Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
Oto kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
* miękkość/dyfuzja: Jest to często * najważniejszy czynnik. Miękkie światło minimalizuje ostre cienie, wygładza niedoskonałości skóry i tworzy przyjemniejszy i delikatny wygląd. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu lub światło rozproszonym przez softbox lub scrim.
* kierunek: Kierunek światła określa, gdzie spadają cienie i jak cechy są podkreślane lub zminimalizowane. Kluczowe wskazówki obejmują:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. To minimalizuje cienie, ale może również spłaszczyć twarz, czyniąc ją mniej wymiarową.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc bardziej dramatyczne cienie i podkreślając tekstury i kontury. Może to być bardzo pochlebne, ale należy również ostrożnie zarządzać, aby uniknąć ostrych cieni po jednej stronie twarzy.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem. Może to stworzyć piękny efekt światła obręczy (blask wokół krawędzi tematu) lub sylwetkę. Jest często używany do dramatycznych lub eterycznych portretów.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej. Może to powodować niepochlebne cienie pod oczami i nosem, więc ogólnie jest unikany, chyba że jest specjalnie używa się twórczo.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie krawędzi): Światło pochodzi z tyłu i lekko na bok, opisując obiekt światłem. To oddziela podmiot od tła.
* Lighting: Światło pochodzi lekko z boku i powyżej, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem. Uważany za klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia portretowego.
* oświetlenie motyli: Światło pochodzi bezpośrednio z przodu i powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Również bardzo klasyczny wzór oświetlenia dla portretów.
* Rembrandt Lighting: Światło pochodzi z boku i nieco z tyłu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i często pochlebny wzór.
* Temperatura kolorów: Temperatura kolorów światła wpływa na ogólny nastrój obrazu.
* ciepłe światło (dolna kelvin): Pomyśl o złotym świetle zachodu słońca lub świec. Tworzy przytulny, intymny i często pochlebny charakter. Niższe temperatury Kelvina tworzą żółte/pomarańczowe odcienie.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu lub niebieskim świetle cienia. Stwarza bardziej chrupiące, czyste, a czasem sterylne lub dramatyczne. Wyższe temperatury Kelvina tworzą niebieskie odcienie.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Jest to światło zrównoważone światłem dziennym, które jest ogólnie uważane za najdokładniejsze przedstawienie kolorów.
* Intensywność: Jasność światła. Zbyt duża intensywność może powodować ostre cienie i wysadzone w powietrze.
* Eventness: Jak równomiernie światło jest rozmieszczone na temat. Nierówne światło może tworzyć rozpraszające cienie.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów
Oto praktyczny przewodnik po korzystaniu z dobrego światła, podzielony przez różne scenariusze:
1. Naturalne światło (portrety zewnętrzne):
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są znane jako „Złota godzina”. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, dzięki czemu idealnie nadaje się do portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie i rozproszone światło. Chmury działają jak gigantyczna softbox, eliminując ostre cienie.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu stworzonym przez budynek, drzewo lub inny obiekt. Upewnij się, że stoją przed otwartym niebo, aby otrzymać mnóstwo miękkiego, pośredniego światła. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), które może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Ustawienie tematu: Zwróć uwagę na kierunek światła. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, podświetleniem i przednim oświetleniem, aby zobaczyć, który najlepiej wygląda na twój temat.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* dyfuzory: Jeśli słońce jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (scrim lub półprzezroczystego materiału), aby zmiękczyć światło.
2. Sztuczne światło (portrety wewnętrzne):
* softboxy i parasole: Są to niezbędne narzędzia do tworzenia miękkiego, rozproszonego światła. Rozkładają światło na większym obszarze, minimalizując ostre cienie.
* Strobes/Flashes: Użyj błysków poza kamerą, aby kontrolować kierunek, intensywność i temperaturę kolorów światła.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub światła fluorescencyjne zapewniają stałe źródło światła, z którym może być łatwiejsze w pracy dla początkujących. Mogą jednak nie być tak potężne jak stroby.
* okno: Umieść temat w pobliżu okna, aby skorzystać z naturalnego światła. Użyj zasłon lub żaluzji, aby rozproszyć światło, jeśli jest zbyt surowe. Użyj reflektora, aby odbić światło.
* odbijanie flash: Jeśli używasz lampy błyskowej na kamerze, odbierz go z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Unikaj wskazywania lampy błyskowej bezpośrednio na temat.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i otaczające środowisko. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i temperaturę kolorów światła.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność światła i upewnić się, że twoje obrazy są odpowiednio odsłonięte.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Możesz użyć oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować światło w obrazach, dostosować ekspozycję, kontrast i temperaturę kolorów. Jednak zacznij od dobrego światła na początek, spędzisz mniej czasu na poście.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Dowiedz się o wzorcach oświetlenia: Zrozumienie podstawowych wzorów oświetlenia, takich jak pętla, motyl, Rembrandt i Split pomoże ci tworzyć pochlebne portrety.
w podsumowaniu:
Dobre światło do portretów dotyczy miękkości, kierunku, koloru i intensywności. Rozumiejąc te czynniki i eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety. Niezależnie od tego, czy pracujesz z naturalnym światłem, czy sztucznym światłem, zawsze zwracaj uwagę na to, jak światło wpływa na twarz i cechy pacjenta. Kluczem jest stworzenie światła, które poprawia ich piękno i przekazuje pożądany nastrój.