Jakie są współczynniki oświetlenia?
U ich rdzenia współczynniki oświetlenia opisują * różnicę jasności * między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twarzy twojego podmiotu (lub innej części portretu, na którym się skupiasz). Są wyrażone jako porównanie, takie jak 2:1, 3:1, 4:1 itp.
* Liczby: Pierwsza liczba w stosunku (np. „2” w 2:1) reprezentuje jasność * kluczowego światła * strony twarzy. Druga liczba (np. „1” w 2:1) reprezentuje jasność * cienia * strony twarzy.
* Pomiar: Technicznie współczynniki oświetlenia są mierzone za pomocą miernika światła. Często jednak można je oszacować dość dobrze za pomocą praktyki i obserwacji lub poprzez staranne analizowanie histogramu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne dla portretów?
* kształt i wymiar: Światło i cień tworzą iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej powierzchni (zdjęcie). Współczynniki oświetlenia bezpośrednio kontrolują, ile kształtu i formy wydaje się mieć twój podmiot. Wyższe wskaźniki tworzą więcej kontrastu i silniejszych cieni.
* nastrój i emocje: Różne współczynniki oświetlenia wywołują różne uczucia. Miękkie, nawet oświetlenie może wydawać się delikatne i pochlebne. Silne, kontradycyjne oświetlenie może wydawać się dramatyczne, nerwowe, a nawet surowe.
* Pochlebne (lub niepochlebne) podmioty: Zrozumienie współczynników oświetlenia pozwala wybrać konfigurację, która jest najbardziej komplementarna dla funkcji pacjenta. Możesz zmiękczyć zmarszczki, podkreślić kości policzkowe i kontrolować, ile szczegółów ujawnia się.
* Spójność: Wykorzystanie współczynników oświetlenia jako przewodnika pomaga osiągnąć bardziej spójne wyniki, szczególnie gdy pracujesz w środowisku studyjnym.
* Creative Control: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz celowo złamać „zasady”, aby stworzyć unikalne i wpływowe portrety.
Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia używanych w portrecie, wraz z ich cechami i najlepszymi zastosowaniami:
* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Obie strony twarzy są oświetlone jednakowo.
* Charakterystyka: Minimalne cienie, bardzo nawet oświetlenie.
* nastrój: Neutralny, czysty, może poczuć się trochę płaski lub nijakie.
* używa: Dobry dla strzałów w głowę, w których chcesz minimalne zakłócenia. Może być również używany jako punkt wyjścia do innych konfiguracji oświetlenia.
* pułapki: Może brakować głębokości i wymiaru. Podkreśla każdy szczegół skóry, który może być niepochlebny.
* 2:1 (subtelny kontrast): Kluczowa strona światła jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia.
* Charakterystyka: Nieco więcej definicji cienia niż 1:1. Bardzo delikatny kontrast.
* nastrój: Miękkie, pochlebne, naturalne.
* używa: Portrety piękności, portrety starszych tematów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki, korporacyjne strzały w głowę.
* pułapki: Nadal może czuć się nieco płasko, jeśli nie zostanie wykonane ostrożnie. Nie dodaje dużo dramatu.
* 3:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowa strona światła jest trzy razy bardziej jasna jak strona cienia.
* Charakterystyka: Zauważalna definicja cienia, ale wciąż stosunkowo zrównoważona. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* nastrój: Przyjemny, naturalny, z odrobiną dramatu.
* używa: Wszechstronny - działa dobrze dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów. Dobry do ogólnego portretu.
* pułapki: Może nie być wystarczająco dramatyczne, aby uzyskać wizje artystyczne.
* 4:1 (znaczący kontrast): Kluczowa strona światła jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia.
* Charakterystyka: Bardziej wyraźne cienie, tworząc silniejsze poczucie kształtu.
* nastrój: Bardziej dramatyczny, potężny i może czuć się bardziej intensywny.
* używa: Portrety męskie, portrety przedmiotów o silnych cechach, fotografie modowe, tworzenie poważniejszego lub tajemniczego nastroju.
* pułapki: Może być zbyt surowy dla niektórych tematów, zwłaszcza tych z drobnymi liniami lub zmarszczkami. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.
* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowa strona światła jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia.
* Charakterystyka: Bardzo głębokie cienie, ze znaczącą różnicą w jasności.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, nerwowy, może być niepokojący lub tajemniczy.
* używa: Portrety w stylu noir za modne, filmowe, tworząc bardzo specyficzny nastrój lub efekt.
