jest światło, nad którym wszyscy się ślinimy i nie możemy się doczekać, aż nasi klienci wpadną w to. Mimo że jest to najlepsze dostępne światło, nadal mamy pewne techniki, których należy przestrzegać, aby uzyskać niesamowite obrazy.
Zamglenie i flara obiektywu.
Strzelanie w stronę słońca spowoduje zamglenie. Gdzie obraz przybiera pomarańczowo-żółty odcień lub ciemniejszy odcień sepii. Aby wyeliminować zamglenie z kadru, musisz upewnić się, że aparat, obiekt i słońce nie znajdują się w linii prostej. Możesz umieścić słońce bezpośrednio za klientem lub z jego ramienia w jedną lub drugą stronę, ale musisz przesunąć kamerę o około 30 stopni w lewo lub w prawo. W ten sposób światło nie wpada bezpośrednio do obiektywu i zmniejsza zamglenie. Korzystanie z osłony przeciwsłonecznej również pomoże w ograniczeniu tego problemu. Niektórzy fotografowie uwielbiają zamglenie i jest to część ich stylu. Eksperymentuj i zobacz, co działa dla Ciebie.
Flara obiektywu to miejsce, w którym światło nie tworzące obrazu wpada do aparatu i uderza w czujnik. Powoduje to rozmycie lub kształt światła na obrazie. Chociaż w większości przypadków jest to postrzegane jako rozpraszający element na twoim obrazie i obniża kontrast w tym obszarze, może być również używane jako element artystyczny w twojej pracy. Pomyśl o promieniach światła spływających na pole lub lekko rozmywających obszar. To jedna gra światła, która zależy wyłącznie od twoich osobistych preferencji i stylu.
Pochmurne lub pochmurne dni?
Fotografowie uwielbiają pochmurne lub pochmurne dni, gdy niebo zamienia się w gigantyczny softbox. Ale czy kiedykolwiek zauważyłeś, jak odcienie skóry przybierają szary odcień lub Twoi klienci mają cienie pod oczami podczas robienia zdjęć w tego typu sytuacjach? Cóż, to dlatego, że wciąż potrzebujemy dostępu do światła. Będziesz musiał przeszukać niebo i zlokalizować, gdzie jest słońce. Jeśli nie masz pewności, odwróć się i wykonaj test okręgu. W przeciwieństwie do warunków słonecznych, pozycja zmienia się w zachmurzenie. W pochmurne dni należy wystawiać swoich klientów na słońce. Pomoże to Twoim obrazom „wyskoczyć” i wyeliminować te nieprzyjemne odcienie skóry i cienie pod oczami.
Odbłyśniki światła naturalnego!
Niektórzy fotografowie używają reflektora podczas fotografowania w warunkach naturalnego oświetlenia, aby skierować więcej światła na klienta. Ale co, jeśli go nie masz lub pracujesz sam bez asystenta i dodatkowej pary rąk? Możesz przeszukiwać otoczenie w poszukiwaniu odbłyśników naturalnego światła. Duży budynek w neutralnym kolorze będzie odbijał światło lub chodnik w jasnym kolorze. Pomyśl o ścieżce z białego kamienia lub chodniku z wapienia. Umieszczenie klientów na tych powierzchniach lub w ich pobliżu będzie naturalnie odbijać na nich światło w przyjemny sposób. Ciemne tło lub obiekty tworzą tę czarną dziurę i pochłaniają całe światło. Obiekty o neutralnych kolorach odbijają to światło, co zapewnia lekki i przewiewny efekt.
Jedną z rzeczy, na które należy zwrócić uwagę podczas fotografowania na zewnątrz w naturalnym świetle, jest rzucanie kolorów, w którym odbicie otoczenia odbija się i odbija kolor na kliencie. Doskonałym tego przykładem może być krótki, dobrze wypielęgnowany trawnik. Żywa zieleń rzuci się na skórę fotografowanej osoby. Dzięki niewielkim korektom, takim jak umieszczenie ich w wysokiej trawie, możesz tego uniknąć. Światło zostanie wchłonięte i złapane przez teksturę, co wyeliminuje zieloną poświatę.
Bez względu na preferowany styl fotografii, naturalne światło jest fantastyczne i piękne do pracy. Poświęć trochę czasu, aby nauczyć się, jak pozować klienta w różnych sytuacjach oświetleniowych. Nauczenie się, jak zarządzać światłem i nadal uzyskiwać wspaniałe obrazy, sprawi, że będziesz wyglądać jak gwiazda rocka.