REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Stworzenie wyjątkowego portretu w mieście w nocy polega na łączeniu umiejętności technicznych z kreatywną wizją. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Planowanie i inspiracja:

* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Idziesz na tajemnicę, romans, piasek, moc, wrażliwość lub coś innego? Zdefiniuj swoją koncepcję. To poprowadzi twoje decyzje dotyczące lokalizacji, pozowania, oświetlenia i edycji. Zastanów się, jakie emocje chcesz wywołać w widzu.

* Lokalizacje zwiadowcze: Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze. Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem. Szukać:

* Ciekawe źródła światła: Neonowe znaki, światła uliczne, reflektory samochodu, okna sklepowe, odbicia w kałuż lub mokrych ulicach, oświetlenie architektoniczne.

* unikalne tła: Ściany graffiti, ulice, kultowe budynki, mosty, parki, detale architektoniczne.

* wiodące linie: Drogi, chodniki, budynki, które mogą przyciągnąć wzrok do twojego tematu.

* tablica nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują - zdjęcia, zdjęcia filmowe, obrazy. Pomoże to wyobrazić sobie pożądaną atmosferę i estetykę.

* Wardrobe &Styling: Zastanów się, co będzie nosił twój temat. Czy to uzupełnia lokalizację i historię, którą próbujesz opowiedzieć? Ciemne ubranie mogą dobrze działać przeciwko jasnemu neonowi, a jaśniejsze kolory mogą wyskoczyć na ciemnym tle. Pomyśl też o włosach i makijażu.

2. Rozważania techniczne:

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, takiej jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło), która izoluje twój podmiot. Uważaj na bardzo szerokie otwory; Upewnij się, że skupienie jest ostre na oczach.

* ISO: Zwiększ ISO, aby zrekompensować niskie światło, ale pamiętaj o hałasie. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy akceptowalny ISO dla aparatu. Nowsze kamery obsługują wysokie ISO znacznie lepiej.

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego, ale może być konieczne pójście szybciej w zależności od ruchu pacjenta i centralnej długości. Statyw może pozwolić na użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* Focus: Krytyczny! Użyj Autofocus (AF) lub ręcznego ostrości (MF), aby upewnić się, że oczy twojego pacjenta są ostre. W bardzo niskim świetle ręczne skupienie może być bardziej niezawodne. Rozważ użycie skupienia wstecznego.

* sprzęt:

* Szybki obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. 50 mm f/1.8, 35 mm f/2, 85 mm f/1.8) jest niezbędny do fotografii o słabym świetle.

* statyw: Statyw jest wysoce zalecany do ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Chociaż chcesz użyć dostępnego światła, można twórczo używać małej, przenośnej lampy błyskowej (patrz „Techniki oświetlenia” poniżej). Rozważ światło z dyfuzorem.

* reflector (opcjonalnie): Mały, składający się odbłyśnik może odbić światło otoczenia na twarz pacjenta, wypełniając cienie.

* Kolorowe żele (opcjonalnie): Kolorowe żele umieszczone nad lampą błyskową mogą dodać kreatywne i dramatyczne efekty oświetlenia.

* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.

3. Techniki oświetlenia:

* Przyjmuj światło otoczenia: Piękno City Nights to różnorodność źródeł światła. Naucz się widzieć i wykorzystać je skutecznie. Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z świateł ulicznych, neonów, okien sklepu itp.

* „malarstwo ze światłem”: Jeśli masz małe źródło światła (latarka telefoniczna, mały panel LED lub lampa błyskowa z snootem), możesz selektywnie oświetlić różne części tematu. Eksperymentuj z poruszaniem źródła światła podczas długiej ekspozycji (wymaga statywu).

* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą pozwala kontrolować kierunek i intensywność światła.

* Feathering: Wskaż lampę błyskową nieco od podmiotu (wtapianie światła), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

* Podświetlenie: Umieść błysk za podmiotem, aby utworzyć światło obręczy, które oddziela je od tła.

* oświetlenie boczne: Umieść błysk na boku tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie.

