REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, rozbijmy, jak stworzyć użyteczny przewodnik wskaźników oświetlenia na podstawie tytułu:„Przewodnik po współczynniku oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety”. Będzie to przewodnik wyjaśniający wskaźniki oświetlenia, ich wpływ i udzielając praktycznych porad na temat osiągnięcia innego wyglądu.

Oto proponowany zarys i treść dla każdej sekcji:

i. Wprowadzenie:Ustawienie etapu

* Co to są współczynniki oświetlenia? Wyjaśnij, w prostych słowach, czym jest współczynnik oświetlenia. Nacisk na to, że jest to różnica intensywności między światłem kluczowym (główne światło) a światłem wypełniającym (światło używane do zmiękczenia cieni). Odpisz go do strony cienia vs. oświetlonej strony twarzy.

* Dlaczego współczynniki oświetlenia mają znaczenie: Podkreśl wpływ współczynników oświetlenia na nastrój, głębokość i ogólny wpływ portretu. Wspomnij, że różne współczynniki mogą tworzyć różne uczucia (np. Dramatyczne, miękkie, naturalne).

* Cel przewodnika: Podaj, czego czytelnik się dowie - jak rozumieć, kontrolować i używać wskaźników oświetlenia, aby poprawić swoje portrety.

* krótka wzmianka o standardowej terminologii. (np. 2:1, 4:1 itd.)

ii. Zrozumienie liczb:Dekodowanie współczynników oświetlenia

* Podstawy pomiaru światła: Krótko wyjaśnij, w jaki sposób światło jest zwykle mierzone (np. Z miernikiem światła). Chociaż niektórzy czytelnicy mogą nie mieć, ta sekcja zawiera kontekst. Zauważ, że wiele kamer może mierzyć światło również w trybie odbijanym.

* Jak działają współczynniki oświetlenia: Wyjaśnij reprezentację numeryczną (np. 2:1, 4:1, 8:1).

* 2:1 stosunek: Światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. Subtelne cienie, stosunkowo nawet oświetlenie. Często używane do pracy w zakresie piękna lub komercyjnej.

* 4:1 stosunek: Światło kluczowe jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. Bardziej zdefiniowane cienie, bardziej dramatyczne. Dobry do portretów pokazujących osobowość.

* 8:1 stosunek: Światło kluczowe jest osiem razy bardziej jasne jak światło wypełniające. Głębokie cienie, bardzo dramatyczne, mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub intensywności. Uważaj na utratę szczegółów w cieniu.

* Beyond 8:1: Omów bardzo wysokie wskaźniki i ich zastosowania (np. Sylwetka, twarde oświetlenie) i potencjalne wady.

* 1:1 stosunek (lub niższy): Bez cieni, bardzo płaskie oświetlenie. Zasadniczo nie pochlebne dla portretów, chyba że pożądany jest określony efekt artystyczny. (Często jest to pożądany efekt fotografii produktu).

* Wizualne przykłady: Krytyczne. Dołącz przykładowe portrety ilustrujące każdy stosunek. Pokaż twarz oświetloną 2:1, a następnie tą samą twarzą z 4:1, a następnie 8:1. Wyraźnie oznacz każdy obraz za pomocą stosunku. Użyj spójnego pozowania i tła dla każdego przykładu, aby wyraźnie pokazać efekt samego stosunku.

* czynniki wpływające na współczynniki (poza tylko światłami):

* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej zmienia jego intensywność, a zatem stosunek.

* Rozmiar modyfikatora: Większy modyfikator tworzy bardziej miękkie światło i zmniejsza stosunek. Mniejszy modyfikator zwiększa stosunek.

* reflektory: Reflektory działają jak światła wypełniające i mogą znacznie obniżyć stosunek.

* Kolor pokoju/środowisko: Odblaskowe powierzchnie w pokoju odbijają światło i wpłyną na stosunek.

iii. Osiągnięcie różnych współczynników oświetlenia:techniki praktyczne

* Za pomocą miernika światła (jeśli dotyczy): Wyjaśnij, jak użyć miernika światła do pomiaru światła kluczowego i wypełnienia światła osobno, a następnie oblicz stosunek. To jest najbardziej precyzyjna metoda.

* Dostosowanie mocy światła: Najprostsza metoda. Ściemnianie lub zwiększenie mocy świateł, aż osiągniesz pożądany stosunek.

* Kontrolowanie odległości: Zachowanie kluczowego światła bliżej zwiększa jego intensywność (zmniejszając stosunek). Poruszające się światło wypełniające zwiększa wypełnienie (zmniejszanie stosunku).

* Za pomocą reflektorów: Ustaw odblasniki, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały, srebro, złoto) w celu uzyskania różnych efektów. Srebro daje neutralne wypełnienie, złoto dodaje ciepło.

* Za pomocą flag (gobos): Flagi mogą blokować światło, zwiększając stosunek poprzez zmniejszenie ilości wypełnienia.

* Pijanie światła: Wyjaśnij, jak „pieprzyć” kluczowe światło, nieznacznie wskazując gorący punkt światła * od obiektu. Może to zmiękczyć światło i zmniejszyć stosunek.

* Za pomocą dostępnego światła: Omów skuteczne stosowanie naturalnego światła i jak uzupełnić je sztucznym wypełnieniem. (np. Używanie okna jako światła kluczowego i reflektora jako wypełnienia.)

