REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnym kontrastem i ostrymi cieniami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Oto jak skutecznie go użyć:

1. Zrozumienie mocnych stron Hard Light (i słabości):

* mocne strony:

* dramat i intensywność: Stark kontrast podkreśla tekstury, kształty i rysy twarzy, co prowadzi do bardziej dramatycznego i intensywnego wyglądu.

* Focus and Definicja: Może stworzyć silny punkt centralny, podkreślając określone obszary i pozostawiając inne w cieniu.

* Boldness and Edge: Twarde światło może przekazać poczucie mocy, pewności siebie, a nawet niebezpieczeństwa.

* Rzeźbienie i definicja: Głębokie cienie mogą wyrzeźbić twarz, podkreślając strukturę kości i tworząc efekt trójwymiarowy.

* słabości:

* bezlitosne: Hard Light podkreśla niedoskonałości, zmarszczki i wady. To nie jest idealne dla podmiotów, którzy chcą bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.

* może być surowe: Jeśli nie jest to dokładnie kontrolowane, może to prowadzić do prześwietlonych podświetleń i niedoświetlonych cieni, co powoduje nieprzyjemny i niezrównoważony obraz.

* ograniczony zakres dynamiczny: Może być trudno uchwycić szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie bez obcinania (utrata szczegółów w obu skrajnych).

2. Źródło światła i umieszczenie:

* pojedyncze, małe źródło światła: Kluczem do twardego światła jest stosowanie stosunkowo małego źródła światła w porównaniu do pacjenta. To może być:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najbardziej dostępne źródło, ale także najtrudniejsze do kontrolowania.

* Bezgazowy (Flash): Pozwala na precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Użyj bez dyfuzora lub modyfikatora dla najtrudniejszego światła.

* Studio Strobe: Podobnie jak w świetle błyskowym, ale często mocniejszym i z większą liczbą opcji modyfikacji.

* Bare Bulb: Prosta żarówka bez abażury lub dyfuzora.

* skupione światło: Światło z odbłyśnikiem lub snoot, aby skoncentrować wiązkę.

* Umieszczenie strategiczne:

* oświetlenie boczne (45 stopni): Klasyczny punkt wyjścia. Umieszcza jedną stronę twarzy w atrakcji, a druga w cieniu, tworząc poczucie głębi i tajemnicy.

* górne oświetlenie (powyżej i lekko z przodu): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem, podkreślając kości policzkowe i szczękę. Uważaj na „oczy szopa”.

* Oświetlenie tylne (za tematem): Tworzy światło obręczy wokół obiektu, oddzielając je od tła. Często wymaga światła wypełnienia, aby oświetlić twarz. Może stworzyć sylwetkę.

* poniżej oświetlenia (pod tematem): Niezwykłe i często nienaturalne, ale może stworzyć horror lub efekt teatralny.

3. Kontrolowanie światła:

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Przeniesienie światła dalej nieco go zmiękczy (choć nadal będzie uważane za twarde światło).

* kąt: Dostosuj kąt światła, aby zmienić kształt i umieszczenie cieni.

* Modyfikatory (używaj oszczędnie):

* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła.

* Grid: Podobnie jak snoot, ale z wzorem siatki, który dodatkowo koncentruje światło i zmniejsza wyciek.

* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do światła, aby kontrolować rozkład i kształt światła.

* gobo (cookie): Wzorzyste wycięcie umieszczone przed światłem, aby wyświetlać cienie na temat lub tło.

* Flagi (Cutters): Nieprzezroczyste materiały (takie jak rdzeń czarnej pianki lub karton) używane do blokowania światła z niektórych obszarów. Niezbędne do kształtowania światła i zapobiegania wycieku.

* reflektory (używaj ostrożnie): Podczas gdy cel jest twardy, mały odbływek można użyć subtelnie, aby odbić odrobinę światła w cienie, uniemożliwiając im całkowitą czarną. Srebrne odbłyśniki utrzymają twardą jakość światła lepiej niż złoto.

4. Temat i skład:

* Wybór tematu:

* Rozważ osoby o silnej strukturze kości i ciekawych rysach twarzy, ponieważ twarde światło zaakcentuje je.

* Pomyśl o osobowości podmiotu. Hard Light często odpowiada przedmiotom z bardziej pewnym siebie, poważnym lub ostrym zachowaniem.

* pozowanie:

* Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta.

* Rozważ wyrażenie podmiotu. Silna, intensywna ekspresja uzupełni dramatyczne oświetlenie.

* tło:

* Proste, ciemne tło pomoże wyodrębnić temat i podkreślić kontrast.

* Rozważ użycie teksturowanego tła, aby dodać zainteresowanie wizualne.

* Kompozycja:

* Użyj mocnych linii i kształtów, aby stworzyć kompozycję dynamiczną.

* Rozważ zasadę trzeciej, aby utworzyć wizualnie zrównoważony obraz.

* Pozostaw negatywną przestrzeń wokół tematu, aby pozwolić im oddychać.

5. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.

* pomiar:

* Metry punktowe: Odnóż atrakcję na twarzy pacjenta, aby upewnić się, że jest on odpowiednio odsłonięty.

* Pomiar ewaluacyjny (matryca): Aparat będzie próbował zrównoważyć ekspozycję w całej scenie. Może wymagać odszkodowania ekspozycji, aby uzyskać pożądany wynik.

* Histogram: Użyj histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Mniejsza przysłona (np. F/8) stworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.

6. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększenia dramatycznego efektu.

* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły i dopracować ekspozycję.

* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć tekstury i szczegóły.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby obraz wyglądał na chrupiące.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować ekspozycję w różnych obszarach obrazu. Można to wykorzystać do wyrzeźbienia twarzy i podkreślenia niektórych funkcji.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często działa dobrze w czerni i bieli, dodatkowo podkreślając kontrast i dramat.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.

* Ćwicz: Twarde światło może być trudne do opanowania, więc ćwicz regularnie, aby rozwijać swoje umiejętności.

* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak twarde światło jest używane w filmach, czasopismach i innych mediach, aby uzyskać inspirację.

* komunikat: Komunikuj się z przedmiotem, aby stworzyć wygodne i wspólne środowisko. Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i daj im kierunek pozowania i wyrażenia.

* Obejrzyj cienie: Cienie są tak samo ważne jak atrakcje w fotografii twardej światła. Użyj ich, aby stworzyć głębokość, wymiar i nastrój.

* Nie przesadzaj: Chociaż celem jest dramat, unikaj, aby oświetlenie były zbyt surowe lub niepochlebne. Subtelny dotyk światła wypełnienia często może mieć dużą różnicę.

Rozumiejąc zasady twardego światła i ćwicząc technikę, możesz stworzyć dramatyczne i wpływowe portrety, które uchwycają esencję twoich poddanych.

  1. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak ręcznie ustawić balans bieli w aparacie

  2. Wydarzenie 10 września zaplanowane przez Apple, spodziewane nowe iPhone’y

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Czy powinieneś kupić nowy telefon w tym roku?

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  6. Idealny zakres centralny do pracy dokumentalnej? Przeanalizujemy Tamron 17-70 mm f/2.8 di III-A VC Rxd Fujifilm X Mount

  7. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy