REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, rozbijmy podstawowe elementy przewodnika w zakresie oświetlenia w zakresie portretów, koncentrując się na tym, jak można je wykorzystać do wytworzenia wpływu i unikania typowych pułapek.

Jakie są współczynniki oświetlenia?

U ich rdzenia współczynniki oświetlenia opisują * różnicę jasności * między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twarzy twojego podmiotu (lub innej części portretu, na którym się skupiasz). Są wyrażone jako porównanie, takie jak 2:1, 3:1, 4:1 itp.

* Liczby: Pierwsza liczba w stosunku (np. „2” w 2:1) reprezentuje jasność * kluczowego światła * strony twarzy. Druga liczba (np. „1” w 2:1) reprezentuje jasność * cienia * strony twarzy.

* Pomiar: Technicznie współczynniki oświetlenia są mierzone za pomocą miernika światła. Często jednak można je oszacować dość dobrze za pomocą praktyki i obserwacji lub poprzez staranne analizowanie histogramu w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne dla portretów?

* kształt i wymiar: Światło i cień tworzą iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej powierzchni (zdjęcie). Współczynniki oświetlenia bezpośrednio kontrolują, ile kształtu i formy wydaje się mieć twój podmiot. Wyższe wskaźniki tworzą więcej kontrastu i silniejszych cieni.

* nastrój i emocje: Różne współczynniki oświetlenia wywołują różne uczucia. Miękkie, nawet oświetlenie może wydawać się delikatne i pochlebne. Silne, kontradycyjne oświetlenie może wydawać się dramatyczne, nerwowe, a nawet surowe.

* Pochlebne (lub niepochlebne) podmioty: Zrozumienie współczynników oświetlenia pozwala wybrać konfigurację, która jest najbardziej komplementarna dla funkcji pacjenta. Możesz zmiękczyć zmarszczki, podkreślić kości policzkowe i kontrolować, ile szczegółów ujawnia się.

* Spójność: Wykorzystanie współczynników oświetlenia jako przewodnika pomaga osiągnąć bardziej spójne wyniki, szczególnie gdy pracujesz w środowisku studyjnym.

* Creative Control: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz celowo złamać „zasady”, aby stworzyć unikalne i wpływowe portrety.

Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:

Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia używanych w portrecie, wraz z ich cechami i najlepszymi zastosowaniami:

* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Obie strony twarzy są oświetlone jednakowo.

* Charakterystyka: Minimalne cienie, bardzo nawet oświetlenie.

* nastrój: Neutralny, czysty, może poczuć się trochę płaski lub nijakie.

* używa: Dobry dla strzałów w głowę, w których chcesz minimalne zakłócenia. Może być również używany jako punkt wyjścia do innych konfiguracji oświetlenia.

* pułapki: Może brakować głębokości i wymiaru. Podkreśla każdy szczegół skóry, który może być niepochlebny.

* 2:1 (subtelny kontrast): Kluczowa strona światła jest dwa razy bardziej jasna niż strona cienia.

* Charakterystyka: Nieco więcej definicji cienia niż 1:1. Bardzo delikatny kontrast.

* nastrój: Miękkie, pochlebne, naturalne.

* używa: Portrety piękności, portrety starszych tematów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki, korporacyjne strzały w głowę.

* pułapki: Nadal może czuć się nieco płasko, jeśli nie zostanie wykonane ostrożnie. Nie dodaje dużo dramatu.

* 3:1 (umiarkowany kontrast): Kluczowa strona światła jest trzy razy bardziej jasna jak strona cienia.

* Charakterystyka: Zauważalna definicja cienia, ale wciąż stosunkowo zrównoważona. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.

* nastrój: Przyjemny, naturalny, z odrobiną dramatu.

* używa: Wszechstronny - działa dobrze dla szerokiej gamy przedmiotów i stylów. Dobry do ogólnego portretu.

* pułapki: Może nie być wystarczająco dramatyczne, aby uzyskać wizje artystyczne.

* 4:1 (znaczący kontrast): Kluczowa strona światła jest czterokrotnie bardziej jasna jak strona cienia.

* Charakterystyka: Bardziej wyraźne cienie, tworząc silniejsze poczucie kształtu.

* nastrój: Bardziej dramatyczny, potężny i może czuć się bardziej intensywny.

* używa: Portrety męskie, portrety przedmiotów o silnych cechach, fotografie modowe, tworzenie poważniejszego lub tajemniczego nastroju.

* pułapki: Może być zbyt surowy dla niektórych tematów, zwłaszcza tych z drobnymi liniami lub zmarszczkami. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć utraty szczegółów w cieniu.

* 8:1 (wysoki kontrast): Kluczowa strona światła jest osiem razy bardziej jasna jak strona cienia.

* Charakterystyka: Bardzo głębokie cienie, ze znaczącą różnicą w jasności.

* nastrój: Bardzo dramatyczny, nerwowy, może być niepokojący lub tajemniczy.

* używa: Portrety w stylu noir za modne, filmowe, tworząc bardzo specyficzny nastrój lub efekt.

