1. Zrozumienie celu:
* Dramatyczne oświetlenie: Portrety te zwykle mają silne poczucie kontrastu między światłem i cieniem. Jedna strona twarzy jest często jasno oświetlona, a druga wpada w głębszy cień.
* nastrój i atmosfera: Oświetlenie pomaga stworzyć określony nastrój, często podkreślając emocje i introspekcję.
* Skoncentruj się na funkcjach: Światło odgrywa kluczową rolę w przyciąganiu widzów do określonych rysów twarzy, które wyrażają nastrój.
2. Niezbędny sprzęt:
* jedno źródło światła: Może to być stroboskop (Studio Flash), światło błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze), a nawet silne ciągłe światło (panel LED itp.). Źródło światła o regulowanej mocy jest optymalne.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* softbox (prostokątny lub kwadratowy): Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, idealne do łagodniejszego dramatu. Większy softbox da ci bardziej miękkie cienie.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole odblaskowe oferują nieco większą kontrolę kierunkową.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej rzeźbione światło z bardziej wyraźnymi cieniami, nadając bardziej dramatyczny efekt.
* snoot/grid: Kontroluje rozlanie światła i tworzy skoncentrowaną wiązkę światła. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Aby ukształtować światło.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalny reflektor (biały lub srebrny): Odskoczyć światło z powrotem w cienie, kontrolując kontrast. Białe reflektory dają bardziej miękkie wypełnienie, a srebro daje jaśniejsze, bardziej spekulowe (podświetlone) wypełnienie.
* aparat i obiektyw: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny. Zaleca się obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) z szeroką otworem (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola.
* tło (opcjonalnie): Mroczne lub proste tło skupi się na twoim temacie. Możesz użyć czarnego tła, teksturowanej ściany, a nawet po prostu zaciemnionego zakątka pokoju.
3. Konfiguracja oświetlenia i pozowanie:
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejsza decyzja. Oto kilka klasycznych konfiguracji, każda o innym nastroju:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyk z jakiegoś powodu - pochlebny i dramatyczny.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to bardzo silny kontrast, z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą w głębokim cieniu. Jest to świetne dla dramatycznych i artystycznych portretów.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień nosa wskazuje na róg ust, tworząc małą „pętlę” cienia. To wszechstronne i pochlebne światło.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej i skierowane w dół. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Jest to często stosowane w fotografii glamour.
* Eksperymentuj z wysokością: Podnoszenie lub obniżenie światła zmieni sposób, w jaki cienie spadają na twarz. Wyższe światło na ogół podkreśla czoło i kości policzkowe, podczas gdy niższe światło może stworzyć bardziej złowrogi lub tajemniczy charakter.
* odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i intensywniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i mniej intensywne.
* Użycie reflektora (opcjonalnie): Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Usunięcie reflektora stworzy bardziej dramatyczne cienie.
* pozowanie:
* kąt twarzy: Niech przedmiot nieco skręcił twarz w kierunku lub z dala od światła. To zmieni sposób, w jaki światło spadnie na ich funkcje i stworzy różne cienie.
* Pozycja podbródka: Nieco opuść podbródek, aby stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki i podkreślić oczy. Podnoszenie podbródka może otworzyć twarz, ale może również tworzyć niepochlebne cienie pod brodą.
* oczy: Upewnij się, że światło (odbicie źródła światła) jest widoczne w co najmniej jednym oku. To sprawia, że temat wygląda bardziej żywy i zaręczony.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Zrelaksowane ramiona, naturalny wyraz i pewna postawa przyczynią się do lepszego portretu.
* Hands: Jeśli ręce są widoczne, upewnij się, że są pozowane naturalnie i nie odwracają uwagi od twarzy. Niech obiekt oparł ręce na twarzy, przytrzymaj obiekt lub po prostu pozwól mu się luźno zawiesić.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego źródła światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i licznika od najjaśniejszej części twarzy pacjenta. Pomoże to ujawnić najważniejsze informacje i zapobiec ich prześwietleniu.
5. Proces fotografowania:
1. Skonfiguruj światło i modyfikator.
2. Ustaw swój temat.
3. Ustaw ustawienia aparatu.
4. Weź strzał testowy.
5. Oceń oświetlenie. Czy to jest zbyt surowe? Zbyt miękki? Czy cienie są zbyt głębokie?
6. Dostosuj światło. Przesuń światło bliżej lub dalej. Zmień kąt. Dodaj lub usuń odblasek.
7. Dostosuj pozy. Niech badany nieco odwróci twarz, zmieniają wyraz lub dostosuj język ciała.
8. Zrób więcej zdjęć testowych.
9. Powtarzaj kroki 5-8, aż będziesz zadowolony z wyniku.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny do dostosowania ekspozycji, równowagi białej, kontrastu i jasności.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczne wyczucie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub przyciemnić tło.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to użyć do ulepszenia cieni, dodania wymiaru i zwrócenia uwagi na określone cechy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz dodać do obrazu ciepły lub chłodny ton. Przekształcenie na czarno -białe jest powszechnym wyborem dla dramatycznych portretów.
Ważne wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Niezbędna komunikacja jest niezbędna. Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć, i daj mu wskazówkę, jak pozować i wyrazić siebie.
* Ćwicz: Fotografia portretowa wymaga praktyki. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz, i spróbuj przeanalizować ich oświetlenie i kompozycję.
* bezpieczeństwo: Zawsze zapewniają bezpieczeństwo swojego przedmiotu i siebie, szczególnie podczas korzystania z urządzeń oświetleniowych.
* Moc of Shadows: W tym stylu cienie są tak samo ważne jak światło. Obejrzyj je i użyj ich do tworzenia głębokości i wymiaru.
* Catchlights: Zwróć szczególną uwagę na światła w oczach. Są niezbędne do ożywienia przedmiotu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!