* Ustawienia aparatu i przetwarzanie pola: Krótko wspomnij, że ustawienia kamery (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) wpływają na ogólną ekspozycję, ale nie stosunek * światła. Dotknij także, jak subtelnie dostosowywać cienie w przetwarzaniu końcowym, ale podkreśl, że najlepiej uzyskać stosunek w aptece.

iv. Współczynniki oświetlenia i style portretów:przykłady i inspiracja

* klasyczny portret: Omów, w jaki sposób współczynniki 2:1 lub 3:1 są często używane do czystych, pochlebnych portretów. Przykłady słynnych portretów o tych współczynnikach.

* Dramatyczne portrety: Pokaż przykłady wskaźników 4:1 do 8:1 używanych do stworzenia bardziej intensywnego lub nastrojowego charakteru. Pomyśl o filmie noir lub klasycznym Hollywood.

* Portrety wysokiego klucza: Omów, jak osiągnąć bardzo jasne, nawet oświetlenie o minimalnych cieniach, często przy użyciu stosunku 1:1 lub nawet niższego.

* Portrety niskie: Wyjaśnij, jak stosować wysokie wskaźniki oświetlenia (8:1 lub wyższe) i niedocenigłe, aby stworzyć mroczne, tajemnicze portrety.

* Portrety komercyjne/piękności: Wyjaśnij, w jaki sposób płaskie oświetlenie z 2:1 lub niższym można zastosować do idealnych odcieni skóry.

* Portrety środowiskowe: Omów, jak zrównoważyć sztuczne światło z otoczeniem środowiska, aby osiągnąć naturalny i wciągający wygląd. Często wymaga starannej obserwacji i dostosowania wskaźników.

v. Popełnianie lub łamanie portretów:typowe błędy i jak ich unikać

* nadmierne poleganie na Flash: Korzystanie z bezpośredniego lampy błyskowej na kamerze może tworzyć surowe, niepochlebne światło o bardzo wysokim współczynniku i ostrych cieniach.

* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać oświetlenie na temat. Mroczne tło może poprawić dramatyczny portret, a jasne tło może stworzyć bardziej przestronny charakter.

* nie pomiar (lub nie wiedząc, jak): Zgadnienie w stosunku jest niewiarygodne. Naucz się używać światła lub używaj histogramu aparatu jako przewodnika.

* nadmierne korygowanie w poście: Próba drastycznej zmiany współczynnika oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu może prowadzić do nienaturalnych wyników.

* Nie eksperymentowanie: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi współczynnikami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twojego stylu i poddanych.

* Brak obserwacji: Naucz się widzieć światło, a nie tylko obraz. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje o twarzy pacjenta.

vi. Wniosek:Opanowanie światła

* Podsumuj kluczowe pojęcia i zachęcaj czytelników do ćwiczenia.

* Podkreśl, że współczynniki oświetlenia są narzędziem, a nie regułą. Eksperymentuj i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Oferuj zasoby do dalszej nauki (książki, strony internetowe, warsztaty).

Kluczowe ulepszenia i rozważania:

* Wizualizacje są najważniejsze: Sukces tego przewodnika zależy od jasnych, dobrze oświetlonych przykładów. Uwzględnij diagramy konfiguracji oświetlenia wraz z portretami.

* Utrzymuj proste: Unikaj zbyt technicznego żargonu. Wyjaśnij pojęcia w jasny i zwięzły sposób.

* Skoncentruj się na praktycznym zastosowaniu: Podaj przydatne wskazówki i techniki, których czytelnicy mogą natychmiast użyć.

* Rozważ różne poziomy umiejętności: Przewodnik powinien być dostępny dla początkujących, ale oferuje również cenne spostrzeżenia dla bardziej doświadczonych fotografów.

* Elementy interaktywne (opcjonalnie): Jeśli jest to przewodnik cyfrowy, rozważ dodanie interaktywnych elementów, takich jak suwaki, które pozwalają użytkownikom zobaczyć, jak zmiana współczynnika wpływa na obraz.

* bezpieczeństwo: Jeśli omawiasz oświetlenie studyjne, dołącz krótką notatkę na temat środków bezpieczeństwa (np. Przy użyciu odpowiednich stojaków, unikanie zagrożeń elektrycznych).

Postępując zgodnie z tym zarysem i koncentrując się na jasnych wyjaśnieniach i silnych grafikach, możesz stworzyć kompleksowy i pomocny przewodnik na temat współczynników oświetlenia, który naprawdę pomoże fotografom poprawić ich portret.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  3. Jak zbudować (mały!) Nieskończony biały zestaw

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  1. 15 najlepszych cyfrowych ramek do zdjęć w 2022 r. (Najlepsze wybory!)

  2. Beta 3 iOS 10, MacOS Sierra WatchOS 3 i TvOS 10 wydane do testów

  3. Dlaczego kamery bezlusterkowe Olympus są na najwyższym poziomie dla fotografii podróży

  4. Nowy sprzęt:lampa błyskowa Canon 600EX II-RT Speedlite

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Problemy z połączeniem Parrot Bebop 2 (i jak je naprawić)

  7. Odkryj, jak opanować lampę błyskową poza aparatem jak profesjonalista