* pułapki: Bardzo łatwe do utraty szczegółów w cieniu. Może być niepochlebne i zbyt surowe. Wymaga starannego pomiaru i często wymaga wypełnienia światła, aby zapobiec czystych czarnych cieniach.

Jak osiągnąć różne współczynniki oświetlenia:

* odległość: Zachowanie kluczowego światła bliżej tematu zwiększa jego intensywność i rozjaśnia atrakcje. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność i zmiękcza światło (zmniejszając stosunek).

* moc światła: Dostosuj moc swojego kluczowego światła (jeśli używasz strobes lub ciągłego oświetlenia).

* wypełnij światło: Dodanie światła wypełnienia po stronie cienia zmniejszy stosunek oświetlenia. Reflektor może również działać jako światło wypełniające. Im bliżej lub większy wypełnienie, tym niższy stosunek.

* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła dramatycznie maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła światła. Ta zasada ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia i kontrolowania współczynników oświetlenia.

* Modyfikatory światła: Za pomocą softbox, parasola lub scrim rozpowszechni światło i zmniejszy kontrast (obniży stosunek). Używanie gołej żarówki lub reflektora z siatką zwiększy kontrast (podniesienie stosunku).

* Flagi/bloki: Użyj czarnej tkaniny lub desek, aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie, zwiększając stosunek oświetlenia.

Praktyczne wskazówki i unikanie typowych błędów:

* start proste: Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1 i odtąd stopniowo eksperymentuj.

* Obserwuj uważnie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Gdzie oni upadają? Jak głęboko są? Użyj lustra, aby zbadać, w jaki sposób różne pozycje oświetlenia wpływają na cienie.

* Użyj światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik lekki daje precyzyjne pomiary, szczególnie podczas korzystania z oświetlenia studyjnego. Dowiedz się, jak używać go do pomiaru zarówno incydentu, jak i odbitego światła.

* Spójrz na histogram: Nawet bez miernika światła histogram aparatu może być cennym narzędziem. Upewnij się, że nie przycinasz niedogodności ani cieni niepotrzebnie.

* Strzeż się szczegółów cienia: Nie pozwól, aby twoje cienie stały się czyste czarne, chyba że celowo wybierasz ten efekt. Użyj światła wypełnienia lub dostosuj ekspozycję, aby zachować pewne szczegóły.

* Rozważ skórę poddanego: Unikaj oświetlenia o wysokim kontraście na tematy z drobnymi liniami, zmarszczkami lub przebarwieniami, chyba że próbujesz je podkreślić. Bardziej miękkie oświetlenie o niższym szczeblu jest ogólnie bardziej pochlebne.

* Nie przewyższaj przetwarzania po przecenianiu: Chociaż możesz dostosować kontrast w postu, zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aptece.

* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie współczynników oświetlenia jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami i sprawdzenie, co działa dla Ciebie najlepsze. Rób notatki na temat konfiguracji i wynikających z nich obrazów.

* Uważaj na rozlanie światła. Upewnij się, że światło nie rozlewa się po całym zestawie lub bezpośrednio do obiektywu, jeśli nie to właśnie wybierasz.

Proste ćwiczenie:

1. jedno światło, jeden odbłyśnik: Zacznij od pojedynczego kluczowego światła ustawionego pod kątem 45 stopni do tematu.

2. Brak reflektora: Zrób strzał bez reflektora. Daje to wyższy współczynnik oświetlenia (prawdopodobnie około 4:1 lub więcej).

3. Dodaj reflektor: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło w cieniu.

4. Dostosuj reflektor: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej od podmiotu, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Weź kilka strzałów z różnymi pozycjami reflektora.

5. Porównaj wyniki: Porównaj obrazy i obserwuj, jak zmieniają się cienie podczas regulacji reflektora. Zwróć uwagę na to, jak współczynnik oświetlenia wpływa na nastrój i wpływ portretu.

poza podstawami:

* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować interesujące efekty, ale może również rozpraszać uwagę.

* Wiele świateł: Gdy czujesz się komfortowo z konfiguracją na jednorodków, zacznij eksperymentować z wieloma światłami, aby stworzyć bardziej złożone schematy oświetleniowe. Możesz użyć podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła lub dodać światło do włosów, aby stworzyć efekt halo.

* oświetlenie w tle: Nie zapomnij rozważyć oświetlenia swojego tła. Dobrze oświetlone tło może zwiększyć głębię i zainteresowanie twoim portretem.

Rozumiejąc i opanowując wskaźniki oświetlenia, zyskasz znacznie większą kontrolę nad swoim portretem i będziesz w stanie tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  4. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Co powoduje zaniki sygnału drona po aktualizacji? (Odpowiedź)

  2. Jak nagrywać okno dialogowe jak pro

  3. iOS 9.3.1 naprawia błąd powodujący awarię łącza, dostępny do pobrania teraz [Linki IPSW]

  4. 8 najlepszych aplikacji do skanowania zdjęć do wypróbowania w 2022 r.

  5. Jak zaplanować czaty głosowe w Telegramie

  6. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  7. Jak zrobić oświetlenie akcentów