1. Zrozumienie celu:
* Kontrolowanie światła otoczenia: Słońce może być nieprzewidywalne. Dwa światła pomagają obezwładnić, uzupełniać lub przekierowywać promienie słoneczne, aby stworzyć pożądany wygląd.
* Dodanie wymiaru i głębokości: Dwa światła pozwalają tworzyć cienie i wyświetlenia tam, gdzie chcesz, dodając kształt i separację do tematu.
* Oddzielenie obiektu od tła: Podświetlenie pomaga podnieść obiekt z tła, tworząc bardziej uderzający obraz.
* Tworzenie określonego nastroju: Oświetlenie jest ogromnym czynnikiem w nastroju obrazu, ta konfiguracja zapewnia większą kontrolę.
2. Światło kluczowe vs. lampka wypełniająca (podstawy):
* światło kluczowe: * Podstawowe * źródło światła, odpowiedzialne za oświetlenie tematu i ustanowienie głównych atrakcji i cieni.
* wypełnij światło: * Wtórne * źródło światła, używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Pomaga wyrównać ogólną ekspozycję i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
3. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Dwa światła (błyski lub stroby): Wybierz światła z ręczną kontrolą mocy dla precyzyjnych regulacji. Bezgazowe światła to popularny, niedrogi wybór. Stroby zasilane baterią są silniejsze.
* światło staje: Dwa solidne światło stoją na bezpiecznie światła.
* Modyfikatory światła: Te są kluczowe!
* Modyfikator światła kluczowego: Softbox, parasol lub danie piękności rozprasza światło z kluczowego światła, tworząc miękkie cienie. Rozmiar ma znaczenie! Większe modyfikatory wytwarzają bardziej miękkie światło.
* Wypełnij modyfikator światła: Reflektor jest często wystarczający do światła wypełnienia, ale działa również drugi softbox lub parasol. Możesz także użyć nagiej żarówki, aby uzyskać ostrzejsze, bardziej dramatyczne wypełnienie (mniej powszechne).
* Radio wyzwala: Bezprzewodowe uruchamianie obu świateł jednocześnie z aparatu. Godox, PocketWizard lub podobne systemy są powszechne.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć wyjście świateł i ustawić prawidłowe poziomy mocy. Histogram twojego aparatu może być pomocny, ale może być oszukany przez jasne podświetlenia lub ciemne cienie.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli chcesz strzelać z szerokim otworem w jasnym świetle słonecznym, filtr ND na obiektywie może zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić działanie lub szerszy otwór na płytką głębokość pola.
* Tape Gaffer: Zawsze dobrze jest mieć do zabezpieczenia kabli i nie tylko.
* worki z piaskiem: Zadowić twoje światło, szczególnie w wietrznych warunkach.
4. Konfigurowanie świateł - wspólne scenariusze:
Oto kilka popularnych konfiguracji, ale eksperymentuj, aby znaleźć to, co lubisz najbardziej. Załóżmy, że słońce jest za tematem, chyba że zaznaczono inaczej.
* klasyczny klucz i wypełnienie:
* światło kluczowe: Ustawione lekko po jednej stronie obiektu i lekko z przodu, tworząc pochlebny kąt światła. Cel kąt 45 stopni do obiektu zarówno poziomo, jak i pionowo.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, * dalej * od obiektu. Kluczem jest osłabienie. Możesz przenieść światło do tyłu lub zmniejszyć jego poziom mocy. Wypełnia cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Współczynnik mocy: Światło kluczowe jest zwykle mocniejsze niż światło wypełniające. Stosunek 2:1 (kluczowe światło dwa razy więcej niż wypełnienie) lub nawet 4:1 jest dobrym punktem wyjścia.
* Rembrandt Lighting (dramatyczny):
* światło kluczowe: Umieszczony wyżej i po jednej stronie obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło: Odbływający lub światło o bardzo niskiej mocy umieszczone po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie, ale nadal zachowuje dramatyczny efekt.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* światło kluczowe: Umieszczony na bok, zwykle jako światło krawędzi.
* tylne światło: Za obiektem wskazywał na kamerę (unikaj płomienia soczewki), aby stworzyć efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Dokładna ekspozycja ma kluczowe znaczenie, aby zapobiec wysadzeniu najważniejszych atrakcji.
* Używanie słońca jako klucza (i walki ze słońcem):
* Sun: Ustaw obiekt, aby słońce działało jak światło krawędzi lub lotnicze od tyłu.
* światło kluczowe: Umieść stroboskop przed obiektem, działając jako główne źródło światła, aby właściwie odsłonić twarz i ciało. To * obciąża * ostre cienie Słońca.
* wypełnij światło: Umieść na drugą stronę, jak w scenariuszu klucza/wypełnienia.
5. Kroki do strzelania:
1. Scout swoją lokalizację: Rozważ tło, dostępne światło i wszelkie potencjalne zakłócenia.
2. Ustaw ekspozycję otoczenia: Ustaw aparat, aby wystawić tło bez lampki błyskowej.
3. Ustaw swój temat: Wybierz pochlebną pozę i rozważ tło.
4. Skonfiguruj światło kluczowe: Najpierw umieść światło kluczowe, wyreguluj wysokość, kąt i moc.
5. Skonfiguruj światło wypełniające: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie, dalej i dostosuj jego moc.
6. Zrób strzały testowe: Zbadaj obrazy na LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy najważniejsze atrakcje są wysadzone? Czy cienie są zbyt ciemne?
* Shadows: Czy cienie są miękkie i pochlebne? Czy są zbyt surowi?
* Catchlights: Czy przyczyny w oczach są przyjemne?
* kolor: Czy równowaga białej jest poprawna? W razie potrzeby użyj żeli na lamówkach, aby dopasować temperaturę jasnego koloru otoczenia.
7. Dostosuj w razie potrzeby: Dostosuj pozycję, moc i modyfikatory świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
8. strzelaj!
6. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Współczynniki światła: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami między kluczem i światłami wypełniającymi. Wyższy stosunek (np. 4:1) stworzy bardziej dramatyczne cienie, podczas gdy niższy stosunek (np. 1:1) przyniesie płaski, bardziej równomiernie oświetlony wygląd.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Zapobiega to prześwietleniu tematu.
* Odległość ma znaczenie: Odległość światła od pacjenta wpływa na rozmiar i miękkość światła. Im bliżej światła, tym bardziej miękkie światło.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki światła spadła na twój obiekt, a nie bezpośredni środek. To często wytwarza miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa. W razie potrzeby użyj szarej karty i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* obezwładnianie słońca: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, potrzebujesz mocnych świateł, aby obezwładnić słońce i stworzyć własne oświetlenie. Użyj ustawień mocy wyższej i rozważ użycie filtra neutralnej gęstości (ND) na soczewce.
* bezpieczeństwo: Zabezpiecz swoje światło stojakami z workami z piaskiem, szczególnie w wietrznych warunkach. Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikajcie zagrożeń.
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem nauki korzystania z dwóch świateł jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, współczynnikami światła i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
7. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo światła: Obezwładnienie tematu zbyt dużym błyskiem stwarza nienaturalny i niepochlebny wygląd.
* ostre cienie: Korzystanie z Bezpośredniej Flash bez modyfikatorów stworzy ostre cienie.
* ignorowanie światła otoczenia: Nie zapomnij rozważyć istniejącego światła otoczenia podczas ustawiania ekspozycji. Chcesz, aby twój lamp błyskawiczny jest uzupełniany, a nie konkurował z naturalnym światłem.
* Niepoprawna równowaga białych: Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Flash i światło dzienne) może stworzyć nienaturalną obsadę kolorów.
* Brak używania stojaków światła: Ręczne trzymanie świateł rzadko jest skuteczne i może być niebezpieczne.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania dwóch świateł do portretów na zewnątrz i tworzyć oszałamiające, profesjonalne obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl!