REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED dla nastrojowych portretów może być fantastycznym sposobem kontrolowania cieni, atrakcji i ogólnego tonu obrazu. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

i. Zrozumienie koncepcji:Key vs. Fill Lighting

Podstawą tej techniki jest użycie dwóch świateł w klawiszy i wypełnij światło organizować coś.

* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Ustanawia na twoim obiekcie główny kierunek i intensywność światła, tworząc główne cienie i atrakcje.

* wypełnij światło: To światło służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zazwyczaj jest mniej intensywny niż światło kluczowe i umieszczone naprzeciwko niego lub lekko z boku.

ii. Essentials sprzętu

* Dwa światła LED: Rozważ te czynniki przy wyborze świateł LED:

* jasność: Celuj w światła o regulowanej jasności (przełącznik Dimmer).

* Temperatura kolorów: Regulowana temperatura kolorów (ciepła do chłodu) jest niezbędna. Poszukaj zakresu Kelvina (K). Ciepłe odcienie (2700k-3500k) ogólnie zwiększają nastrojowy charakter.

* źródło zasilania: Zasilana baterią do przenośności lub zasilana prądem przemiennym do użytku studyjnego.

* Rozmiar/typ: LED lampy panelu, Cob (Chip-on-Board) lub nawet mniejsze światła wideo mogą działać. Rozmiar i typ wpłyną na miękkość i rozprzestrzenianie się światła.

* światło (x2): Niezbędne do ustawienia świateł na pożądanej wysokości i kącie.

* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):

* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.

* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kierunkowe. (Przetwór strzelania lub refleksyjny).

* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz więcej światła kierunkowego, intensyfikując cienie.

* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.

* żele (kolorowe filtry): Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty i poprawę nastroju. (Czerwony, niebieski lub zielony może naprawdę ustawić nastrój)

* reflector (opcjonalnie): Zamiast lampki wypełniającego można użyć odbłyśnika lub w połączeniu z nim, aby odbijać światło w cieniu.

* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).

* statyw: Do spójnego kadrowania i ostrzejszych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć wyjście światła i poprawnie ustawić ekspozycję, ale nie jest to ściśle konieczne.

iii. Konfiguracja i techniki nastrojowych portretów

1. tło:

* Wybierz ciemne lub teksturowane tło, aby zwiększyć nastrój. Czarna lub ciemnoszara ściana, kawałek materiału, a nawet naturalne tło, takie jak drzewa o zmierzchu, mogą działać dobrze.

2. Ustawienie tematu:

* Umieść poddany rozsądną odległość od tła, aby umożliwić większą kontrolę nad cieniami.

3. Umieszczenie światła kluczowego:

* kąt: Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni do poddanego, w lewo lub w prawo. To tworzy wymiar i cienie na twarzy. Przeniesienie kluczowego światła na bok (bliżej 90-stopniowego kąta) stworzy bardziej dramatyczne cienie, odpowiednie do bardzo nastrojowych portretów.

* wysokość: Nieco powyżej poziomu oczu, aby stworzyć pochlebny światło. Unikaj lśniania światła z dołu, które może powodować niepochlebne cienie.

* odległość: Odległość kluczowego światła od poddanego wpływa na intensywność i miękkość. Bliżej =jaśniejszy i surowszy; dalej =ściemniacz i bardziej miękki.

4. Wypełnij rozmieszczenie światła:

* przeciwne światło kluczowe: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.

* kąt: Zachowaj światło wypełnienia na mniej więcej na tej samej wysokości co światło kluczowe lub nieco niższe.

* Power: Kluczem jest * znacznie mniej mocne niż światło kluczowe. To właśnie tworzy nastrój. Typowym punktem początkowym jest ustawienie światła wypełnienia około 1-2 zatrzymuje ściemniacz niż światło kluczowe. Dostosuj na podstawie pożądanego efektu. Jeśli nie masz ściemniacza na świetle wypełnienia, odejdź go dalej od obiektu.

* Opcja reflektora: Zamiast drugiego światła możesz użyć odbłyśnika, aby odbić niektóre światło kluczowe z powrotem w cienie. Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, podnosząc go, aby złapać światło i wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają więcej światła i kontrastu, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.

