Oto podział tego, co stanowi „dobre światło” i jak skutecznie go używać do pięknych portretów:
Kluczowe elementy dobrego światła do portretów:
* Jakość:
* miękkie światło: To święty Graal dla wielu fotografów portretowych. Miękkie światło jest nawet rozproszone i delikatne, minimalizując ostre cienie i powodując pochlebny wygląd. Wygładza konsystencję skóry, zmniejsza zmarszczki i zapewnia bardziej miękką, przyjemniejszą ogólną estetykę.
* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i może podkreślać teksturę. Może to być dramatyczne, ale także bezlitosne, podkreślające niedoskonałości. Może być dobry do dodawania dramatu i bardziej stylizowanego wyglądu, ale używaj go uważnie!
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Jest ogólnie pochlebny, ale może być nieco płaski, jeśli jest używany sam, ponieważ minimalizuje cienie.
* oświetlenie boczne: Źródło światła pochodzi z boku obiektu. Stwarza to więcej wymiarów i może podkreślać rysy twarzy. Dodaje głębokość i może być używany do wyrzeźbienia twarzy.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy to sylwetkę lub efekt światła obręczy, oddzielając podmiot od tła. Może być bardzo dramatyczny i piękny.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Nazwa malala malarza Rembrandta, który często go używał. Dodaje odrobinę dramatu i tajemnicy.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło (złota godzina): Ciepłe, złote światło wschodu i zachodu słońca jest powszechnie pochlebne. Rzuca delikatny, miękki blask, który wzmacnia odcienie skóry i tworzy przytulną, zachęcającą atmosferę.
* Cool Light (Omurcast): W pochmurne dni światło jest rozproszone i niebieskie. Może być bardzo miękki i pochlebny, ale czasami trzeba rozgrzać się w przetwarzaniu.
* Neutralne światło: Najdokładniejsza reprezentacja kolorów, unikając mocnych ciepłych lub chłodnych tonów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj i analizuj światło:
* obserwuj: Przed zrobieniem zdjęcia poświęć chwilę na obserwowanie światła. Skąd pochodzi? Jaka jest jego jakość (miękka czy twarda)? Jaki to kolor?
* Rozważ temat: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i funkcje, które chcesz podkreślić. Pomoże to określić najlepszy kierunek i jakość światła.
2. Naturalne techniki światła:
* Otwórz odcień: Umieść swój obiekt w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, ale gdzie nadal otrzymują odbite światło z otwartego nieba. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni.
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub na godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia to ciepłe, miękkie światło, które jest uniwersalne.
* Ogromne dni: Wykorzystaj pochmurne dni na swoją korzyść. Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając równe i rozproszone światło.
* Windows: Użyj strategicznie światła okna. Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Rozproszenie światła okiennego z czystą zasłoną może go jeszcze bardziej zmiękczyć.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Reflektory są nieocenione w przypadku fotografii zewnętrznej i wewnętrznej.
3. Techniki sztucznych światła:
* strobe/flash:
* Flash off-camera: Użyj jednostki lampowej oddzielnej od aparatu, co pozwala kontrolować kierunek i intensywność światła. Daje to znacznie bardziej kreatywną kontrolę.
* softboxy i parasole: Przymocuj softbox lub parasol do lampy błyskowej, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* odbijanie flash: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, stałe światła): Zapewnia doświadczenie „to, co widzisz, to to, co dostajesz”. Dobry dla początkujących, ucząc się kontrolować światło. Rozważ temperaturę kolorów świateł.
4. pozowanie i skład:
* twarz światło: Ogólnie rzecz biorąc, twarz obiektu źródło światła oświetli ich twarz i stworzy przyjemniejszy portret.
* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu i najlepszy sposób na wykorzystanie światła.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie mogą być twoim przyjacielem lub wrogiem. Użyj ich strategicznie, aby dodać wymiar i stworzyć nastrój. Unikaj niepochlebnych cieni pod oczami lub nosem.
* tło: Rozważ tło i sposób interakcji ze światłem. Zagracone lub rozpraszające tło może zakłócać portret.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekta kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów, aby skorygować dowolne odlewy kolorów lub zwiększyć nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak wpływa ono na twoich badanych.
* Zrozum podstaw: Przyjmij zasady jakości, kierunku i temperatury kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystać dobre światło.
* Dobre światło jest subiektywne: To, co uważa się za „dobre światło”, zależy od pożądanej estetyki i indywidualnego podmiotu.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc swoje techniki, możesz nauczyć się wykorzystać moc światła i tworzyć piękne, urzekające portrety. Powodzenia!