1. Zrozumienie światła wypełnienia
* Cel: Aby zmniejszyć współczynnik kontrastu między najważniejszymi i cieniowymi sceną. Pomyśl o tym jak o „wypełnianiu” cieni.
* Źródło: Wszystko, co odbija światło z powrotem w cienie. To może być:
* flash: Dedykowane światło błyskowe lub wbudowana lampka błyskowa.
* reflektory: Powierzchnie okrągłe, prostokątne lub trójkątne zaprojektowane do odbicia światła. Wejdź w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).
* dyfuzory: Półprzezroczyste materiały, które zmiękczają i rozpowszechniają światło.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku (np. Światło z okna, zachmurzone niebo).
* Związek z kluczowym światłem: Kluczowe światło jest głównym źródłem oświetlenia, ustalającego ogólny nastrój i kształt. Światło wypełnienia jest * zawsze * wtórne, uzupełniając kluczowe światło. To powinno nigdy Bądź tak silny jak kluczowe światło lub staje się konkurującym źródłem światła, spłaszczając obraz.
2. Określenie, kiedy użyć lampki wypełniającej
* Sytuacje o wysokim kontrastu: Jasne światło słoneczne, spływające światło, podświetlenie lub dowolny scenariusz, w którym znacząca jest różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Portrety: Aby zmiękczyć cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Fotografia produktu: Aby ujawnić szczegóły w zacienionych obszarach i zmniejszyć ostre atrakcje.
* Krajobrazy: Aby zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemnym pierwszym planem. (Często stosuje się również ukończone filtry gęstości neutralnej).
* Macro Photography: Aby oświetlić małe szczegóły, które w przeciwnym razie mogłyby być ukryte w cieniu.
3. Metody stosowania światła wypełnienia
* a. Za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie:
* Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego źródła światła. Światło odbija się od reflektora i oświetla cienie na twoim obiekcie.
* Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła wypełnienia. Bliżej dystans =bardziej intensywne wypełnienie. Polejący kąt do źródła światła zapewnia bardziej bezpośrednie światło.
* Zazwyczaj będziesz chciał, aby ktoś trzymał dla ciebie reflektor. Jeśli pracuje solo, użyj stojaka lub napisz do czegoś.
* Rozważania kolorów reflektora:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. Dobry do ogólnego użytku.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (kierunkowe) światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy, jeśli nie jest kontrolowany. Dobry do dodania odrobiny uderzenia i jasności.
* złoto: Dodaje do światła ciepły, złoty odcień. Pochlebne dla odcieni skóry, ale może być zbyt duże, jeśli nie są używane subtelnie. Najlepiej dodawać ciepła do chłodniejszej sceny.
* czarny (flaga): Technicznie usuwa światło. Służy do blokowania światła przed uderzeniem w określone obszary, tworząc większy kontrast lub zapobiegając podskakiwaniu niechcianego światła na temat.
* Wskazówki:
* Zacznij od reflektora dalej i zbliżaj się, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* Zwróć uwagę na przyczyny w oczach (małe odbicia światła). Upewnij się, że wyglądają naturalnie i nie są zbyt dominujące.
* Rozważ rozmiar reflektora. Większy reflektor zapewnia bardziej miękki, bardziej wypełniający.
* b. Używanie Flash jako wypełnienia:
* Flash na kamerze: Często wytwarza surowe, niepochlebne światło. Używaj go jako ostateczności lub gdy nie są dostępne żadne inne opcje.
* Techniki:
* Zmniejsz energię flash: Ustaw wyjście Flash na niski poziom (np. Zatrzymania kompensacji ekspozycji -1 do -3). Chcesz tylko * wypełnić * cienie, a nie obezwładnić światło otoczenia.
* dyfuzor: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło.
* odbijanie flash: Kołek błyskawiczny w górę w kierunku sufitu lub ściany, aby odbić światło na obiekcie. To tworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Flash off-camera: Zapewnia znacznie większą kontrolę i elastyczność.
* Pozycjonowanie: Umieść lampę błyskową na bok lub nieco za obiektem, naprzeciwko kluczowego światła.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub siatki, aby kształtować i kontrolować światło.
* ttl (przez soczewki): Jeśli używasz TTL, eksperymentuj z kompensacją ekspozycji błyskowej, aby dopracować światło wypełnienia.
* c. Używanie światła otoczenia jako wypełnienia:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w cieniu rzuconym przez budynek lub drzewo. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które zmniejsza kontrast. Uważaj na odlewy kolorów (np. Z zielonych liści).
* Chmurne/Overscast Days: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc miękkie, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami.
* Światło wewnętrzne z Windows: Umieść obiekt w pobliżu okna, aby użyć miękkiego, rozproszonego światła jako wypełnienia.
* Ściany i sufity: Światło może odbić się od ścian i sufitów, aby wypełnić cienie.
4. Ogólne wskazówki dotyczące używania lampki wypełnienia
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie w scenie i ich wpływ na ogólny wygląd twojego wizerunku.
* start subtelny: Lepiej mieć zbyt mało światła wypełnienia niż za dużo. Zacznij od subtelnej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesycenie światła wypełnienia wygląda nienaturalnie.
* Uważaj na obezwładnienie: Celem jest * wypełnienie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Pozostawienie niektórych cieni pomaga utrzymać kształt i wymiar.
* Zachowaj naturalny wygląd: Najlepsze światło wypełniające to często rodzaj, którego nie zauważasz. Celem jest stworzenie zrównoważonego i naturalnie wyglądającego obrazu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Użyj swojego histogramu: Histogram wyświetla zakres tonalny obrazu. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) podświetlenia lub cienie. Light Fill Light pomaga wprowadzić więcej informacji do obszarów cienia.
* Rozważania końcowe: Możesz także dostosować światło wypełniające w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop. Suwak „cieni” to twój przyjaciel. Jednak zawsze lepiej jest w tak jak najwięcej w kamerze.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Portret w jasnym świetle słonecznym: Użyj białego reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta i zmniejszyć cienie. Umieść odbłyśnik pod kątem 45 stopni do słońca.
* Fotografia produktu: Użyj dużego softbox jako kluczowego światła i mniejszego odbłyśnika, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie produktu.
* Krajobraz z jasnym niebem: Użyj filtra neutralnego (GND), aby przyciemnić niebo i zrównoważyć ekspozycję na pierwszym planie. Alternatywnie, Expose for the Foreground, a następnie użyj lampy błyskowej, aby wypełnić wszelkie pozostałe cienie.
Kluczowe wynos:
Light Fill to potężne narzędzie, które może znacznie poprawić jakość twoich zdjęć. Rozumiejąc różne techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz opanować sztukę używania światła wypełnienia, aby stworzyć oszałamiające, dobrze zrównoważone obrazy.