5. Współczynnik światła:

* Stosunek światła jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek tworzy bardziej dramatyczne cienie i bardziej nastrojowy charakter.

* Stosunek 2:1 (jedna różnica stop) jest dobrym punktem wyjścia dla subtelnego efektu nastrojowego.

* Stosunek 4:1 (dwie stopnie stopniowe) tworzy bardziej zauważalne cienie.

* Stosunek 8:1 (różnica w trzech stopach) jest dość dramatyczny i tworzy głębokie cienie.

* Dostosuj moc światła wypełnienia lub odległość od podmiotu, aby dopracować stosunek światła.

6. Temperatura kolorów:

* Eksperymentuj z ciepłymi lub chłodnymi temperaturami kolorów, aby poprawić nastrój. Cieplejsze tony (niższy Kelvin) mogą stworzyć poczucie intymności i przytulności, podczas gdy chłodniejsze tony (wyższe Kelvin) mogą wywołać uczucie chłodu lub dramatu.

* Użyj żeli, aby dodać kolor do świateł. Subtelny czerwony lub niebieski żel na kluczowym świetle może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.

7. pomiar i ekspozycja:

* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) zatarją tło i utworzą płytką głębokość pola, zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, opuść czas otwarcia migawki (pozwól więcej światła). Jeśli jest zbyt jasny, zwiększ czas otwarcia migawki.

* pomiar: Licznik z twarzy pacjenta. Jeśli używasz miernika światła, skieruj go w kierunku kluczowego światła. Jeśli używasz wbudowanego miernika aparatu, użyj pomiaru punktowego i celuj punkt na twarz pacjenta, który znajduje się w kluczowym świetle. Może być konieczne nieco przełomowe, aby zachować szczegóły w cieniu, w zależności od pożądanego nastroju.

8. pozowanie i wyrażenie:

* Zachęcaj swojego podmiot do przyjęcia pozycji i wyrażeń, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o emocjach, takich jak troskliwość, smutek, introspekcja lub tajemnica.

* Nieco spowolnione spojrzenie lub zamyślanie może zwiększyć nastrój.

9. Processing:

* kontrast: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego pogłębienia cieni i poprawy najważniejszych wydarzeń.

* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby udoskonalić zasięg tonalny i stwórz bardziej dramatyczny wygląd.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Możesz dodać lekką odlew (np. Chłodny niebieski lub ciepły żółty), aby poprawić ogólne uczucie.

* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i wyróżnienia.

Przykładowy scenariusz:

* Temat: Osoba z przemyślanym wyrazem twarzy.

* tło: Ciemnoszara ściana.

* światło kluczowe: LED LED Light z softboxem, umieszczonym pod kątem 45 stopni po lewej stronie pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Ustaw na 3200k (ciepły ton).

* wypełnij światło: Mniejsze światło wideo LED bez modyfikatora, umieszczone po prawej stronie obiektu, nieco niższe niż światło kluczowe. Ustaw na 3200k, ale przyciemniony jako dwa stopnie Dimmer niż światło kluczowe.

* Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, ISO 100, f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola), czas otwarcia migawki jest dostosowany do prawidłowej ekspozycji.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i temperaturami kolorów.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twój temat.

* obserwuj: Zwróć uwagę na oświetlenie w filmach, obrazach i innych zdjęciach, które uważasz za inspirujące. Przeanalizuj, w jaki sposób oświetlenie służy do stworzenia nastroju.

* strzelaj do uwiązania: Jeśli to możliwe, strzelaj do komputera, aby zobaczyć wyniki na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.

Rozumiejąc zasady oświetlenia klucza i wypełnienia oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety z zaledwie dwoma światłami LED. Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  1. Jak zostać profesjonalnym fotografem:którą agencję wybrać?

  2. 10 porad poklatkowych Pro Motion Control

  3. Jak to zrobiłem i zmontowałem – gwiazdy, burza i obóz bazowy, Nepal

  4. Jak sfotografować namiot i nocne niebo

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  6. Z ostatniej chwili:Blackmagic wydaje aktualizację aparatu 7.3

  7. Rób doskonałe zdjęcia produktów za pomocą smartfona