Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?
„Dobre światło” dla portretów to światło, że:
* jest pochlebne: Zwiększa funkcje pacjenta, minimalizuje wady i tworzy przyjemny ogólny wygląd.
* jest kontrolowany (do pewnego stopnia): Możesz kształtować, modyfikować i kierować, aby osiągnąć pożądany efekt.
* dodaje do nastroju i historii: Samo światło może przyczynić się do ogólnego poczucia zdjęcia.
* nie powoduje rozproszenia: Ostre cienie, wysadzone podświetlenia lub niepochlebne odlewy kolorów mogą umniejszać temat.
Kluczowe cechy dobrego światła do portretów:
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że rozprasza i owija się po obiekcie. Minimalizuje ostre cienie, dzięki czemu skóra wygląda płynniej, a bardziej równomierna.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w obiekt, może radykalnie zmienić wygląd. Światło czołowe jest na ogół mniej dramatyczne niż boczne światło, które może podkreślić teksturę i formę. Podświetlenie może stworzyć efekt halo lub sylwetkę.
* Temperatura kolorów: Światło ma temperaturę kolorów, mierzoną w Kelvin (K). Niższe liczby (około 2700 k) są cieplejsze (żółtawo/pomarańczowe), a wyższe liczby (około 6500 k) są chłodniejsze (niebieskawe). Złote Hour Light jest ciepłe i pochlebne. Ogromne światło dzienne jest bardziej neutralne.
* Intensywność: Jasność światła. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby właściwie ujawnić temat, ale nie tyle, że tworzy wysadzone wyniki.
Rodzaje „dobrego światła” i jak ich używać:
Oto podział różnych rodzajów światła, zarówno naturalnego, jak i sztucznego, oraz sposobu efektywnego używania ich do portretów:
1. Naturalne światło (moje ulubione - i często najłatwiejsze!)
* Złote Hour Light: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Jest to często uważane za * najlepsze * światło dla portretów.
* Dlaczego to świetnie: Ciepła temperatura kolorów, miękka i kierunkowa. Tworzy piękne odcienie skóry i miękki blask.
* jak go używać: Umieść poddany, aby światło delikatnie zgrabiło ich twarz. Eksperymentuj z podświetleniem, aby uzyskać marzycielski efekt. Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie.
* Otwórz odcień: Obszary, które są zacienione z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymują światło otoczenia (np. Pod dużym drzewem, po północnej stronie budynku w słoneczny dzień).
* Dlaczego to świetnie: Miękkie, nawet światło, które eliminuje ostre cienie. Neutralna temperatura kolorów.
* jak go używać: Umieść obiekt tuż w cieniu, skierowany do źródła otwartego światła. Reflektory mogą dodać popu światła.
* Ogromne światło dzienne: Pochmurne lub pochmurne niebo działa jak gigantyczna softbox.
* Dlaczego to świetnie: Niesamowicie miękki i nawet lekki. Idealny do przechwytywania szczegółów i tekstur.
* jak go używać: Ustaw swój temat skierowany w stronę nieba. Należy pamiętać, że pochmurne światło może czasem być nieco fajne, więc w razie potrzeby dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu.
* okno: Za pomocą światła strumieniowego przez okno.
* Dlaczego to świetnie: Kontrolowany kierunek i intensywność (możesz regulować rolety lub zasłony). Może stworzyć dramatyczny i nastrojowy efekt.
* jak go używać: Umieść obiekt w pobliżu okna, eksperymentując z różnymi kątami. Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. Sheer Curtains mogą rozpraszać światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego przez okno, które może być surowe.
2. Sztuczne światło (doskonałe do spójności i kontroli)
* stroby stadio (lub światła błyskawiczne): Jednostki flash zaprojektowane do fotografii.
* Dlaczego są świetne: Całkowita kontrola w kierunku światła, intensywności i temperaturze kolorów. Spójne wyniki w każdym środowisku.
* Jak ich używać:
* softboxes: Załącza, które rozpraszają światło, tworząc miękki i pochlebny blask. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale mniej precyzyjne. Są ogólnie bardziej przystępne cenowo i przenośne.
* reflektory: Służy do odbicia światła ze stroboskopu, aby wypełnić cienie.
* Modyfikatory: Siatki, snoots, żele itp., Używane do dalszego kształtowania i kontrolowania światła.
* Ważne rozważania: Dowiedz się o prędkości synchronizacji flash, pomiaru światła i odwrotnej kwadratowej prawa.
* stałe światła (panele LED, ciągłe światła wideo): Światła, które pozostają ciągle, w przeciwieństwie do Flash.
* Dlaczego są świetne: To, co widzisz, to to, co dostajesz (Wysiwyg). Łatwiej dla początkujących do nauki kształtowania światła. Dobry do wideo i fotografii.
* Jak ich używać: Podobnie jak stroby, użyj softboxów, parasoli i reflektorów, aby kształtować i modyfikować światło.
* Ważne rozważania: Zwykle mniej potężne niż stroby, więc może wymagać wyższych ISO w sytuacjach o słabym świetle.
Wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* Zrozumieć kierunek światła: Kierunek światła tworzy różne efekty.
* przednie światło: Równomiernie oświetla twarz, minimalizuje cienie, ale może być płaskie.
* Light: Podświetla teksturę i formę, tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* tylne światło: Tworzy efekt halo wokół tematu, może tworzyć sylwetki.
* Użyj reflektorów: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem! Odbijają światło w cienie, zmiękczając je i dodając wymiar do twoich portretów. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz ich używać zarówno naturalnym, jak i sztucznym światłem. Scrims to większe dyfuzory często używane na zewnątrz.
* Obejrzyj tło: Tło może być równie ważne jak światło na twoim temacie. Upewnij się, że tło nie rozprasza ani zbyt jasny.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Dostosuj saldo białego w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zapewnić dokładne kolory.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwowanie, jak wpływają one na twoje portrety. Zrób wiele zdjęć i dokładnie je przejrzyj.
* Ćwicz trójkąt narażenia: Prawidłowa otwór, ISO i kombinacja czasopisma otwarcia migawki wpływa na światło, które dociera do czujnika.
Wspólne błędy oświetlenia, aby uniknąć:
* surowe bezpośrednie światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe. Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Obrazy nadmiernie eksponowane lub niedoświetlone: Upewnij się, że Twój przedmiot jest odpowiednio odsłonięty. Użyj światła miernika aparatu lub miernika ręcznego.
* niepochlebne cienie: Zwróć uwagę na cienie i użyj reflektorów, aby je wypełnić w razie potrzeby.
* czerwone oko: Spowodowane przez flash odbijanie siatkówki. Użyj ustawień redukcji czerwonej oczy lub odbijaj lampy błyskowej.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło nie rozprasza lub zbyt jasne.
w podsumowaniu:
„Dobre światło” jest subiektywne, ale ogólnie oznacza pochlebne, kontrolowane i poprawiające nastrój światło. Rozumiejąc cechy światła i sposób manipulacji, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety. Naturalne światło to świetny punkt wyjścia, a nauka używania sztucznego światła otwiera jeszcze bardziej kreatywne możliwości. Eksperyment, ćwicz, a co najważniejsze, baw się dobrze!