* Mieszanie lampy błyskowej ze światłem otoczenia: Celem jest często subtelne wzmocnienie istniejącego światła, a nie jego obezwładnienie. Użyj niskiej mocy flash i dyfuzora, aby uzyskać naturalne wyniki.

* Eksperymentuj z odbiciami: Refleksje w kałużach, oknach, a nawet mokrej chodnikach mogą dodać do twoich portretów dodatkową warstwę zainteresowania.

4. Pozowanie i kompozycja:

* Kierowanie tematu: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Podaj im szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania, mimiki i gdzie szukać.

* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do poruszania się i relaksu. Uchwycić szczere chwile.

* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami - niskimi kątami, wysokimi kątami, kątami holenderskimi (przechylenie aparatu).

* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.

* Portrety środowiskowe: Pokaż swój temat w interakcji z otoczeniem. Może to pomóc opowiedzieć historię i dodać kontekst do portretu.

5. Procesing (edycja):

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (pomarańcze, żółcie) mogą wywołać uczucie ciepła lub nostalgii.

* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i wyróżnienia.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* Contrast &Clarity: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby dodać głębokość i wymiar obrazu.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek ramy.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

Kluczowe elementy dla wyjątkowości:

* historia: Jaką narrację przekazujesz? Upewnij się, że każdy element to obsługuje.

* Niekonwencjonalne oświetlenie: Unikaj standardowego oświetlenia „portretowego”. Poszukaj niezwykłych, dramatycznych lub nieoczekiwanych źródeł światła.

* Autentyczność: Uchwyć autentyczne emocje i wyrażenia z tematu.

* Bold Squosition: Nie bój się eksperymentować z nietypowymi perspektywami i kompozycjami.

* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która jest wyjątkowa i niezapomniana. Pomyśl o bezpłatnych kolorach.

* Osobowość podmiotu: Niech osobowość twojego podmiotu zabłysnęła. Pracuj z nimi, aby stworzyć portret, który naprawdę reprezentuje to, kim są.

* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do sterylnej doskonałości. Trochę ziarna lub nieco poza kilkoma składem może dodać charakter.

Przykłady unikalnych pomysłów:

* Neon portrety: Użyj żywych kolorów neonowych znaków, aby stworzyć surrealistyczne i snowe portret.

* Portrety refleksji: Uchwyć temat odbijany w kałuży lub oknie, tworząc zniekształcony i intrygujący obraz.

* Portrety sylwetki: Użyj podświetlenia, aby utworzyć sylwetkę tematu na jasno oświetlonym tle.

* Portrety ruchu Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu, dodając do portretu poczucie ruchu i energii.

* Portrety graffiti: Użyj graffiti jako tle, aby stworzyć szorstki i miejski portret.

* Light Exposure Lights: Pozwól, aby Twój obiekt stał nieruchomo, podczas gdy światła samochodowe są wokół nich podczas długiej ekspozycji.

* Portrety w deszczu: Deszcz może tworzyć piękne odbicia i dodać poczucie dramatu do twoich portretów.

* granie z cieniami: Manipuluj światłem, aby stworzyć na temat interesujące wzory cieni.

* Back Aliys: Nie lekceważ piękna miejskiej alei.

Praktyka jest kluczem:

Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, technikami oświetlenia i pozami. Nie bój się popełniać błędów. Ucz się od nich i popychaj swoją kreatywność. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej komfortowy będzie się strzelać w słabym świetle i tym bardziej unikalne będą twoje portrety. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Czym jest Długa Noc i jaki będzie miała wpływ na teraźniejszość?

  4. Odbicie światła:6 powodów, dla których filmowcy uwielbiają robić zdjęcia zimą

  5. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Oświetlenie
  1. Jak uwiązać aparat iPada bez jailbreaking

  2. Gdzie trafiają pliki AirDrop? Lokalizowanie plików AirDrop na komputerach Mac i iOS

  3. Beta 1 iOS 16.1, Beta 2 iPadOS 16.1 dostępne do testów

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Korzyści z wykorzystania dronów do projektów budowlanych

  6. Jak reżyser scena i blokuje scenę

  7. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret