1. Zrozumienie nastroju:
* Co to jest „Moody”? Nastrojowe portrety często charakteryzują się:
* silny kontrast: Jasne atrakcje i głębokie cienie.
* światło kierunkowe: Światło pochodzące z określonego kierunku, tworząc kształt i formę.
* stonowane kolory: Wyciszone lub desaturowane tony.
* Wyrażenie emocjonalne: Często przekazując poczucie introspekcji, tajemnicy lub powagi.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Idealnie powinny one mieć regulowaną jasność i temperaturę kolorów (dwupiętrowy). Rozważ ciągłe panele LED, światła wideo LED, a nawet stroby z LED z światłami modelowymi.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: (Kluczowe dla kształtowania światła)
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Większe softboxy =bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Przetwórca lub refleksyjne.
* siatki: Skoncentruj się i kieruj światłem, minimalizując wyciek. Doskonałe do tworzenia dramatycznych wydarzeń i cieni.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła tam, gdzie go nie chcesz.
* snoots: Stwórz bardzo wąską wiązkę światła, idealną do akcentowania określonych cech.
* żele (filtry kolorów): Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Powierzchnie białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* kamera: Idealnie DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
* wyzwalacz (jeśli używasz diod LED stroboskopowych): Aby zsynchronizować lampki z aparatem.
3. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji oświetlenia dla nastrojowych portretów przy użyciu dwóch świateł:
* a. Key Light &Fill Light (klasyczny):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Ustawione nieznacznie po jednej stronie i nieco powyżej tematu. Kąt go tworzyć cienie po przeciwnej stronie twarzy. Użyj softboxa lub parasola, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła, ale przy niższej mocy. Jego celem jest wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło i zapobieganie ich zbytnim ciemnym. Możesz użyć innego panelu LED, reflektora, a nawet po prostu odrzucić kluczowe światło ze ściany. *Dostosowanie światła wypełnienia drastycznie wpłynie na nastrój. Mniej wypełnienie =więcej kontrastu i dramatu.*
* Ulepszenie nastroju: Eksperymentuj z przyciemnianiem światła wypełnienia, a nawet całkowicie go usuwając i polegając na świetle otoczenia lub odbłyśniku dla subtelnego wypełnienia cienia. To tworzy wysoki, dramatyczny wygląd.
* b. Oświetlenie Rembrandt:
* Opis: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Jest to bardzo pochlebna i klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku i nieco za obiektem, pod kątem 45 stopni. Eksperymentuj z wysokością światła. Softbox lub parasol zmiękczy światło.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie, znacznie niższa moc, aby zapewnić subtelne wypełnienie i oddzielenie od tła. Reflektor może również dobrze działać jako światło wypełniające.
* Ulepszenie nastroju: Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby kontrolować kontrast i dramat. Używanie siatki na kluczowym świetle może dodatkowo udoskonalić wzór światła.
* c. Podświetlenie/oświetlenie obręczy:
* Opis: Światła ustawione za tematem, tworząc wokół nich świetny zarys.
* konfiguracja:
* Dwa światła: Umieść jedno światło po obu stronach obiektu, wskazując * w kierunku * kamery i * od siebie * od siebie, ustawionych za obiektem. Możesz użyć Barndoors, aby upewnić się, że żadne światło nie rozlewa się bezpośrednio w obiektyw.
* kluczowe światło (opcjonalnie): Do lekkiego oświetlania twarzy można użyć bardzo subtelnego światła wypełnienia z przodu. Alternatywnie polegaj na świetle otoczenia.
* Ulepszenie nastroju: Ta technika tworzy dramatyczny i eteryczny wygląd. Eksperymentuj z kolorowymi żelami na podświetleniu, aby zwiększyć zainteresowanie. Kluczem do tego, aby ten wygląd działał, jest to, że tło jest znacznie ciemniejsze niż oświetlenie obręczy.
* d. Podzielone oświetlenie:
* Opis: Jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga jest w całkowitym cieniu.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Umieszczony z boku obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy.
* drugie światło (opcjonalnie): Może być stosowany za obiektem jako światło obręczy do separacji.
* Ulepszenie nastroju: To bardzo dramatyczna i surowa technika oświetlenia. Często jest używany do przekazywania poczucia tajemnicy lub powagi. Rozważ użycie siatki lub snoot do kontrolowania wycieku światła.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (rozmycie). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na swoim obrazie. Szybsze czasy otwarcia migawki przyciemnią tło, a wolniejsze czasy otwarcia migawki go rozjaśnią. Uważaj na rozmycie ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli używasz dwukolorowych diod LED, dostosuj temperaturę kolorów na światłach, aby osiągnąć pożądane ciepło lub chłód. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta. Nie polegaj na pomiarach oceny/macierzy, ponieważ można go wyrzucić przez silny kontrast.
5. Kluczowe rozważania dotyczące osiągnięcia nastrojowego wyglądu:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Są niezbędne do stworzenia poczucia głębi i dramatu. Eksperymentuj z kątem i intensywnością świateł, aby kontrolować cienie.
* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła, aby poprawić nastrój. Czarne tło to klasyczny wybór dla nastrojowych portretów.
* Wyrażenie podmiotu: Poprowadź poddanego do przyjęcia wyrażenia, które przekazuje pożądane emocje. Subtelność jest często kluczowa.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć atrakcje i cienie.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby kontrolować ogólny zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Użyj oszczędności lub suwaków tekstur, aby dodać szczegółowe informacje. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Gradowanie kolorów: Wycisz kolory lub dodaj określoną obsadę kolorów (np. Niebieski, fioletowy, zielony), aby poprawić nastrój.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do ulepszania cieni, wyświetleń lub zwracania uwagi na określone funkcje.
6. Wskazówki dotyczące eksperymentów:
* przesuń światła: Małe regulacje w pozycji lekkiej mogą mieć dużą różnicę.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i wprowadzić regulacje.
* pojedyncze światło: Zacznij od jednego światła i stopniowo dodaj drugie światło, aby zobaczyć, jak wpływa na ogólny wygląd. Czasami świetny nastrojowy portret można osiągnąć za pomocą jednego światła i odbłyśnika.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* Przykłady badań: Analizuj portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i wyrażenie pacjenta.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Ustaw swój temat przed ciemnym tłem.
2. Key Light: Umieść kluczowe światło z boku i nieco nad obiektem. Użyj softbox, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
3. Wypełnij światło: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu, przy niższej mocy. Eksperymentuj z różnymi odległościami i kątami.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz odpowiedni otwór (np. F/2.8-F/5.6) i dostosuj czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Strzały testowe: Zajmuj strzały i dostosuj pozycję i moc świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
6. Processing: Edytuj swój obraz w preferowanym oprogramowaniu, dostosowując kontrast, kolory i dodając pożądane efekty.
Rozumiejąc zasady oświetlenia i eksperymentowania z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety przy użyciu dwóch świateł LED. Powodzenia!