REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł do portretów na zewnątrz

Używanie dwóch świateł do portretów zewnętrznych otwiera zupełnie nowy poziom kontroli i kreatywności, umożliwiając wyrzeźbienie światła i przezwyciężenie wyzwań nierównomiernych lub trudnych naturalnych światła. Oto rozkład, jak skutecznie używać dwóch świateł:

1. Zrozumienie celu:

* Kontrolowanie światła otoczenia: Słońce może być nieprzewidywalne. Dwa światła pomagają obezwładnić, uzupełniać lub przekierowywać promienie słoneczne, aby stworzyć pożądany wygląd.

* Dodanie wymiaru i głębokości: Dwa światła pozwalają tworzyć cienie i wyświetlenia tam, gdzie chcesz, dodając kształt i separację do tematu.

* Oddzielenie obiektu od tła: Podświetlenie pomaga podnieść obiekt z tła, tworząc bardziej uderzający obraz.

* Tworzenie określonego nastroju: Oświetlenie jest ogromnym czynnikiem w nastroju obrazu, ta konfiguracja zapewnia większą kontrolę.

2. Światło kluczowe vs. lampka wypełniająca (podstawy):

* światło kluczowe: * Podstawowe * źródło światła, odpowiedzialne za oświetlenie tematu i ustanowienie głównych atrakcji i cieni.

* wypełnij światło: * Wtórne * źródło światła, używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Pomaga wyrównać ogólną ekspozycję i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.

3. Sprzęt, którego potrzebujesz:

* Dwa światła (błyski lub stroby): Wybierz światła z ręczną kontrolą mocy dla precyzyjnych regulacji. Bezgazowe światła to popularny, niedrogi wybór. Stroby zasilane baterią są silniejsze.

* światło staje: Dwa solidne światło stoją na bezpiecznie światła.

* Modyfikatory światła: Te są kluczowe!

* Modyfikator światła kluczowego: Softbox, parasol lub danie piękności rozprasza światło z kluczowego światła, tworząc miękkie cienie. Rozmiar ma znaczenie! Większe modyfikatory wytwarzają bardziej miękkie światło.

* Wypełnij modyfikator światła: Reflektor jest często wystarczający do światła wypełnienia, ale działa również drugi softbox lub parasol. Możesz także użyć nagiej żarówki, aby uzyskać ostrzejsze, bardziej dramatyczne wypełnienie (mniej powszechne).

* Radio wyzwala: Bezprzewodowe uruchamianie obu świateł jednocześnie z aparatu. Godox, PocketWizard lub podobne systemy są powszechne.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć wyjście świateł i ustawić prawidłowe poziomy mocy. Histogram twojego aparatu może być pomocny, ale może być oszukany przez jasne podświetlenia lub ciemne cienie.

* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli chcesz strzelać z szerokim otworem w jasnym świetle słonecznym, filtr ND na obiektywie może zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić działanie lub szerszy otwór na płytką głębokość pola.

* Tape Gaffer: Zawsze dobrze jest mieć do zabezpieczenia kabli i nie tylko.

* worki z piaskiem: Zadowić twoje światło, szczególnie w wietrznych warunkach.

4. Konfigurowanie świateł - wspólne scenariusze:

Oto kilka popularnych konfiguracji, ale eksperymentuj, aby znaleźć to, co lubisz najbardziej. Załóżmy, że słońce jest za tematem, chyba że zaznaczono inaczej.

* klasyczny klucz i wypełnienie:

* światło kluczowe: Ustawione lekko po jednej stronie obiektu i lekko z przodu, tworząc pochlebny kąt światła. Cel kąt 45 stopni do obiektu zarówno poziomo, jak i pionowo.

* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, * dalej * od obiektu. Kluczem jest osłabienie. Możesz przenieść światło do tyłu lub zmniejszyć jego poziom mocy. Wypełnia cienie utworzone przez światło kluczowe.

* Współczynnik mocy: Światło kluczowe jest zwykle mocniejsze niż światło wypełniające. Stosunek 2:1 (kluczowe światło dwa razy więcej niż wypełnienie) lub nawet 4:1 jest dobrym punktem wyjścia.

* Rembrandt Lighting (dramatyczny):

* światło kluczowe: Umieszczony wyżej i po jednej stronie obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* wypełnij światło: Odbływający lub światło o bardzo niskiej mocy umieszczone po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie, ale nadal zachowuje dramatyczny efekt.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie):

* światło kluczowe: Umieszczony na bok, zwykle jako światło krawędzi.

* tylne światło: Za obiektem wskazywał na kamerę (unikaj płomienia soczewki), aby stworzyć efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Dokładna ekspozycja ma kluczowe znaczenie, aby zapobiec wysadzeniu najważniejszych atrakcji.

* Używanie słońca jako klucza (i walki ze słońcem):

* Sun: Ustaw obiekt, aby słońce działało jak światło krawędzi lub lotnicze od tyłu.

* światło kluczowe: Umieść stroboskop przed obiektem, działając jako główne źródło światła, aby właściwie odsłonić twarz i ciało. To * obciąża * ostre cienie Słońca.

* wypełnij światło: Umieść na drugą stronę, jak w scenariuszu klucza/wypełnienia.

5. Kroki do strzelania:

1. Scout swoją lokalizację: Rozważ tło, dostępne światło i wszelkie potencjalne zakłócenia.

2. Ustaw ekspozycję otoczenia: Ustaw aparat, aby wystawić tło bez lampki błyskowej.

3. Ustaw swój temat: Wybierz pochlebną pozę i rozważ tło.

4. Skonfiguruj światło kluczowe: Najpierw umieść światło kluczowe, wyreguluj wysokość, kąt i moc.

5. Skonfiguruj światło wypełniające: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie, dalej i dostosuj jego moc.

6. Zrób strzały testowe: Zbadaj obrazy na LCD aparatu. Zwróć uwagę na:

* Ekspozycja: Czy najważniejsze atrakcje są wysadzone? Czy cienie są zbyt ciemne?

* Shadows: Czy cienie są miękkie i pochlebne? Czy są zbyt surowi?

* Catchlights: Czy przyczyny w oczach są przyjemne?

* kolor: Czy równowaga białej jest poprawna? W razie potrzeby użyj żeli na lamówkach, aby dopasować temperaturę jasnego koloru otoczenia.

7. Dostosuj w razie potrzeby: Dostosuj pozycję, moc i modyfikatory świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

8. strzelaj!

6. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* Współczynniki światła: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami między kluczem i światłami wypełniającymi. Wyższy stosunek (np. 4:1) stworzy bardziej dramatyczne cienie, podczas gdy niższy stosunek (np. 1:1) przyniesie płaski, bardziej równomiernie oświetlony wygląd.

* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy i stopniowo zwiększaj moc, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Zapobiega to prześwietleniu tematu.

* Odległość ma znaczenie: Odległość światła od pacjenta wpływa na rozmiar i miękkość światła. Im bliżej światła, tym bardziej miękkie światło.

* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie światła, aby * krawędź * wiązki światła spadła na twój obiekt, a nie bezpośredni środek. To często wytwarza miękkie, bardziej pochlebne światło.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa. W razie potrzeby użyj szarej karty i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.

* obezwładnianie słońca: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, potrzebujesz mocnych świateł, aby obezwładnić słońce i stworzyć własne oświetlenie. Użyj ustawień mocy wyższej i rozważ użycie filtra neutralnej gęstości (ND) na soczewce.

* bezpieczeństwo: Zabezpiecz swoje światło stojakami z workami z piaskiem, szczególnie w wietrznych warunkach. Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikajcie zagrożeń.

* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem nauki korzystania z dwóch świateł jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, współczynnikami światła i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

7. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Za dużo światła: Obezwładnienie tematu zbyt dużym błyskiem stwarza nienaturalny i niepochlebny wygląd.

* ostre cienie: Korzystanie z Bezpośredniej Flash bez modyfikatorów stworzy ostre cienie.

* ignorowanie światła otoczenia: Nie zapomnij rozważyć istniejącego światła otoczenia podczas ustawiania ekspozycji. Chcesz, aby twój lamp błyskawiczny jest uzupełniany, a nie konkurował z naturalnym światłem.

* Niepoprawna równowaga białych: Mieszanie różnych temperatur kolorów (np. Flash i światło dzienne) może stworzyć nienaturalną obsadę kolorów.

* Brak używania stojaków światła: Ręczne trzymanie świateł rzadko jest skuteczne i może być niebezpieczne.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania dwóch świateł do portretów na zewnątrz i tworzyć oszałamiające, profesjonalne obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Znajdowanie światła, część 5:3 sposoby wykorzystania światła w oknie

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  2. Szybka synchronizacja i jak to działa

  3. Chcesz mieć wygląd Tilt-Shift przy ograniczonym budżecie? System soczewek Lynny jest alternatywą dla Lensbaby

  4. Jak wyłączyć Face ID na iPhonie (tymczasowo)

  5. Praktyczne doświadczenie z aparatem Canon EOS M6 Mark II

  6. Serif Affinity Photo dla systemu Windows już dostępne, aktualizacje do wersji dla komputerów Mac

  7. Stroboskopy Profoto D2 Monolight mają superszybkie błyski, wbudowany TTL