Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, jest subiektywne, ale ogólnie odnosi się do światła, że zwiększa cechy obiektu, tworzy pochlebny nastrój i pomaga opowiedzieć historię. Chodzi o coś więcej niż tylko jasność; Chodzi o jakość, kierunek i kolor światła.

Oto podział tego, co stanowi dobre światło i jak używać go do pięknych portretów:

Kluczowe aspekty dobrego światła:

* Jakość: Odnosi się to do tego, jak twarde lub miękkie jest światło.

* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło o stopniowych przejściach między światłem a cieniem. Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia, tworząc bardziej pochlebny, a nawet wygląd. Pomyśl o pochmurnych dniach, zacienionych obszarach lub światło rozproszonych przez softbox.

* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło, które tworzy silne cienie i atrakcje. Może podkreślić teksturę i tworzyć dramatyczne efekty, ale może być również bezlitosne i podkreślić niedoskonałości. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień.

* kierunek: Kąt, przy którym światło uderza w obiekt. To znacząco wpływa na kształt i wymiar twarzy.

* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed tematem. Minimalizuje cienie, ale może wyglądać płasko, jeśli nie zostanie wykonane ostrożnie.

* oświetlenie boczne: Źródło światła z boku obiektu. Tworzy silne cienie, podkreślając teksturę i kształt. Może być bardzo dramatyczne.

* Oświetlenie tylne: Źródło światła za tematem. Tworzy sylwetkę lub świecące światło obręczy wokół tematu. Często używane do marzycielskich i eterycznych portretów.

* Top Lighting: Źródło światła z góry. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, co jest ogólnie niepochlebne. Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego.

* dolne oświetlenie: Źródło światła od dołu. Tworzy nienaturalny i często upiorny wygląd. Rzadko używane w portrecie, chyba że dla określonego efektu.

* kolor: Temperatura światła, mierzona w Kelvin (K).

* ciepłe światło: Niskie temperatury Kelvina (np. 2700k). Tworzy przytulny, zachęcający i często pochlebny wygląd. Pomyśl o złotej godzinie słońca.

* fajne światło: Wysokie temperatury Kelvina (np. 5600K). Tworzy wyraźny, czysty, a czasem kliniczny wygląd. Zastanów się nad zachmurzonym niebo lub fluorescencyjnym oświetleniem.

* Neutralne światło: Około 5000 tys. Najbliżej naturalnego światła dziennego.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Zidentyfikuj i wykorzystuj naturalne światło:

* Złota godzina (The Magic Hour): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc piękne i pochlebne portrety.

* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które jest bardzo pochlebne. Podmiot jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal oświetlone przez otwarte niebo. Przykłady:pod dużym drzewem, w cieniu budynku lub wewnątrz drzwi skierowanych na zewnątrz.

* Ogromne dni: Duży, naturalny softbox! Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, równomierne światło.

2. Manipuluj naturalnym światłem:

* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na twarzy pacjenta i wypełnić cienie. Białe odbłyśniki zapewniają miękkie, neutralne światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło, a złote odbijające zapewniają ciepłe, złote światło.

* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (scrims, białe arkusze), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Ustaw je między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć bardziej miękkie cienie.

* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na kąt światła i odpowiednio ustawiaj poddany. Nawet niewielka zmiana kąta może drastycznie zmienić cienie i ogólny wygląd.

3. Sztuczne oświetlenie (oświetlenie studyjne):

* Konfiguracja jednorodka: Świetny punkt wyjścia do poznania światła. Skoncentruj się na kontrolowaniu jakości i kierunku pojedynczego źródła światła za pomocą modyfikatorów takich jak softboxy, parasole i reflektory.

* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje drugie światło (często lampka wypełniającego), aby dalej kontrolować cienie i stworzyć bardziej zrównoważone oświetlenie.

* Trzy światło konfiguracji: Bardziej zaawansowane konfiguracje obejmujące kluczowe światło, wypełnij światło i światło włosów, aby wyrzeźbić obiekt i oddzielić je od tła.

* Modyfikatory:

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Może być odblaskowe lub przeznaczone, oferując różne cechy światła.

* dania kosmetyczne: Zapewnij bardziej skoncentrowane i specjalne światło niż softboxy, często używane do ujęć glamour.

* żele: Służy do zmiany koloru światła dla kreatywnych efektów.

4. Zrozumienie wzorów światła:

* Lighting: Mały cień nosa jest rzucany na policzek, tworząc „pętlę”. Pochlebne i łatwe do osiągnięcia.

* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dramatyczny i tworzy głębię.

* oświetlenie motyli: Symetryczne oświetlenie z cieniem w kształcie motyla pod nosem. Tworzy królewski i elegancki wygląd. Często używane w fotografii mody i glamour.

* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na dwie połówki, jedna w świetle, a druga w cieniu. Dramatyczny i może być używany do podkreślenia niektórych funkcji.

5. Rozważ nastrój i przedmiot:

* szczęśliwe, energiczne portrety: Jaśniejsze, cieplejsze światło często działa dobrze.

* dramatyczne, nastrojowe portrety: Oświetlenie boczne, mocne cienie i chłodniejsze tony mogą poprawić uczucie.

* dla osób starszych: Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne, ponieważ minimalizuje zmarszczki.

* dla dzieci: Zabawne i naturalne oświetlenie jest często najlepsze.

6. Ćwicz i eksperyment:

* Najlepszym sposobem na zrozumienie dobrego światła jest eksperymentowanie! Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetlenia i obserwuj, jak światło wpływa na wygląd pacjenta.

* Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje i staraj się je kontrolować, aby stworzyć pożądany wygląd.

Kluczowe wyniki:

* „Dobre światło” dotyczy jakości, kierunku i koloru oraz o tym, jak te elementy współpracują, aby ulepszyć temat i stworzyć pożądany nastrój.

* Miękkie światło jest na ogół bardziej wybaczające i pochlebne dla portretów, szczególnie w przypadku minimalizacji niedoskonałości.

* Zrozumienie światła pomoże ci wyrzeźbić twarz i stworzyć różne nastroje.

* Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki używania światła w fotografii.

Rozumiejąc te zasady i ćwicząc obserwację i manipulację światłem, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i przekonujących portretów. Powodzenia!