* pułapki: Bardzo łatwe do utraty szczegółów w cieniu. Może być niepochlebne i zbyt surowe. Wymaga starannego pomiaru i często wymaga wypełnienia światła, aby zapobiec czystych czarnych cieniach.
Jak osiągnąć różne współczynniki oświetlenia:
* odległość: Zachowanie kluczowego światła bliżej tematu zwiększa jego intensywność i rozjaśnia atrakcje. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność i zmiękcza światło (zmniejszając stosunek).
* moc światła: Dostosuj moc swojego kluczowego światła (jeśli używasz strobes lub ciągłego oświetlenia).
* wypełnij światło: Dodanie światła wypełnienia po stronie cienia zmniejszy stosunek oświetlenia. Reflektor może również działać jako światło wypełniające. Im bliżej lub większy wypełnienie, tym niższy stosunek.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła dramatycznie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Ta zasada ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia i kontrolowania współczynników oświetlenia.
* Modyfikatory światła: Za pomocą softbox, parasola lub scrim rozpowszechni światło i zmniejszy kontrast (obniży stosunek). Używanie gołej żarówki lub reflektora z siatką zwiększy kontrast (podniesienie stosunku).
* Flagi/bloki: Użyj czarnej tkaniny lub desek, aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie, zwiększając stosunek oświetlenia.
Praktyczne wskazówki i unikanie typowych błędów:
* start proste: Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1 i odtąd stopniowo eksperymentuj.
* Obserwuj uważnie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Gdzie oni upadają? Jak głęboko są? Użyj lustra, aby zbadać, w jaki sposób różne pozycje oświetlenia wpływają na cienie.
* Użyj światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik lekki daje precyzyjne pomiary, szczególnie podczas korzystania z oświetlenia studyjnego. Dowiedz się, jak używać go do pomiaru zarówno incydentu, jak i odbitego światła.
* Spójrz na histogram: Nawet bez miernika światła histogram aparatu może być cennym narzędziem. Upewnij się, że nie przycinasz niedogodności ani cieni niepotrzebnie.
* Strzeż się szczegółów cienia: Nie pozwól, aby twoje cienie stały się czyste czarne, chyba że celowo wybierasz ten efekt. Użyj światła wypełnienia lub dostosuj ekspozycję, aby zachować pewne szczegóły.
* Rozważ skórę poddanego: Unikaj oświetlenia o wysokim kontraście na tematy z drobnymi liniami, zmarszczkami lub przebarwieniami, chyba że próbujesz je podkreślić. Bardziej miękkie oświetlenie o niższym szczeblu jest ogólnie bardziej pochlebne.
* Nie przewyższaj przetwarzania po przecenianiu: Chociaż możesz dostosować kontrast w postu, zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aptece.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie współczynników oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i sprawdzenie, co działa dla Ciebie najlepsze. Rób notatki na temat konfiguracji i wynikających z nich obrazów.
* Uważaj na rozlanie światła. Upewnij się, że światło nie rozlewa się po całym zestawie lub bezpośrednio do obiektywu, jeśli nie to właśnie wybierasz.
Proste ćwiczenie:
1. jedno światło, jeden odbłyśnik: Zacznij od pojedynczego kluczowego światła ustawionego pod kątem 45 stopni do tematu.
2. Brak reflektora: Zrób strzał bez reflektora. Daje to wyższy współczynnik oświetlenia (prawdopodobnie około 4:1 lub więcej).
3. Dodaj reflektor: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło w cieniu.
4. Dostosuj reflektor: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej od podmiotu, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Weź kilka strzałów z różnymi pozycjami reflektora.
5. Porównaj wyniki: Porównaj obrazy i obserwuj, jak zmieniają się cienie podczas regulacji reflektora. Zwróć uwagę na to, jak współczynnik oświetlenia wpływa na nastrój i wpływ portretu.
poza podstawami:
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować interesujące efekty, ale może również rozpraszać uwagę.
* Wiele świateł: Gdy czujesz się komfortowo z konfiguracją na jednorodków, zacznij eksperymentować z wieloma światłami, aby stworzyć bardziej złożone schematy oświetleniowe. Możesz użyć podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła lub dodać światło do włosów, aby stworzyć efekt halo.
* oświetlenie w tle: Nie zapomnij rozważyć oświetlenia swojego tła. Dobrze oświetlone tło może zwiększyć głębię i zainteresowanie twoim portretem.
Rozumiejąc i opanowując wskaźniki oświetlenia, zyskasz znacznie większą kontrolę nad swoim portretem i będziesz w stanie tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Powodzenia!