i. Zrozumienie koncepcji:Key vs. Fill Lighting
Podstawą tej techniki jest użycie dwóch świateł w klawiszy i wypełnij światło organizować coś.
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Ustanawia na twoim obiekcie główny kierunek i intensywność światła, tworząc główne cienie i atrakcje.
* wypełnij światło: To światło służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zazwyczaj jest mniej intensywny niż światło kluczowe i umieszczone naprzeciwko niego lub lekko z boku.
ii. Essentials sprzętu
* Dwa światła LED: Rozważ te czynniki przy wyborze świateł LED:
* jasność: Celuj w światła o regulowanej jasności (przełącznik Dimmer).
* Temperatura kolorów: Regulowana temperatura kolorów (ciepła do chłodu) jest niezbędna. Poszukaj zakresu Kelvina (K). Ciepłe odcienie (2700k-3500k) ogólnie zwiększają nastrojowy charakter.
* źródło zasilania: Zasilana baterią do przenośności lub zasilana prądem przemiennym do użytku studyjnego.
* Rozmiar/typ: LED lampy panelu, Cob (Chip-on-Board) lub nawet mniejsze światła wideo mogą działać. Rozmiar i typ wpłyną na miękkość i rozprzestrzenianie się światła.
* światło (x2): Niezbędne do ustawienia świateł na pożądanej wysokości i kącie.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kierunkowe. (Przetwór strzelania lub refleksyjny).
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz więcej światła kierunkowego, intensyfikując cienie.
* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.
* żele (kolorowe filtry): Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty i poprawę nastroju. (Czerwony, niebieski lub zielony może naprawdę ustawić nastrój)
* reflector (opcjonalnie): Zamiast lampki wypełniającego można użyć odbłyśnika lub w połączeniu z nim, aby odbijać światło w cieniu.
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* statyw: Do spójnego kadrowania i ostrzejszych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć wyjście światła i poprawnie ustawić ekspozycję, ale nie jest to ściśle konieczne.
iii. Konfiguracja i techniki nastrojowych portretów
1. tło:
* Wybierz ciemne lub teksturowane tło, aby zwiększyć nastrój. Czarna lub ciemnoszara ściana, kawałek materiału, a nawet naturalne tło, takie jak drzewa o zmierzchu, mogą działać dobrze.
2. Ustawienie tematu:
* Umieść poddany rozsądną odległość od tła, aby umożliwić większą kontrolę nad cieniami.
3. Umieszczenie światła kluczowego:
* kąt: Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni do poddanego, w lewo lub w prawo. To tworzy wymiar i cienie na twarzy. Przeniesienie kluczowego światła na bok (bliżej 90-stopniowego kąta) stworzy bardziej dramatyczne cienie, odpowiednie do bardzo nastrojowych portretów.
* wysokość: Nieco powyżej poziomu oczu, aby stworzyć pochlebny światło. Unikaj lśniania światła z dołu, które może powodować niepochlebne cienie.
* odległość: Odległość kluczowego światła od poddanego wpływa na intensywność i miękkość. Bliżej =jaśniejszy i surowszy; dalej =ściemniacz i bardziej miękki.
4. Wypełnij rozmieszczenie światła:
* przeciwne światło kluczowe: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego.
* kąt: Zachowaj światło wypełnienia na mniej więcej na tej samej wysokości co światło kluczowe lub nieco niższe.
* Power: Kluczem jest * znacznie mniej mocne niż światło kluczowe. To właśnie tworzy nastrój. Typowym punktem początkowym jest ustawienie światła wypełnienia około 1-2 zatrzymuje ściemniacz niż światło kluczowe. Dostosuj na podstawie pożądanego efektu. Jeśli nie masz ściemniacza na świetle wypełnienia, odejdź go dalej od obiektu.
* Opcja reflektora: Zamiast drugiego światła możesz użyć odbłyśnika, aby odbić niektóre światło kluczowe z powrotem w cienie. Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, podnosząc go, aby złapać światło i wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają więcej światła i kontrastu, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
5. Współczynnik światła:
* Stosunek światła jest różnicą jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek tworzy bardziej dramatyczne cienie i bardziej nastrojowy charakter.
* Stosunek 2:1 (jedna różnica stop) jest dobrym punktem wyjścia dla subtelnego efektu nastrojowego.
* Stosunek 4:1 (dwie stopnie stopniowe) tworzy bardziej zauważalne cienie.
* Stosunek 8:1 (różnica w trzech stopach) jest dość dramatyczny i tworzy głębokie cienie.
* Dostosuj moc światła wypełnienia lub odległość od podmiotu, aby dopracować stosunek światła.
6. Temperatura kolorów:
* Eksperymentuj z ciepłymi lub chłodnymi temperaturami kolorów, aby poprawić nastrój. Cieplejsze tony (niższy Kelvin) mogą stworzyć poczucie intymności i przytulności, podczas gdy chłodniejsze tony (wyższe Kelvin) mogą wywołać uczucie chłodu lub dramatu.
* Użyj żeli, aby dodać kolor do świateł. Subtelny czerwony lub niebieski żel na kluczowym świetle może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
7. pomiar i ekspozycja:
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) zatarją tło i utworzą płytką głębokość pola, zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, opuść czas otwarcia migawki (pozwól więcej światła). Jeśli jest zbyt jasny, zwiększ czas otwarcia migawki.
* pomiar: Licznik z twarzy pacjenta. Jeśli używasz miernika światła, skieruj go w kierunku kluczowego światła. Jeśli używasz wbudowanego miernika aparatu, użyj pomiaru punktowego i celuj punkt na twarz pacjenta, który znajduje się w kluczowym świetle. Może być konieczne nieco przełomowe, aby zachować szczegóły w cieniu, w zależności od pożądanego nastroju.
8. pozowanie i wyrażenie:
* Zachęcaj swojego podmiot do przyjęcia pozycji i wyrażeń, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o emocjach, takich jak troskliwość, smutek, introspekcja lub tajemnica.
* Nieco spowolnione spojrzenie lub zamyślanie może zwiększyć nastrój.
9. Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego pogłębienia cieni i poprawy najważniejszych wydarzeń.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby udoskonalić zasięg tonalny i stwórz bardziej dramatyczny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Możesz dodać lekką odlew (np. Chłodny niebieski lub ciepły żółty), aby poprawić ogólne uczucie.
* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i wyróżnienia.
Przykładowy scenariusz:
* Temat: Osoba z przemyślanym wyrazem twarzy.
* tło: Ciemnoszara ściana.
* światło kluczowe: LED LED Light z softboxem, umieszczonym pod kątem 45 stopni po lewej stronie pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Ustaw na 3200k (ciepły ton).
* wypełnij światło: Mniejsze światło wideo LED bez modyfikatora, umieszczone po prawej stronie obiektu, nieco niższe niż światło kluczowe. Ustaw na 3200k, ale przyciemniony jako dwa stopnie Dimmer niż światło kluczowe.
* Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, ISO 100, f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola), czas otwarcia migawki jest dostosowany do prawidłowej ekspozycji.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła, modyfikatorami i temperaturami kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twój temat.
* obserwuj: Zwróć uwagę na oświetlenie w filmach, obrazach i innych zdjęciach, które uważasz za inspirujące. Przeanalizuj, w jaki sposób oświetlenie służy do stworzenia nastroju.
* strzelaj do uwiązania: Jeśli to możliwe, strzelaj do komputera, aby zobaczyć wyniki na większym ekranie i dokonać regulacji w czasie rzeczywistym.
Rozumiejąc zasady oświetlenia klucza i wypełnienia oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety z zaledwie dwoma światłami LED. Powodzenia!