i. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Określa główne obszary oświetlenia i cienia.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło, dodając szczegóły do ciemniejszych obszarów. Zazwyczaj jest przyciemniony niż światło kluczowe.
* Modyfikatory światła: Softboxes, umbrellas, grids, and snoots shape and soften or direct the light. Kluczowe dla kontrolowania jakości światła.
* Temperatura kolorów: Mierzone w Kelvin (k). Ciepłe światło (niższe K) dodaje przytulne, intymne uczucie. Cool Light (wyższe K) może stworzyć poczucie dramatu lub napięcia. Światła LED często pozwalają dostosować temperaturę kolorów.
* Intensywność (jasność): Dostosowanie mocy światła jest niezbędne do ich równoważenia i stworzenia pożądanego nastroju.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Dwa światła LED: Rozważ ciągłe panele LED lub stroby LED/lampy błyskowe. Osoby o regulowanej mocy i temperaturze kolorów zapewniają największą elastyczność.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (niezbędne!):
* softboxes: Stwórz rozproszone, miękkie światło. Idealne dla pochlebnej skóry. Miękkość wpływu na różne rozmiary.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła, ogólnie bardziej przystępne niż softboxy.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej skoncentrowane oświetlenie. Doskonałe do wyróżnienia określonych obszarów.
* snoots: Wykonaj bardzo wąską, kontrolowaną wiązkę światła. Ideal for pinpoint highlights.
* drzwi stodoły: Aby kształtować światło i zapobiegać wycieku.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło w cienie, działając jako subtelne światło wypełniające bez konieczności drugiego zasilanego światła. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* aparat i obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci zacierać tło i dalej izolować temat.
* tło: Rozważ ciemne lub teksturowane tło, aby poprawić nastrojowy charakter.
* Opcjonalnie:żele: Kolorowe żele umieszczone nad światłami mogą tworzyć dramatyczne efekty kolorów.
iii. Wspólne konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów (dwa światła)
Oto kilka konfiguracji, od podstawowych do bardziej złożonych:
1. światło kluczowe + wypełnij światło (klasyczny)
* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Zmodyfikuj za pomocą softboxa lub parasola.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale znacznie niższa moc (1-2 zatrzymuje ściemniacz). Mniejszy softbox lub reflektor działa dobrze.
* nastrój: Tworzy głębokość, zmiękcza cienie i zapewnia dobry punkt wyjścia.
* Wskazówki: Eksperymentuj z pozycją światła kluczowego, aby zmienić wzory cienia na twarzy. Zwiększ różnicę mocy między kluczem i wypełnienie, aby zwiększyć nastrój.
2. Rembrandt Lighting
* światło kluczowe: Umieszczone wysoko i po jednej stronie obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Subtelny wypełnij po przeciwnej stronie, na tyle, aby lekko oświetlić obszar cienia. Reflektor często działa najlepiej.
* nastrój: Dramatyczne i klasyczne oświetlenie portretowe.
* Wskazówki: Położenie kluczowego światła ma kluczowe znaczenie dla stworzenia trójkąta Rembrandt.
3. oświetlenie obręczy (podświetlenie)
* światło kluczowe: Umieszczony za obiektem, nieco z jednej strony. Tworzy jasny zarys lub „krawędź” światła.
* wypełnij światło: Umieszczone przed obiektem, dużo ściemniacza niż światło kluczowe, aby oświetlić twarz bez obezwładnienia efektu światła obręczy.
* nastrój: Dramatyczny, eteryczny i podkreśla sylwetkę podmiotu.
* Wskazówki: Use a snoot or grid on the key light to control light spill. Ciemne tło zwiększa efekt. Uważaj, aby uniknąć płomienia obiektywu z kluczowego światła.
4. podzielone oświetlenie
* światło kluczowe: Umieszczony po jednej stronie obiektu, tworząc wyraźną linię światła i cienia na środku twarzy.
* wypełnij światło: Opcjonalnie bardzo subtelne światło wypełniające po stronie cienia, aby dodać minimalne szczegóły. Często w ogóle nie użyjesz lampki do maksymalnego dramatu.
* nastrój: Intensywne, dramatyczne i często używane do portretów postaci.
* Wskazówki: Podzielone oświetlenie może być niepochlebne, jeśli nie jest używane ostrożnie. Eksperymentuj z kątem światła kluczowego.
5. Kolorowe oświetlenie żelowe
* światło kluczowe: Umieść kolorowy żel (np. Niebieski, czerwony, zielony) na jednym świetle. Ustaw go jako główne źródło światła.
* wypełnij światło: Umieść inny kolorowy żel (lub zostaw go biały) na drugim świetle i użyj go jako wypełnienia.
* nastrój: Surrealistyczne, artystyczne i wizualnie uderzające.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów. Rozważ emocjonalne skojarzenia różnych kolorów. Dostosuj moc każdego światła, aby kontrolować równowagę kolorów.
iv. Kroki, aby zrobić nastrojowy portret z dwoma światłami LED
1. Plan Your Concept: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć (np. Tajemniczy, melancholijny, potężny). Rozważ funkcje swojego pacjenta i sposób, w jaki oświetlenie je wzmocni.
2. Skonfiguruj tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój. Ciemne kolory, tekstury lub proste tła działają dobrze.
3. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Eksperymentuj z różnymi kątami do aparatu.
4. Umieść światła (konfiguracja początkowa): Wybierz jeden z zestawień oświetlenia opisanych powyżej jako punkt wyjścia. Umieść światła i stoiska.
5. Ustaw ustawienia aparatu (ważne):
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. LED lights are continuous, so shutter speed is not as critical as with flash. Cel na czas otwarcia migawki, który wynosi co najmniej 1/60 sekundy, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli badany się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED (lub wyreguluj w przetwarzaniu końcowym).
6. Dostosuj pozycje światła i moc:
* Najpierw światło kluczowe: Umieść i dostosuj moc światła kluczowego, aby utworzyć pożądane cienie i podświetlenia.
* Wypełnij światło drugie: Dodaj światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie lub utworzyć efekt obręczy. Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby zrównoważyć światło kluczowe. Pamiętaj, że światło wypełniające powinno być ogólnie znacząco przyciemnione.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Dostosuj modyfikatory światła lub pozycję świateł, aby udoskonalić cienie.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj obrazy na ekranie aparatu i dokonaj regulacji pozycji światła, zasilania i ustawień aparatu.
8. Dostosuj się i strzel: Kontynuuj niewielkie korekty, dopóki nie osiągniesz pożądanego nastroju i oświetlenia.
v. Wskazówki dotyczące tworzenia nastrojowych portretów
* obisz cienie: Nie bój się głębokich cieni. Są niezbędne do stworzenia poczucia tajemnicy i dramatu.
* Użyj niskiego oświetlenia klucza: Oświetlenie o niskim kluczu obejmuje głównie ciemny obraz z selektywnymi podświetleniami. Jest to idealne do nastrojowych portretów.
* Eksperymentuj z temperaturą kolorów: Ciepłe światło może stworzyć intymność, a chłodne światło może dodać odrobinę dramatu lub napięcia.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (odbicia źródła światła w oczach) mogą dodać do obrazu życie i blask. Dostosuj pozycję świateł, aby utworzyć pożądane światła.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby udoskonalić obraz, dostosować kontrast i ciemniesz cienie, aby poprawić nastrój. Zastanów się nad dodaniem winiety, aby jeszcze bardziej zwrócić uwagę na ten temat.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz tajemniczego, lekko melancholijnego portretu.
1. konfiguracja: Oświetlenie Rembrandt.
2. Key Light: Softbox, placed high and to the side, creating the Rembrandt triangle. Ustawienie zasilania na średnim. Temperatura kolorów:lekko ciepła (około 3500 tys.).
3. Wypełnij światło: Odbłyczny po przeciwnej stronie, subtelnie podskakując światło z powrotem w cienie. Brak zasilanego światła.
4. tło: Ciemnoszary lub czarny.
5. Pose: Obiekt patrzy nieco z dala od kamery z przemyślanym wyrazem wyrazu.
6. Processing: Lekko przyciemnij cienie, dodaj subtelną winietę i być może lekko desaturuj kolory, aby poprawić nastrój.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety przy użyciu dwóch świateł LED. Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczem do znalezienia własnego unikalnego stylu.